2026 年 4 月 15 日，第十三届中国网络视听大会在成都启幕。本届大会以 “繁荣新大众文艺，共创新时代视听” 为主题，汇聚了爱奇艺、优酷、腾讯视频、芒果、快手、B 站、抖音等行业头部平台及相关机构负责人，围绕 AI 技术赋能、内容精品化、产业生态共建、创作者扶持等核心议题，分享实践成果、共话行业未来，勾勒出网络视听产业高质量发展的新蓝图。

　　专题推荐：热点聚焦|第十三届中国网络视听大会

　　湖南广电龚政文：以科技赋能文化，探索融合发展新路径

　　湖南广电集团（台）党委书记、董事长龚政文围绕习近平总书记 “探索文化和科技融合有效机制” 的嘱托展开。他表示，在 AI 技术飞速发展、新大众文艺浪潮澎湃的当下，湖南广电锚定数智化平台型媒体集团目标，以 “五新” 战略为牵引，走出了一条独具特色的融合之路。

　　在内容创作端，AI 已从 “工具” 升级为 “孵化器”：自研的 “芒果大模型” 孵化出 80 余款智能体应用，覆盖从策划、创作到传播的全链路，应用于 30 多档节目后，生产效率提升超 30%。《歌手 2025》的 AI 情绪导播实现千万人互动破亿次，张雪夺冠后 2 小时完成的创意片头全网刷屏，这些案例都印证了技术对内容的赋能价值。在平台建设上，湖南卫视完成 4K 超高清升级，芒果 TV 有效会员超 7560 万，“山海” 平台建成全国最大文博数字资产库，汇聚 120TB 多模态数据集，中华历史文博大模型 “璇玑” 更让传统文化焕发新生。

　　面向全球传播，湖南广电的多语种翻译大模型成为关键突破 —— 它能将中文成语、俚语甚至网络梗，精准转化为当地受众的地道表达，搭配同音色克隆与嘴型同步技术，实现视听内容的极致本土化，这也让芒果 TV 国际 APP 海外下载量突破 3.01 亿。但龚政文也坦言，行业仍面临三大挑战：AI 新基建尚未实现日常化应用、“创意 + 技术 + 实操” 的 C 前锋人才稀缺、优质内容规模化供给不足，以及主流媒体如何回归大众文艺。对此，湖南广电已启动行动：搭建芒果云人工智能 “中试平台”、开办 AIGC 实战训练营培育 3500 余名人才、打造 AIGC+PUGC 生态，在坚守主流价值的同时，重拾大众文艺的 “野性之美”。

　　爱奇艺龚宇：AI 重构长视频生态，让创作权回归创作者

　　爱奇艺创始人、CEO 龚宇以一段由 16 部 AI 短片混剪而成的作品开篇，其中讲述 512 地震中教师守护学生的片段，凭借接近实拍的光影效果与真挚情感打动全场。他揭秘了背后的核心工具 “纳逗 Pro”—— 这款针对专业创作者的平台型工具，深度融入影视行业专属知识产权，弥补了通用大模型的专业短板，能将长视频制作成本降低 90%。

　　龚宇用 “杰文斯悖论” 解读行业变革：技术进步带来的效率提升与成本下降，反而会刺激需求爆发。他预判，当长视频单位成本降至原来的十分之一或二十分之一，创作者数量将增长 10-20 倍，作品数量更是会呈 100-300 倍的爆发式增长，长视频行业将迎来规模性消费激增。这一变化也意味着，传统 “少数人决定内容供给” 的中心化模式将难以为继，长视频平台必须向 “去中心化” 转型，未来的核心将是 “创作者和用户社区”。

　　他特别提到，AI 技术让创作门槛大幅降低，自己学导演的孩子如今已能独立制作长片，而这在过去几乎是 “15 年内都难以实现的幸运”。在去中心化的新生态中，创作者将拥有更多自主权：不仅能自主决策创作方向，还能持有知识产权、获得更可观的经济回报，同时拥有私域流量与粉丝互动权，甚至掌握作品相关数据所有权。面对当前 AI 内容的质量争议，龚宇充满信心：“技术性障碍已不存在，今年夏天、秋天，爆款长视频可能就出自普通创作者之手”，并呼吁行业急需 “懂技术 + 懂艺术” 的复合型人才，后续将在爱奇艺世界大会发布专项扶持政策。

　　优酷吴倩：做 “清醒的耕耘者”，共育视听生态 “绿水青山”

　　虎鲸文娱集团 COO、优酷总裁吴倩以优酷人文节目《第一人称复数》中 “土地与生态” 的片段为喻，温情又坚定地传递出优酷的行业坚守：“一捧健康的土壤，需遵循自然法则守护肥力，才能年复一年长出健康果实，视听行业亦是如此”。她表示，优酷愿做 “清醒的耕耘者”，不追求速成、不滥用 “流量化肥”，而是以初心呵护每一位深耕内容的行业匠人。

　　在内容布局上，优酷始终坚持长期主义与多元创新：过去一年，既有《难哄》《藏海传》等引爆全民情绪的头部爆款，也有《沙尘暴》《反人类暴行》等突破类型边界的创新尝试，更有《圆桌派》《重返狼群》等温润人心的人文佳作，多元内容矩阵直接带动剧集月播放量大幅增长。面对 AI 浪潮，吴倩明确了优酷的态度：AI 不是为了 “替代”，而是为了 “成就”—— 它不会简单取代某个岗位，而是通过技术赋能降低优质内容的创作门槛，让创作者能更专注于创意与情感表达。

　　优酷将 AI 定位为 “生产力系统”，深度嵌入生产全流程，构建 “艺术 + 技术” 双轮驱动的共生格局。她强调，AI 时代最稀缺的不是技术工具，而是 “既能驾驭创意、又能掌控技术” 的超级创作者，因此优酷正全力搭建 “编、导、演” 一体化人才培育网络，让算法逻辑与创作灵感、行业经验与人文审美深度碰撞。演讲最后，吴倩向行业发出四点倡议：共建全链条版权保护体系，铲除盗版 “虫害”；统一长剧与短剧、真人剧与 AI 剧的治理标准，让不同形态内容各美其美；完善 AI 应用规范，避免各自为战与重复浪费，打造中国自主影视工业化体系；强化人才与创新培育，给新锐创作者更多包容空间，“用沾满泥土的赤诚，共育行业百花齐放”。而优酷过去一年用户规模与使用时长的双增长，以及虎鲸文娱连续三个季度的盈利，也印证了这一生态理念的可行性。

　　腾讯视频孙忠怀：潮水转向时，平台要做生态的 “压舱石” 与 “催化剂”

　　“这是第一次让圈外人也认真问我们：影视行业接下来会怎样？” 腾讯公司副总裁、腾讯在线视频董事长孙忠怀以一个直击行业的问题开场。他表示，AI 对影视行业的渗透速度远超预判，最不可逆的变化不是效率提升，而是 “创作主体的根本改变”—— 一批 5-20 人规模的 “创作小队”，借助 AI 工具就能完成过去数百人才能胜任的工作。

　　这种变化背后，是整个行业内容供给结构的重构。孙忠怀判断，未来内容供给将呈十倍、百倍爆发式增长，但观众注意力不会同步增加，行业将形成清晰分层：头部精品内容的门槛会不降反升，成为建立用户信任、沉淀长期价值的核心；创作小队作为新生力量将迅速壮大；而传统工业化生产的中等规模内容，将面临 “成本拼不过小队、质量比不过头部” 的双向挤压。

　　在这样的 “潮水转向” 时刻，平台该如何自处？孙忠怀给出了明确答案：做生态的 “压舱石” 与 “催化剂”。作为 “压舱石”，平台要持续保有在不确定性中做判断的核心能力，同时坚定押注头部精品与 IP 价值 ——“IP 在供给过剩时代，已成为筛选内容、降低用户选择成本的结构性能力”。作为 “催化剂”，平台要聚焦 “发现和放大”，主动拥抱创作小队这一新生态：向他们开放工业级 AI 工具与海量 IP 资产，探索风险共担、收益共享的分账机制，让创作者能在内容生命周期中持续受益；通过灵芽社区、AI 创作大赛等载体，培育既懂创作语言、又能驾驭 AI 工具的复合型人才。

　　他特别提到，内容走出去的路径也将随之改变。过去依赖重金押注大项目的出海模式，将逐渐被 “轻、快、灵” 的创作小队替代 —— 他们试错成本低，能在多个市场、多种形态中探索，而这种具备完整叙事能力与独特美学主张的内容，将成为中国文化 “走出去” 的新载体。“下一批走向全球的中国内容，很可能从某个创作主体里自然生长出来”，孙忠怀表示，平台的责任就是让这种可能性更早、更大概率发生。

　　快手马宏彬：以 “数字新市井” 生态，让 AI 有温度、创作有普惠

　　快手高级副总裁马宏彬的演讲围绕 “数字新市井” 的生态逻辑展开：“流量普惠是土壤，信任驱动是灵魂，赋能百业是果实”。这一生态的底色，是扎根生活、贴近大众的新大众文艺，而 AI 技术的融入，让这份 “烟火气” 有了更广阔的传播空间。

　　快手自研的 “可灵 AI”，作为全球首个用户可用的真实影像级视频生成大模型，完美诠释了 “技术普惠” 的理念。自 2024 年上线以来，它已陪伴全球超 6000 万创作者产出 6 亿个视频，让普通用户无需专业拍摄与后期功底，仅凭文本指令就能生成电影级画质内容。清明节期间刷屏的 AI 短片《纸手机》就是最好的例证：这部由普通创作者制作的作品，以 “思念奶奶” 的朴素叙事，诠释中国式亲情与生死观，全网播放超 4000 万，更获权威媒体转发。马宏彬强调，AI 的价值不止于 “生成内容”，更在于 “承载情感”—— 从工具赋能到情感赋能，让冰冷的算法成为有温度的创作伙伴，这才是技术的真正跃迁。

　　在 “可灵 AI” 的赋能下，快手构建起三层价值体系：在全民创作端，实现 “高级平权”，让每个普通人都能成为自己故事的导演；在视听工业端，重塑专业制作范式，热门剧《太平年》的部分虚拟场景与特效制作，被压缩至传统周期的十分之一；在产业赋能端，服务超 3 万家企业，覆盖电商、制造、文旅等多个领域，服装行业设计图转商品视频的时间从一周缩至 30 分钟，跨境电商多语言视频制作效率提升数十倍。而这一切，都离不开快手 “流量普惠” 的初心 —— 将大部分流量给予普通创作者，让宁夏村支书的助农视频带动 30 吨红梅杏外销，让秦腔传承人的直播单场传播破亿，让草根创作者的烟火气内容收获 500 万观看，“真正的流量正义，是雪中送炭，让每一份平凡的坚守都被看见”。

　　B 站陈睿：十年坚守，以优质内容与社区力量穿越行业周期

　　“2016 年第一次参会时，B 站是所有平台里最小的，只有几百万用户；如今我们月活 3.76 亿、日活超 1 亿，但不变的是，我们依然是中国最年轻的平台，用户平均年龄 00 后”，哔哩哔哩董事长兼 CEO 陈睿的演讲，以十年参会历程的对比开篇，传递出穿越行业周期的笃定。

　　他坦言，过去十年互联网从 PC 时代走到移动时代，再进入 AI 时代，变化剧烈到 “连续参会的人可能只剩我和龚宇”，但 B 站始终坚守两件事：对优质内容的追求，以及对社区力量的信任。这两点看似简单，实则需要长期主义的定力 ——“优质内容不是流量最快、收入最高的，但它稀缺且有价值；追求优质内容，是在没有数据证明的情况下，边做边验证的过程”。

　　陈睿用三个鲜活案例印证了这一坚守的价值：原福建电台主播 “hopico 周杨” 在 B 站做严肃音乐评论，曾让人担心 “受众太少”，如今已积累 257 万粉丝，成为行业品牌；做中世纪历史的小众 UP 主 “卢格杜努姆的奥古斯丁”，从几万粉丝成长为百万 UP 主，靠的是用户持续的正反馈；盲人 UP 主 “诺子喵呜” 的生活 vlog，打破了 “盲人难以成为知名创作者” 的偏见，收获超 200 万粉丝，还入选百大 UP 主。这些案例背后，是 B 站独特的社区生态 ——3 亿用户完成入站答题，这一数字超过中国大学四六级通过人数，“这些用户有审美、崇尚专业，他们会主动找到好内容并给予支持，而创作从来不是闭门造车，正反馈是创作者坚持下去的最大动力”。

　　对于行业未来，陈睿认为 “内容是供给驱动的行业”：好的视频播客能让用户爱上长时内容，优质的 AI 知识视频能吸引用户主动学习，“只要做出好内容，就会激发新的消费需求”。他同时强调，视频平台兼具双重属性：科技属性要求必须与时俱进，紧跟 AI、大模型等技术变革；而内容属性则要求 “不能老变”，要坚守长期主义的内容主张。“B 站做的是兴趣与专业，只要在这个方向上持续挖掘优质内容，就一定能成功”，陈睿表示，自己做 B 站的动力，是看到 “很多用户因为这个平台变得更快乐”，未来十年，仍将持续深耕，让更多好创作者与好内容涌现。

　　抖音/红果短剧张辅评、乐力：以精品化与规范化，推动微短剧行稳致远

　　抖音集团相关负责人张辅评与红果短剧总编辑乐力的演讲，聚焦微短剧行业的高质量发展。乐力直言，真人短剧是行业的 “进行时与未来时”，其核心价值在于 “扎根生活、贴近人心，让观众在几分钟里看到自己、读懂他人、感悟生活”，而真人演绎与创作者深耕带来的真实共鸣，是行业可持续发展的根基。

　　张辅评则通过一组变化，展现了微短剧的 “品质革命”：如今的精品短剧已跳出 “狗血、悬浮” 的套路，呈现出 “有温情不煽情、有反转不狗血、有思想不空洞、有情怀不悬浮” 的鲜明特征。现实题材短剧《归途》中，骑摩托返乡的民工因良善之心屡次停步助人，让观众看到 “真实的人、真实的善良”；古装剧《一品布衣》以上百集篇幅，用扎实叙事与家国情怀撑起格局，弹幕里 “现在的短剧真不一样” 的评价，正是行业提质的最好印证。

　　为推动行业持续繁荣，抖音与红果短剧推出了一系列系统性举措。在资金与政策支持上，抖音投入 5 亿元专项资金扶持真人短剧，红果短剧设立 2 亿创新题材资金，重点激励现实题材与内容创新；在创作者服务上，推出主创入驻计划，已汇聚 1400 多个短剧厂牌、997 位导演、1.7 万余名演员，更将在下季度启动分账透明化机制，打通从 IP 筛选到签约结算的全流程，解决过往账目不清晰、分配不规范的痛点，让创作者从 “打工者” 变为 “深耕者”；在生态共建上，推动短剧 “上大屏”，与 60 家主流媒体合作，填补非黄金档收视洼地，成为客户端拉新促活的引擎；在技术赋能上，开放豆包大模型等全套 AI 工具，使创作周期缩短五成以上，同时建立 AI 内容标注规范，防范魔改、肖像侵权等风险。

　　张辅评强调，微短剧行业的发展离不开政策引导与创作者坚守，“分类分层管理政策为行业行稳致远提供了制度保障”，而平台的责任就是 “以内容为舟，以合规为桨”，通过升级审核标准（一季度下架违规微剧 1700 部）、拓宽题材边界，让更多优质短剧被看见，推动行业走向规范化、可持续的繁荣。

责任编辑：李楠