3月13日，在2026中国电视剧制作产业大会上，虎鲸文娱集团优象工作室总经理周照中发表题为《系列化——精品剧的“下一站”》主题演讲，从平台制片人视角出发，分享了对系列化内容生产机制的思考。

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　　他提到，当下行业正走向一个多元生态：既要拥抱效率，也要用专注、情感和时间换取真正的共鸣。而这个“变”的方向，正是精品剧的系列化。真正的系列化，不是跟风，而是预判；不是消耗，而是建构——通过提前规划、复用资产、稳定团队、滚动开发，从源头降低试错成本，让每一分投入都更确定、更高效。

虎鲸文娱集团优象工作室总经理 周照中

　　他在演讲中透露，优酷近年来陆续推出《少年歌行》《新闻女王》《我叫赵甲第》《清明上河图密码》等系列化IP，后续也将在悬疑犯罪、热血冒险、传奇、爱情、社会议题五大赛道发力，持续探索系列化IP长效开发的可行路径。

　　以下为演讲原文——

　　系列化——精品剧的“下一站”

　　尊敬的各位领导、各位嘉宾：

　　大家下午好!我是周照中。

　　站在深圳这片讲效率、重实干的土地上，我不想一上来就画大饼、喊口号。咱们做内容的，最怕的就是脱离现实。所以先说点实在的：

　　作为冲在一线生产的平台制片人，深刻感受到当下行业的变化，在我看来，未来的内容生态一定是多元化的。我们要拥抱效率，也需要用专注、情感和时间，换一次真正的共鸣。而这个“变”的方向，就是做精品剧的系列化。

　　这些年，我们一直要求自己——审美领先市场半步、挖掘真正有普世价值的内容去贴近当下观众的情感需求。当下对于创新的渴望是很迫切的，而创新的“创”，我理解为更多的是去做原创。

　　就像当年我们发现周木楠写的《少年歌行》武侠小说，被书中“鲜衣怒马闯江湖”的少年意气、彼此珍视的友情与羁绊深深打动。那一刻我们就意识到：这是一个能长出世界的种子。于是，从剧本策划的第一天起，我们就没想着只拍一部剧，而是问自己——这个世界还能往哪儿延展？人物还能往哪儿走？故事的内核能不能支撑三年、五年，甚至更长的创作周期。

　　真正的系列化，它不是跟风，而是预判；不是消耗，而是建构。

　　我们奉行早期锚定，深度介入。不是在项目火了之后才去抢，而是对有成长潜力的IP，在剧本阶段就扎进去，和创作者一起磨世界观、搭人物谱系。因此也有了后续“周木楠少年江湖系列”影视化孵化开发，成为了高潜力的原创系列化IP，通过《少年歌行》《少年白马醉春风》《暗河传》三部剧集的播出，给市场交出了一份国风新武侠题材也能“叫好又叫座”的漂亮答卷。

　　在我们的体系里，平台制片人不是传话筒，而是showrunner——懂剧本、调资源、控预算、有审美、对结果负责。只有深度参与创作全周期，才能守住故事的连贯性与品质感。

　　我们也死磕原班人马。导演、编剧、主演，只要灵魂在，故事就不会断。寻找同路人，我们核心理念就一条：提前绑定、持续陪伴、共同成长。我们不想要项目拍完就散的“拼单搭子”，要的是能一起喝三年、五年茶的“长期合伙人”。

　　一部好剧的价值，不该只存在播出那一个月。依托整个虎鲸生态，我们可以让一个好故事，在不同的媒介、不同的场景里反复触达用户，让好IP持续释放价值。比如《少年歌行》不仅有真人剧，还在站内同步推出同名动漫，形成剧漫联动，未来可能还会开发大电影、舞台剧、音乐会、甚至线下展览。对用户来说，这意味着：他们不只是“看”一部剧，还可以听原声、买周边、看演出、参与线下活动——这种情感上的“黏性”和“复利”，才是系列化最大的护城河。

　　说白了，真正的精品剧，不是靠砸钱押出来的，而是在一套可复制、可迭代、能控本、提效率的机制里“长”出来的。系列化通过提前规划、复用资产、稳定团队、滚动开发，从源头降低试错成本，让每一分投入都更确定、更高效。

　　系列化的价值，不在于“多”，而在于“好”；不在于“长”，而在于“值得再看一季”。这一点，Netflix已经验证了路径。他们近三年新上线的剧集中，系列化内容占比超过七成；而在这些系列化项目里，全新开发的第一季又占到六成以上。这说明什么？系列化不是靠啃老IP续命，而是一个能持续孵化新故事、新世界、新人物的活系统——只要第一季立得住，后续就有机会自然生长。

　　正如《少年歌行》系列已经用三部作品证明了这个新国风江湖的生命力，更多系列作品也在快马加鞭开发中；后续我们也会继续在这个原创系列化IP深耕，继续讲述“少歌向阳而生”和“暗河暗黑武侠”两个平行时空的系列故事。希望能在AI时代，留下让观众一直记得的作品。

　　大家都知道，现在剧组最大的痛点就两个字：贵、乱，很多时候不是创意问题，是流程问题。怎么办？用工具，用科技。

　　在创作端，我们拥有神力行云、AI智能分镜等工具，可覆盖创意发散、情节构思、内容诊断、剧本医生全前端环节，并提供分镜表拆解、动静态分镜AI生成能力，让创作者专注创意与表达，提升内容质量，缩短生产周期，能大大扩容从文字到影像的想象空间。在制作端，虚拟拍摄、神力视效、数字人、影视车等技术都已投入实际项目。

　　比如我们刚杀青的科幻剧《我们生活在南京》很多场景直接在棚里用虚拍就能解决；“神力视效”团队，则专门攻克那些“看着简单、做起来要命”的特效镜头。

　　这些工具不是炫技，而是实打实提质增效：让好创意不再因为“太贵”或“太难”而被搁置，尤其让科幻、奇幻这类高度依赖想象力的类型能够落地。以前编剧写“主角穿越到异世界”会被预算限制，现在我们可以说：“来，咱们聊聊这个异世界长什么样。”

　　在这个崇尚速朽的时代，我们的目标很简单，也很坚定：在精品内容战略的基底下，做“季风的制造者”——不追求一夜爆红，而是用稳定的节奏、扎实的内容，和用户建立长期信任。

　　系列化不是捷径，恰恰是最笨但也最踏实的路，它意味着你要为一个IP世界负责三年、五年，甚至更久。像我们做《清明上河图密码》系列，我们不是在拍剧，是在试着用影像为宋代做个“数字博物馆”。

　　但正是这种“笨”和“慢”，才能抵抗这个时代的“快”和“碎”。让每一部精品，都有“下一部”。

　　我的分享就到这里，谢谢大家！

责任编辑：李楠