7月10日，由国家广播电视总局网络视听节目管理司指导、中国网络视听协会主办的优秀微短剧评析会在京举行。来自广电总局规划院、中国电视艺术家协会、中国新闻文化促进会、光明日报等机构的专家学者及头部网络视听平台代表、作品一线主创齐聚一堂，以10部代表性作品为样本，围绕“导向引领与品质提升——微短剧精品化发展的价值坐标”展开深度研讨，通过创作复盘、作品解剖、趋势研判、问题查摆，为微短剧从流量驱动转向价值引领、从粗放生产迈向精耕细作提供清晰行动指引，释放出文艺评论赋能产业提质增效的鲜明行业信号。

　　微短剧作为互联网时代崛起的新大众文艺，历经数年高速扩张，已然形成千亿级市场规模、吸纳超200万从业人群，成为网络视听赛道最具活力的文化形态之一。但规模增长背后，题材同质化、价值表达悬浮、艺术水准参差等行业痛点持续凸显，行业亟待建立常态化文艺评论引导机制，锚定高质量发展航向。当微短剧站上千亿规模的台阶，如何从“高速度”转向“高质量”，从“爆款逻辑”转向“价值逻辑”，已成为全行业必须作答的时代考题。值此转型关键期，本次评析会的召开，恰是对这一命题的主动破题与定向领航。

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　　题材多元：多维作品观照行业创作新生态

　　本次评析会筛选10部第二季度上线代表性微短剧，覆盖真人实拍、AI生成、竖屏轻量化、横屏长叙事、网文改编、经典IP续作等多元创作形态，题材横跨现实职业、年代乡土、民俗悬疑、无限流红色叙事、国风修仙、家庭成长、文旅融合等赛道，覆盖抖音、快手、红果、腾讯视频、爱奇艺、B站等分发平台，完整呈现当前微短剧创作分层、形态分化、题材拓宽的产业现状，为行业研判提供了具有参考价值的观察切片。

　　（一）现实题材深耕人间烟火，实现共情式价值传递

　　现实主义创作成为本次评析核心亮点，多部作品跳出豪门逆袭、真假对立的套路叙事，立足普通人生活切面挖掘精神内核。《急诊科：开局看见疾病词条》聚焦急诊医护群体，主创团队深入湘雅医院一线采风，以疾病可视化词条为创新叙事载体，摒弃狗血医患冲突，聚焦医者救死扶伤的职业初心，兼顾医疗科普与温情叙事，用克制写实的表达消解大众对医患关系的刻板认知，播出后还被医疗教学场景引用，实现娱乐属性与社会科普价值双向统一。《东北爱情往事2》扎根千禧年东北时代底色，将国企改制、下岗创业、地域烟火融入夫妻双向守护的情感主线，拒绝悬浮霸总人设，以地道方言、实景年代场景还原东北人重情义、敢担当的精神底色，摒弃刻意煽情，在细碎日常中诠释平凡奋斗的动人力量。《以爱为家第二季》聚焦青年成长与两代亲情，直面校园造谣、原生情感纠葛、青少年出走等现实议题，依托校庆直播曝光恶行的剧情设计，传递守法向善、家庭相守的温暖内核，打造全年龄适配的治愈型家庭微短剧范本。

　　（二）传统文化创新表达，实现传统与青年审美对话

　　如何活化中华优秀传统文化，是本次研讨核心议题之一，多部作品跳出猎奇化民俗叙事，完成文化内核现代化转译。《失骨》以南方“检骨”民俗为叙事切口，打破民俗悬疑剧迷信化、惊悚化创作惯性，坚持科学解谜、法治内核，案件真相全部落脚人性利益纠葛，借慎终追远的传统民俗传递法治公平理念，为传统文化题材微短剧划定“去糟粕、扬正气”的创作边界。无限流作品《ENEMY》实现红色历史与亚文化叙事模式融合，以“打怪升级”的闯关游戏为外壳，植入民国梨园英烈抗日殉国的真实历史原型，京剧唱词“今我夫妻二人”成为全网传播爆点，将家国大义藏于类型叙事之中，证明青年喜爱的无限流框架完全可以承载厚重红色叙事，为红色题材年轻化传播开辟全新路径。AI国风剧《山海藏墟，无眼窥天》立足中式修仙叙事，摒弃单纯爽感堆砌，塑造盲眼少年坚守正道、守护苍生的成长弧光，完整呈现传统武道、宗门文化的正向精神内核，探索AI技术赋能国风内容的创作路径。

　　（三）IP续作、文旅题材拓展产业边界，开辟微短剧新赛道

　　IP长效开发、文旅双向叙事成为行业新增长极。《灵魂摆渡十年》作为经典长剧IP微短剧续作，延续444号便利店两界平衡叙事，完成原班人物十年成长线续写，兼顾老观众情怀与新受众审美，上线即创下爱奇艺短剧热度纪录，带动全系列作品流量回暖，验证“长IP+微短剧”联动开发商业模式可持续性。文旅融合题材《少夫人来自东北2》创新南北文化双向叙事，将东北地域文化与南洋华人生活场景结合，以轻喜剧消解地域隔阂，剧中东北风土、南洋民俗自然交融，依托文化差异制造温情笑点，实现微短剧赋能文旅宣传、跨境文化传播双重价值，为国产微短剧出海提供全新内容样本。AI穿越剧《烬九州》依托网络文学IP改编，以现代思维赋能古代底层青年抗争之路，完整呈现农耕、征兵、家族生存等古代社会图景，AI大规模战争、群像叙事的成熟运用，证明数字技术正在拓宽微短剧叙事容量，弥补中小团队实景拍摄局限。

　　十部作品形态、题材、载体各有侧重，印证了创作者不再单一追逐短期流量爽点，开始主动对接现实生活、传统文化、产业延伸等多元价值维度，精品化创作内生动力持续增强。

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　　深度思辨：专家研判评析作品与行业核心议题

　　本次评析采用分组研讨、集体复盘、问题查摆相结合的评论机制，既肯定创作创新成果，也直面当前创作短板，围绕类型化创作、竖屏美学、技术与艺术、舞台艺术融合等行业命题展开系统性思辨，形成诸多具备实操指导意义的行业共识。

　　（一）类型化：筑牢精品地基，拒绝“伪类型”流量投机

　　光明日报影视与舞台艺术编辑室主任李蕾提出，清晰可辨的类型标签是微短剧实现算法精准分发、观众快速共情的基础，但当下行业存在大量“伪类型”作品——仅堆砌单一爽点、无稳定叙事逻辑与价值内核，靠套路收割短期流量，最终加剧审美疲劳。真正的类型化，是叙事框架、人物塑造、价值表达、视听语言四维统一的完整体系。《真千金她是学霸》沿用真假千金大众熟知的类型外壳，彻底改写“争宠打脸”固有爽点逻辑，女主专注学业、拒绝血缘情感绑架，将逆袭内核转化为寒门青年依靠教育实现阶层流动的现实叙事，在成熟类型框架内完成价值创新。滕勇副院长结合该片创作细节补充点评，作品敢于切入高考、户籍等大众关切现实议题，打破校园短剧悬浮幻想的创作惯性，但也暴露出当下类型创作普遍短板：部分配角工具化、人物弧光不足，容易把严肃社会议题简化成吸引流量的叙事噱头，提醒创作者用好类型外壳的同时，必须敬畏现实逻辑，深耕人物与生活细节。

　　（二）视听革新：竖屏美学走向自觉，长短叙事各守所长

　　研讨中，竖屏视听语言升级成为高频共识。国家广播电视总局广播电视规划院副院长滕勇指出，早期竖屏多为横屏内容被动裁切，构图、调度生硬；如今行业已形成主动适配竖屏的创作思维，依托竖画幅天然聚焦人物特写的特质，放大演员眉眼、细微情绪的表达，弱化宏大场景，深耕人物内心戏，与传统戏曲“一桌两椅、聚焦人物”的舞台美学形成奇妙呼应。北京电影学院副教授、中国电影编剧研究院副院长孟忠进一步从叙事逻辑对横竖屏做出系统性区分，提出二者分属两套完全独立的创作体系，不能混为一谈开展研究。他表示，横屏承袭上百年影视工业沉浸式叙事传统，具备承载多线索叙事、多层伏笔、复杂人物关系与宏大世界观的先天优势，横屏AI漫剧《山海藏墟，无眼窥天》便能完整复刻网文底层逆袭、宿命翻盘、双向救赎三重叙事脉络，保留文字作品丰厚文学性；而竖屏是手机媒介催生的新型视听形态，受画幅、单集时长、观众碎片化注意力限制，仅适合浅层单线叙事，难以铺陈多条故事线与复杂人物纠葛，天然适配近距离人物特写、轻量化情绪表达。

　　（三）技艺共生：AI是创作工具，但人文内核不可替代

　　当前，人工智能全面渗透微短剧生产链条，AI是创作者的“能力外骨骼”，可以降低拍摄、建模、场景搭建成本，大幅提升产能，但无法替代人文思考、情感打磨与生活采风。AI横屏剧集《烬九州》充分印证，人工智能技术已具备承载大容量叙事的能力，可完整呈现宏大战争群像与细腻人物情感交织的复杂故事脉络。而《ENEMY》为草根博主真人自编自导自演，无高端数字技术加持，依靠厚重历史情感实现全网破圈。技术只是载体，打动观众的永远是真诚的人物与扎实的故事。同时专家提示部分AI作品叙事连贯性和情感代入感不足，使得观众新鲜感会很快消退，提示创作者要把握故事内核、价值导向，不能过度追求画面炫酷而弱化剧情逻辑，要让技术服务叙事、人物和情感表达。正如会上中国新闻文化促进会副会长陆先高所说：“技术能在多大程度上加持内容质量，并不取决于技术本身，更取决于创作者对某个领域的理解。”

　　（四）守正融合：挖掘传统舞台艺术宝库，丰富短剧表达体系

　　本次研讨抛出了全新创作课题：如何将传统戏曲、话剧等舞台艺术的凝练表达融入微短剧创作，引发全场深度讨论。舞台艺术受时空限制，追求台词精炼、表演克制、意象留白，恰好契合微短剧“短而精”的创作要求，戏曲身段、话剧人物调度、极简场景叙事，都能为当前短剧创作补短板。《ENEMY》中梨园名伶戏台殉国段落成为绝佳案例，戏曲唱腔、程式化表演赋予剧情厚重感染力，单段片段实现数十亿二创传播，充分证明传统舞台艺术与微短剧具备天然融合空间。专家建议创作者主动从戏曲、话剧汲取养分，摒弃长篇大论、密集反转的粗放叙事，学会以留白、肢体细节传递情绪，提升微短剧艺术质感，破解当下作品台词直白、表达浅薄的普遍问题。

　　优秀微短剧评析会是中国网络视听协会加强文艺评论、推动微短剧精品创作传播的一项新举措。活动将持续发挥文艺评论价值引导、精神引领、审美启迪作用，推动形成以评促创、以评促优、以评促建的良性机制，为网络视听高质量发展提供有力支撑。广大微短剧创作者、播出平台等应当以本次评析会为新起点，坚持守正创新，扎根生活沃土、传承文化根脉、打磨精品内容，持续破除套路化、低质化发展桎梏，让微短剧这一新时代新大众文艺形态，更好地讲好中国故事、传递时代声音，为网络视听行业高质量发展注入持久鲜活力量。

　　（作者单位：国家广电总局发展研究中心）

责任编辑：李楠