AI时代的爆梗狂欢现象

　　两年前我曾预言，人工智能时代必将诞生大量专属这个时代的全新IP。然而真正到来时，其形式之“癫狂”超出想象——呈现为网络迷因（meme）式的“爆梗”文化全面的AI爆发。

　　以往的网络梗多是表情包或零散的搞笑图片，如今在AI加持下，梗图梗视频开始全面AI化，诞生出一个不按常理出牌的狂欢世界。短视频平台上不断涌现荒诞反转的AI创作片段，逻辑已不走寻常路，充满魔性笑点和病毒式传播力。最近刷屏网络的几个爆梗案例很能说明这种趋势：

　　“我的刀盾”

　　– 2026年初爆火的迷因金句，源自英文短语“What the dog doing?”的空耳谐音。原句意为“那只狗在干嘛？”，因语速快听起来像中文的“我的刀盾”，于是被网友玩梗用于吐槽匪夷所思的画面。当看到宠物或人类的迷惑行为时，弹幕里刷“我的刀盾”就等于无语问句“这啥玩意？”。

　　凭借这种魔性违和感，“我的刀盾”迅速走红，全网万物皆可刀盾：网友配合宠物搞笑视频剪辑此音频，甚至创造出AI绘制的“刀盾狗”形象（柴犬头+蛤蟆身）作为表情包主角。短短时间内抖音、B站上涌现大量相关二创，小剧场播放量破数百万，网友直呼“越离谱越上头”。

　　“比比拉布”

　　– 与“刀盾”并称的抽象音效梗，源自英文“What is he talking about?”的谐音（快速发音下被听成“bibi labu”）。它常与“我的刀盾”搭配出现，组成洗脑的无厘头对白套餐。聊天冷场时有人突然喊“比比拉布！我的刀盾～”，莫名其妙却能一下子点燃气氛。由于毫无逻辑又节奏洗脑，这套梗在年轻网民中疯狂传播。

　　“歪比巴卜”

　　– 源自经典游戏《植物大战僵尸》中角色疯狂戴夫的鬼畜语音“Wabby Wabbo”的音译梗。疯狂戴夫说话时发出“歪比歪比，歪比巴卜”的怪声，本是游戏里的无意义碎词。主播“大司马”在直播中频繁模仿这一声音，引发观众弹幕刷屏，遂让这个11年前的梗死灰复燃，成为玩家间打招呼的暗号和网络黑话。其特点正是无意义的破碎感，听起来莫名好笑，契合了当代梗文化“越沙雕越有市场”的规律。

　　“咕咕嘎嘎”

　　– 英语婴儿语“goo goo ga ga”的音译，可爱又无脑的发音使其成为新的鬼畜流行语。二次元圈子里有人把角色对白全部AI替换成“咕咕嘎嘎”，或者用AI辅助手段让角色唱童音版歌曲，引发大量恶搞视频。由于装傻卖萌效果拔群，这个梗同样火遍弹幕区，成为年轻用户调侃卖萌的口头禅之一。

　　“雪山狐狸 & 酱板鸭”

　　– 这是近期AI短剧梗爆发的代表案例。2026年3月，一个AI生成的武侠风短片在全网爆火，剧情取材自传统“雪山救狐、狐妖报恩”的故事，却来了个颠覆性大反转：片中大侠雪山救下一只狐狸并留下一些吃食（酱板鸭、野鸡等），多年后出现一位美女上门，自称“大侠曾在雪山救过一只狐狸”。观众本以为是狐狸化形来报恩，结果对方下一句却画风突变：“我不是狐狸，我是那只酱板鸭，拿命来！”随即拔枪相向。原本应报恩的狐狸没来，反倒是被留下的酱板鸭成精来复仇——如此反套路+反差的展开让人猝不及防又捧腹大笑。

　　更离谱的是，后续网友二创版本里，连野鸡、兔子甚至核弹、雪山、木柴乃至细菌、质子都化形跑来报仇，一时间“万物皆可成精”，剧情走向完全失控。短短几周内，网民们玩梗上瘾，各种续集层出不穷：圣诞老人、麋鹿等角色乱入，甚至发展出“大侠与复仇者们结亲生子”的魔幻剧情。有人恶搞制作了所谓幕后花絮访谈，用AI生成演员NG片段，自我调侃“AI开始不承认自己是AI了”。据数据统计，这系列短片一个月内相关帖子发布数近2,500条，话题声量在3月中旬达到巅峰。微博上有网友调侃：“酱板鸭梗没完没了，可能是AI时代最知名的网友IP了…”。确实，这只报恩不成反复仇的狐狸和酱板鸭，俨然已经成了AI时代网络狂欢的象征之一。以上种种爆梗案例显示，AI正在引领一种前所未有的全民造梗狂欢。普通网民利用AI工具，对任意素材进行二次创作、混剪和演绎，把看似正常的内容玩出花来。

　　在这个梗文化大爆炸的场域中，传统逻辑被解构，严肃剧情被戏谑颠覆，“意料之外、情理之中”的荒诞感反而成为流行密码。更重要的是，这些梗不再局限于小圈子，而是像病毒一样在全网裂变传播，成为大众娱乐的新潮IP。

　　去中心化的IP：传统逻辑的瓦解

　　与过去由公司精心打造、严格控权的传统IP相比，AI时代的爆梗IP呈现出明显的去中心化特征。这些流行梗并非出自某个版权方的策划，也没有官方正统版本，它们更像是全体网民共同创造的“开放源代码”IP。

　　任何人都可以参与演绎，同一个梗你可以玩，我也可以玩，大家各显神通添砖加瓦。技术门槛的消失功不可没——当下各种AI绘图、AI配音、深度伪造工具触手可及，制作鬼畜视频、梗图再也不是专业团队的特权，而成了每个人的基本技能。

　　正因为此，梗的创作和传播彻底大众化了：IP不再掌握在少数版权方手中，而是散落在千千万万普通用户的灵感碰撞中。这种“大众狂欢”式IP，颠覆了过去以版权为中心的价值创造模式。传统IP运营强调中心化：聚焦于少数核心形象和故事，由资本投入长期运营，并通过版权壁垒来收割市场收益。

　　而如今，我们看到的恰恰是这种逻辑的瓦解：技术革命冲击下，文化IP的发展逻辑正从“权利本位”向“价值本位”转型。换言之，是否掌握版权不再是衡量IP成功的唯一标准，更重要的是IP能否引发广泛参与和共鸣，实现价值的网络式扩散。有学者将其称为“IP无界”时代：IP的经济价值不再沿着线性产业链单向输出，而是随着连接节点的增加呈指数级增长。当一个梗被成千上万的人二创、改编、传播，它所释放的传播能量和衍生价值远超一家公司闭门造车式的运作。这种网络外部性正是数字时代IP价值的新来源。

　　AI技术的介入，更是模糊了版权和创作的边界。在过去，IP的护城河很大程度上建立在版权独占和形象垄断上。然而现在，任何知名IP的风格都可以被AI迅速模仿和再造，任何梗也都可能被无数网友接力演绎。版权的边界正在被AI冲刷得日渐模糊——著作权制度还没弄清AI生成内容该归谁，网友们早已用AI把各种素材玩出了花。如果说传统IP模式是工业时代的产物，那么在信息快速瓦解、重组的当下，它很难再固守原有疆界。IP去中心化正在成为不可逆转的潮流：内容创作由精英走向平民，内容归属由专有走向共享，内容传播由线性走向裂变。对企业来说，这是IP秩序的解构；但对全民创作者来说，这正是一场属于普通人的狂欢。

　　全民IP时代的挑战：人人创作，谁来消费？

　　当IP创作的门槛降到史上最低，几乎每个人都能参与造梗，那么一个问题随之而来：如果人人都成了内容的生产者，谁来当纯粹的观众？当生产与消费的界线消弭，内容生态会发生怎样的改变？

　　首先可以肯定的是，在“全民皆IP”的时代，内容井喷将成为新常态。海量涌现的梗和创意视频让注意力的竞争比以往任何时候都激烈。每个人既是消费者也是创作者：你今天刷到别人的梗哈哈一笑，转头可能就用AI素材 remix 一个自己的梗片段发到网上。创作与消费高度融合，形成了一个循环往复的注意力场。在这个场域里，大家互为彼此的观众，又互当彼此的灵感来源。可以说，观众即创作者，大众不再甘心被动消费，而是主动参与到文化生产中。

　　然而，正因为内容极大丰富且碎片化，想脱颖而出变得前所未有的困难。以往专业IP团队一年推出一部大片或一部动画，就能占据公众视野良久；现在一个梗的流行周期可能只有区区几天甚至几小时。梗文化本身有周期短、爆发面广的特征：在社交平台借助算法推波助澜下，某个爆笑视频可能一夜间全网刷屏，但大众的新鲜感退去得也快，立刻又去追逐下一个热点。信息过载导致用户注意力高度分散，谁都难以长时间抓住受众。

　　更深层的隐忧在于：当娱乐内容趋于免费且泛滥，内容创作者如何将流量转化为价值？如果大家创作梗纯属图一乐，没人为内容直接付费，那信息价值的势能如何积累？简单说，钱从哪里来？过去IP的商业模式很清晰：粉丝花钱买周边、买门票、充会员，版权方坐收货币。可在全民造梗的语境下，传统付费消费的比例势必下降——毕竟大把有趣内容点击即得，用户乐于白嫖，谁还愿意为“梗”掏腰包？现实是，商业变现的逻辑也在重构。当内容本身不再稀缺，价值的实现需要寻找新载体和新途径：“羊毛出在猪身上”。比如流量巨大的短视频平台，通过广告和电商导流盈利，普通创作者贡献内容吸引用户，平台变现再通过流量分成反哺头部创作者。又比如，某个梗火了之后，衍生出来的实物周边、线下活动门票、IP授权合作等，可能成为变现手段。只是这些收益往往不再由某个IP所有者独占，而是多方参与分享甚至被平台抽走大头。对个人创作者来说，要在全民皆IP的洪流中赚到钱，必须具备将注意力转化为忠诚度和消费意愿的能力。那“护城河”究竟在哪里？在这去中心、碎片化的新内容生态中，真正能形成护城河的，恐怕不再是某个具体形象或版权，而是更抽象、更难以复制的东西：

　　个人品牌与粉丝社群

　　当内容同质化竞争激烈，创作者本人（或团队）的魅力与人格IP反而成为差异点。谁能持续输出有辨识度的创意和观点，培养忠实粉丝群，谁就拥有新的护城河。

　　这些粉丝也许愿意为你的直播、你的线下见面会、你的联名商品买单，因为他们消费的是你这个IP背后的情感连接和认同感，而非单个梗。在大家都会用AI讲笑话的时代，只有你的思想深度、审美品位和独特价值观是无法被AI复制的资产。

　　优质内容的持续产出能力

　　虽说AI让内容生产门槛降低，但真正优质、有深度的内容依然稀缺。当梗的热度稍纵即逝，留存下来的将是那些深入人心的作品。无论是打磨精良的剧本故事，还是触动灵魂的艺术表达，抑或是对时代有洞察的内容，都不是靠东拼西凑就能产生的。这些内容的核心价值构成了长效IP的基础，也是愿意付费的用户所看重的。换言之，创意和内容品质本身仍然是护城河。AI可以帮你加速生产，但不能取代人类对于意义和美的创造。能够持续输出高质量内容的创作者，在喧嚣过后依然会被需要、被追随。

　　平台与渠道优势

　　不得不承认，在全民创作的时代，平台本身成为最大的赢家和护城河拥有者。掌握流量分发算法和用户数据的平台，可以从海量UGC内容中提炼价值并商业化。正如有分析所指出的，数字经济时代IP价值随着连接节点增加而指数级增长，而平台正是连接节点的集中枢纽。抖音、B站这类平台相当于坐拥内容“水龙头”，既然人人都离不开这些渠道获取受众，那平台的议价和变现能力就最强。对于个体而言，融入并善用平台生态、尽可能占据流量高地，是在商业上取得成功的现实路径之一。

　　粉丝经济与跨界变现

　　在传统IP时代，版权方通过影视发行、游戏改编、授权周边等线性途径盈利。而现在，一个梗可能通过社交传播+粉丝经济曲线救国。典型如某些网络梗催生的主播/UP主，在走红后开启直播打赏、开设会员频道、推出联名商品等，实现从流量到收入的转化。这里的护城河在于粉丝转化率和多元变现能力：谁能把“一时爆红”延续为长期关注，并开发出多样的付费场景，谁就真正把握住了属于自己的价值洼地。

　　综上，在全民IP的大环境下，传统那种靠垄断IP形象来坐收垄断利润的护城河已不再牢固。未来能赚钱的“IP”，未必是某个版权，而可能是一种关系和信任：创作者与受众之间建立的情感纽带、持续互动，以及由此衍生出的消费意愿。这种护城河看不见摸不着，却比一纸版权证书更稳固。正所谓“IP发展逻辑从权利本位走向价值本位”，注重的就是内容对人们的价值连接，而非法律上独占了什么。

　　结语：狂欢过后，冷静思考内容的未来

　　AI时代的到来，让我们见证了IP形态从高度中心化走向群体狂欢的剧变。一夜之间，无数普通人摇身一变成了创造者，曾经高高在上的IP神坛被接地气的梗文化所取代。

　　在这种“百姓日用而不知”的内容新生态里，快乐是前所未有的：大家乐于创作、乐于分享，资本不再是唯一主导，创意的草根力量被前所未有地激发。这无疑是令人兴奋的现象——IP真正走向了全民。

　　然而，作为内容创作者或从业者，我们也需要保持清醒和理性。梗火爆的背后，是转瞬即逝的热度和难以捉摸的潮流。今天全网狂欢的梗，明天可能就泯然众人。

　　娱乐至死的碎片洪流中，真正沉淀下来的有价值内容能有多少？当版权边界慢慢被AI冲淡，“全民IP”成为常态，每个人都应思考自己的定位：是跟着每波梗起舞，还是打造经得起时间考验的作品？

　　当然，追梗可以尽兴，但不能迷失在梗里。正如我们讨论的，未来能构筑护城河的，是那些持续输出核心价值、构建深度连接的人和内容。只有深入人心的东西才能持久，只有持久的价值才能转化为真正的收益。

　　可以预见，去中心化的迷因狂欢还将持续并成为新主流。传统IP行业也许会逐步调整，拥抱这种开放生态，寻找新的变现模式和平衡点。或许未来的IP不再由某个迪士尼、漫威垄断，而是千千万万亚文化圈层共同百花齐放。

　　对于创作者而言，这既是黄金时代，也是大浪淘沙：机会前所未有之多，竞争也空前激烈。唯一不变的法则是内容的本质——无论技术如何演进，人们终究渴求打动人心的好故事、好创意。AI可以改变创作的形式，却不会改变内容的内核价值。

　　当所有人都高喊“咕咕嘎嘎”“我的刀盾”开心狂欢之时，我们不妨多问一句：当热闹散去，我还能留下什么？也许，能够留存并不断创造意义的人，才能在AI时代的IP变革中立于不败之地。让狂欢尽情继续，让思考永不停止。今朝人人IP，共创未来价值！

责任编辑：凌美