2026年的春天，中国影视行业站在一个前所未有的十字路口。一边是长视频行业长期面临的成本高、周期慢、用户注意力碎片化的结构性挑战；另一边是AI技术爆发式迭代带来的颠覆性机遇与焦虑。

　　在近日举办的2026中国电视剧制作产业大会上，来自平台方、制作公司及行业协会的领军人物，都不约而同地谈到了AI。他们的观点既包含对技术浪潮的冷静审视，也蕴含对内容本质的坚定守望。

　　长视频不再是“小圈子游戏”

　　AI技术的介入，首先冲击的是长视频传统的生产逻辑。爱奇艺创始人龚宇提出了著名的“一一二定律”：单位内容成本将降低一个数量级（降至原来的1/10甚至1/30），创作者数量增加一个数量级，而作品数量将增加两个数量级。这一判断得到了行业的广泛共鸣。

　　正午阳光董事长侯鸿亮指出，AI正在加速渗透进影视创作的每一个环节，能在一天之内处理完人类一辈子都看不完的海量内容，将制作门槛降到了史无前例的地步。

　　这种成本的急剧下降和效率的提升，直接打破了长视频制作的资源壁垒。过去，拍摄一部高质量剧集需要调动巨额资金和专业团队，许多有才华的创作者被挡在门外。

　　如今，正如芒果TV周海所言，形式的门槛正在消融，视效奇观变得廉价，几个精通AI工具的年轻人，其生产力未来能比肩传统团队。这意味着长视频不再是“小圈子游戏”，创作权利真正回归到创作者手中。

　　然而，成本的降低并不意味着质量的妥协。腾讯在线视频联席总裁兼首席内容官王娟强调，AI是工具之变，更是对创作本质的叩问。她提出“习其术、明其器、悟其道、观其势”的四层学习论，主张利用AI辅助艺术家创作，为超现实题材提供创新引擎，实现“品质+效率”的双重收益。

　　华策影视集团总裁傅斌星则进一步指出，AI已从辅助工具升级为创意的“第二大脑”，华策自主研发的影视垂类大模型已深入剧本评估、概念生成等核心环节，成为创作者不可或缺的“灵感加速器”。

　　在这一阶段，长视频用好AI的关键在于“降本增效”而不“降质”。通过AI完成标准化的执行工作，如美术概念、动态分镜、后期特效等，让人类创作者从繁琐重复的劳动中解放出来，专注于创意构思与审美把控。

　　龚宇预测，未来3到10年，这一趋势将铺天盖地而来，长视频的制作周期将大幅缩短，试错成本将显著降低，从而让行业有更多资源去打磨好故事。

　　“去中心化”下的平台转型

　　随着AI让内容生产变得极度丰富，媒体平台的角色也在发生深刻变化。龚宇敏锐地指出，互联网视频平台必须从“中心化”向“去中心化”转型。过去的平台主要做播放器和内容采购，而在AI时代，播放器将变成创作者和消费者之间的社区，平台自制内容的占比会越来越低，核心目的转向拥有IP价值和提供公共服务。

　　这种去中心化趋势催生了新的合作模式。腾讯在线视频影视内容制作部副总经理李啦宣布，分账剧和中剧赛道的上行周期已全面拉开序幕。腾讯视频推出了多项政策升级，包括拉长分账周期（头部项目可达三年）、增加梯度后验激励、设立厂牌激励计划等，旨在让好内容有回报，实现平台与制作方的共生共赢。

　　爱奇艺高级副总裁陈潇也提出了“分甘同味”的合作模式，平台承担制作成本，若净收益超过核定成本的1.2倍，超额部分由双方五五分成，将传统的“甲乙方买卖”转为“合伙人共担共赢”。

　　湖南卫视副总监，芒果超媒党委委员、副总经理，芒果TV副总裁周海则提出了“在不确定的世界，做确定的事”的战略定力。面对AI带来的不确定性，芒果TV启动了“开放合作计划”，针对S级长剧推出“系列共创”与“价值后验”新模式，针对A级长剧新增“保底分账”模式，并全新开辟“精品中剧”赛道。这些举措的核心逻辑是：平台不再单纯是内容的购买者，而是成为创作者的赋能者和风险共担者。

　　傅斌星从更宏观的视角阐述了“生态高原”的构建。他认为，未来的竞争是生态体系之争，需要将智能技术深度融入产业全链条。通过“人工智能+影视创作”、“人工智能+影视教育”、“人工智能+影视文旅”等六大维度，构建一个协同共生、持续繁荣的智能新生态。在这种生态中，版权将牢牢掌握在创作者手中，创作者拥有更多私域流量，内容决策逐渐从TO B转向TO C，形成一种更加健康、多元的内容生态雨林。

　　什么是长视频在AI时代不可替代的护城河？

　　在AI技术一日千里的狂飙中，长视频的核心价值究竟何在？侯鸿亮直言，科技最终没有取代人，反而把人类的创造力放大到了不敢想象的地步。他强调了创作者在AI时代的两大核心竞争力：顶级的审美与判断能力，以及把想法落地的能力。

　　爱奇艺陈潇对长视频的核心价值进行了深情阐述：长视频是时间的容器，沉淀着一代人的青春与忧愁；是人间烟火的记录者，传递触手可及的人性温度；是文化档案，见证时代发展；更是情感陪伴，构建沉浸式体验。他引用名言：“理性让我们一致，情感让我们独特。”这正是长视频在AI时代不可替代的护城河。

　　芒果TV周海的观点尤为犀利。他指出，AI拒绝廉价的“形”，我们需要深耕人心的“真”。算法追求最大公约数，但好作品往往来自“反算法”的私心。AI能识别悲伤，却读不懂“带着笑的悲伤”；能生成完美模型，却无法复刻《小巷人家》里那种对好日子朴素向往的细腻触摸。因此，长视频必须拒绝平庸的“快”，深耕人性的“深”；拒绝孤独的“搏”，深耕共赢的“合”。

　　腾讯视频王娟同样强调“守正创新，坚守好故事本位”。无论技术如何迭代，好故事永远是刚需。她提出要将最宝贵的创作能量高度聚焦在最需要人类情感、智慧与审美的创造性环节。

　　傅斌星则用“向上、向善、追光”来概括守正的核心，主张以深刻的人文关怀驾驭智能叙事，让技术成为创意的翅膀而非主宰。

　　这些观点共同指向一个结论：AI可以替代技能，但无法替代灵魂。长视频用好AI的前提，是明确哪些是机器擅长的（如数据处理、特效生成、流程优化），哪些是人类独有的（如情感共鸣、价值判断、审美直觉）。只有将AI作为工具，服务于人类的情感表达和价值传递，长视频才能在海量内容中脱颖而出，实现价值的真正回归。

　　奏响人机协同的“交响乐”

　　展望未来，人机协同共生的美好图景十分令人激动。龚宇预测，AI将引发影视内容极大丰富，但最大的资产依然是IP。媒体平台将提供专业影视创作智能体（如爱奇艺的“纳逗Pro”）和强大的创作运营平台，协助创作者完成从创意到成片的全流程。

　　侯鸿亮呼吁行业终身学习，成长为驾驭先进生产力的创作者。他建议引导行业正确看待AI的价值，主动学习、善用AI，同时配合主管部门推动行业规则完善，守住合规红线，解决版权确权、伦理规范等问题，搭建安全有序的创作环境。

　　在具体实践路径上，腾讯视频李啦建议入局者发挥自身优势，高效整合资源，聚焦强项找准切口，利用AI技术辅助完成内容创意，缩小创作半径。陈潇则提出了常规剧集要做精、“新三样”（短剧集、中剧、网络故事片）要做新的策略，并通过IP系列化实现“一鱼多吃”，利用AI技术实现资源复用和叙事互补。

　　傅斌星展望了“人工智能+全球传播”的新范式，利用AIGC技术实现高效低成本的多语种译制和文化语境适配，让中国故事更智慧、更温暖地抵达全球观众。

　　周海则坚信，未来的影视行业不会是AI的独角戏，而是“人的智慧+AI的工具”一起演的交响乐。

　　结语

　　长视频用好AI，绝非简单的技术叠加，而是一场涉及生产逻辑、商业模式、内容价值观的全面变革。它要求我们既要拥抱技术带来的效率革命，打破成本壁垒，实现生态共赢；更要坚守人文精神的阵地，深耕人性深处的情感与价值。

　　唯有如此，长视频才能在AI浪潮中不仅生存下来，更能迎来属于它的黄金春天。

责任编辑：李楠