即兴音乐，始终是艺术创作的“少数派”。相较传统严肃音乐和工业化流行音乐，“去类型化”的即兴创作对艺术造诣和创作环境的要求更高。

　　打破规则、无视秩序、卸下防备，自由释放天性的即兴音乐也是综艺节目较少涉足的“处女地”。

　　《听，谁在唱歌》要证明即兴音综的可能。8月24日起，由东方卫视出品，东方娱乐、东方之星承制的即兴共创音乐采风节目《听，谁在唱歌》于每周日晚9点档登陆东方卫视。它由节目发起人于适，携手音乐合伙人胡海泉、莫西子诗，集结一群音乐伙伴组成“寻乐团”，开创“采风+即兴创作”的音综新模式。

　　节目开播便获得热烈反响，创下2025年以来东方卫视综艺收视新高，拿下中国视听大数据（CVB）综艺收视第一、电视大屏观众突破1600万的成绩。收视亮眼的同时，节目累计斩获热搜148个，主话题阅读量超3100万，微博相关话题总阅读量突破1.2亿，全网视频播放量超3300万。

　　让创作者和观众一起探索未知音乐旅程和内心自我空间，让旋律成为一场华丽的艺术冒险。《听，谁在唱歌》回归原生态音乐，让最纯粹、最本真、最能打动音乐的旋律流动起来，成为打动所有观众的情绪共鸣通道。

　　它是“原教旨”的，对原生态的推崇追求，意在穿透层层现代包装，回归音乐本身；它是“慢节奏”的，以大地为舞台，以自然人文为容器，最质朴的音乐有最极致的表达；它是“反内卷”的，与盛行的音综工业化“背道而驰”，它要以即兴共创挖掘更多音乐人。

　　“听山河声音，唱人间烟火。”《听，谁在唱歌》用一场“去工业化”的先锋实践为音综开辟一条全新破圈之路。

　　▍走出棚内竞技，以大地舞台实现“山野共创”

　　时间来到2025。作为综艺节目类型创作的“常青树”，与大众文化同频的音综始终面临打破既有套路模式、输出音乐多面性的创作隐忧。抛掉剧本、摒弃竞演、挖掘内心，创造出直抵人心的音乐，才能充分调动音乐创作的自觉性和主体性，为华语音乐提供更多的多样生态。

　　要音乐还是要综艺？强竞技、高互动、重现场，后修音时代的音综2025更偏重技术赋能下的“军备竞赛”。工业化浪潮中，《听，谁在唱歌》反其道而行之，对当下热门音综模式发出挑战。

　　作为首档“即兴共创音乐采风”节目，《听，谁在唱歌》推翻“制作＞创作”的行业惯性，它深入族群、回归山野，在高山之畔、河流之滨、城市之野去完成“从棚内竞技到山野共生的创作溯源”。

　　节目中，于适携手音乐合伙人胡海泉、莫西子诗，与飞行嘉宾戴佩妮、韩庚、马頔等国内顶尖音乐人共同组成“寻乐团”，从族群文化和人间烟火中寻找灵感，探寻最深层的中国音乐基因，共同创作并呈现12个震撼人心的“即兴共创”和“大地舞台”LIVE。

　　第一站，“寻乐团”就走进四川大凉山，去邂逅最纯净的高原草甸风光，又在火把节上载歌载舞。河流、梯田、屋舍、原野，“以天为幕、以地为台”的云端美景，构成了“寻乐团”艺术创作的宏阔背景；彝族口弦、彝族服饰、彝族仪典，“一天星斗下人间”的彝族人文风光，也让“寻乐团”沉浸感受国家非物质文化遗产的惊人魅力。

　　鲜活、真实、原始，《听，谁在唱歌》由此走出了棚内竞技的创作窠臼，直面新一届观众更严苛的内容审视。“当前很多音综把重点放在歌曲改编和舞台包装上，歌手和平台在这方面重复投入、内耗严重，缺难以产出更多好听的歌曲，这并不利于音乐生态的良性发展”，节目制片人表示，“《听，谁在唱歌》想展现即兴音乐，它不止属于音乐人、学院派，而是属于所有用心去听就能唱出它的人”。

　　据悉，《听，谁在唱歌》录制有两大方向：一是追求自然和人文上有奇观，既有优美自然风光，也有丰富原生态资源，方便采集自然与人文奇景；二是体验“唱人间烟火”，为“寻乐团”提供扎根生活的源头活水。

　　这也构成节目的两大看点——自然奇观上，《听，谁在唱歌》不仅走进大凉山，还将前往新疆、内蒙古等地区，以秀美山川给予观众视觉享受，让即兴音综在旅行中徐徐展开，以慢节奏舒缓生活；人文风光上，多民族生活方式、节气习俗、服饰文化等风貌，不断拓展即兴创作的内容边界，让音乐创造落地生根，其艺术探索更具人间烟火。

　　▍回归音乐本源，讴歌质朴而真诚的生命力量

　　如前文所说，《听，谁在唱歌》想用一次对音综工业化、流量化的“反叛”，来呈现音乐的多样面貌，满足观众更多元的情绪诉求。

　　从呈现“山野共创”实验出发，《听，谁在唱歌》每期节目都至少贡献两首歌曲：一首是采风后的即兴共创，通过录制MV或大地舞台及时呈现；另一首是将经典热歌、老歌改编成融合原生态元素，具有山河力量和原生态音乐魅力的新版本。

　　首站走进大凉山，《听，谁在唱歌》就为观众呈现两首歌曲——

　　第一是“寻乐团”体验大凉山与彝族风情风貌，共创即兴歌曲《何时再相逢》，围坐篝火的欢乐相聚与离别到来的依依不舍，构成歌曲的双重审美意蕴；第二首则是《那些花儿》与《不要怕》的联袂呈现，它以“朵洛荷”为前奏，融入彝族火把节传统曲调对火的礼赞，又让流行乐和民族乐在天地间水乳交融。

　　以音乐为镜，《听，谁在唱歌》无疑呈现了多民族共融的当代样貌。《那些花儿》+《不要怕》的美妙协奏，拓宽了即兴演唱的内涵。它有彝族人民对火的原始崇拜，有民间歌手对原生态音乐的艺术信仰，还有“寻乐团”探索真实内心的价值寻找。

　　更让观众触动的是《听，谁在唱歌》通过艺术采风，构建文化奇观下的生命史诗。跟随“寻乐团”的足迹，彝族女性打破地理限制、勇敢追寻自我的群像得以呈现：

　　展现民族音乐之美的阿迪妞妞，来自彝族服饰之乡昭觉，她用一把月琴展示火把节银索玛的艺术魅力；歌颂伟大母爱的胡若依，讲述母亲独自一人含辛茹苦将其养大，托举她迈向更大世界的成长故事；还有唱起《妈妈的歌谣》彝族女孩，歌颂每一位彝族妈妈，“用双手编织生活的每一位彝族女性，都是大凉山这片土地永不掉线的索玛花”。

　　从打工妹到化妆师，吉马更是彝族女性自立自强、改变自身命运的代表。为帮助父母偿还债务，吉马15岁远赴千里之外的广东打工，遍尝生活心酸；19岁诞下大女儿，生活拮据的她只能吃1块的廉价泡面；为了更好成长环境，吉马又带孩子重返大凉山，主动学习化妆，转身成为彝族旅拍化妆师。

　　“彝族女性的美不在于往外表，而在于内心坚持，都可以通过自己的努力，创造出更美好的生活。”《听，谁在唱歌》展现彝族生生不息的女性力量，让观众看见彝族女性力量背后的鲜活个体，展现了理想的至美、对生活的热爱以及永不衰竭的生活力量。

　　这也是音综对人民性的强势回归。它强调艺术创作中人民的主体性、历史性和生活性，通过展示彝族人民的生活理想、生活内涵、文化自信，让接地气、充满烟火气的音乐提供浸润人心的力量。正如于适和胡海泉所说，“质朴的她们是最有力量的，也唤起内心追求艺术、追求音乐的初心。”

　　▍开辟即兴赛道看新音综“听”的三重意蕴

　　什么是音乐的本质？《礼记》所载：“凡音之起，由人心生也。人心之动，物使之然也。感于物而动，故形于声。”由此可见，“感于物、心之动、音由生”的玄妙过程，是音乐所必须。

　　《听，谁在唱歌》就是要回归到追寻本源的心动瞬间。结合自然和人文奇观，《听，谁在唱歌》内容重点实现了“前移”——它不是为了呈现经过工业化包装后，尽善尽美的音乐制品；而是要展现在不断地交流碰撞中，音乐所诞生的制作过程。

　　正如节目制片人所强调，“要打破人们对即兴创作必须遵循工业流程的固有认知，要展现合适的音乐人在一起吸收灵感、互动玩音乐，一天内就能创作出歌曲的过程，这一完整呈现歌曲诞生过程的创新具有进阶性意义”。

　　与此同时，它也试图为业内探索即兴音综之路。据介绍，节目将呈现“寻乐团”的碰撞成长，由于不同嘉宾所接受音乐教育截然不同，面对即兴音乐的态度也各异，究竟该以严肃自律还是随性自由的方式对待即兴，或成为“寻乐团”的矛盾点。换言之，对即兴创作的路线之争，将解构即兴音乐的创作场域，用意见相左、激烈讨论和火花碰撞，为观众展现更有价值的艺术对话。

　　正因多元身份背景，即兴创作获得充足的文化养分。于适完成对音乐身份的call back，胡海泉在专业上提供诸多点拨，莫西子诗为采风带来彝族元素，韩庚、戴佩妮等首轮嘉宾加入，为采风提供了更加丰富的音乐视野。

　　至此，即兴共创赛道之上，《听，谁在唱歌》开启了节目的三重意蕴——

　　第一重“听”，是听山川河流，听日月轮转。大自然为音乐诞生提供了最佳的物理条件，在大凉山、那达慕、阿勒泰，大山、草原、日月的声音为即兴共创提供了最佳的天然舞台。

　　第二重“听”，是听生命迸发，听族群低唱。一方水土养一方人，诞生在独特地理环境下的人文风貌，为《听，谁在唱歌》提供充沛音乐养分，这些祭祀仪典、民族乐器、族群记忆，贡献了原生态的生命张力。

　　第三重“听”，是听理想当燃，听音乐生长。以“采风”为名，《听，谁在唱歌》要听民间卧虎藏龙的音乐人的声音，这些非专业歌手或科班出身的音乐制作人，为即兴共创输送源源不断的艺术养分。

　　正是在“听”的三重意蕴上，《听，谁在唱歌》通过听觉、视觉冲击和电影美学享受，为业内挖掘更多高质音乐人才。通过“寻乐团”，节目寻找、挖掘原生态声音与音乐人，让有才华的非专业音乐人与成名大咖共创，为行业输送更多的新生力量。

　　以旺盛的好奇心、求知欲与思考强度，信马由缰探索即兴音乐的自由疆域，《听，谁在唱歌》让音乐的张力与生命力拥有了具象化表达，也让音综迈向“万物皆可成歌”的无限可能。

责任编辑：凌美