2025年过去一半，长剧市场的口碑之作好像仍屈指可数，甚至还未有作品拿到豆瓣评分8.5。

　　不过，这也是长剧最好的沉淀时期，作品是否真的抗打、真正有吸引力，即刻见真章。

　　这个暑期档，短剧谁是TOP1还未有定夺，长剧中谁是最佳已有答案——《扫毒风暴》，一部由五百、蔺水净执导，陈育新编剧，段奕宏、秦昊领衔主演的原创刑侦缉毒剧。

　　该剧核心案件取材于曾震惊全国的“1999年广州12.36吨冰毒案”主犯刘招华，大结局中，不论是饰演毒枭卢少骅的秦昊从被抓捕到被审判的过程，还是缉毒警察执行任务时的身影，均与纪实影像保持高度一致。那一刻，艺术与现实有了交汇。

　　33集的《扫毒风暴》豆瓣开分7.9，后攀升至8.0，是近期豆瓣评分最高的国产剧。该剧与4年前的《扫黑风暴》拥有相同的班底，却加大了叙事浓度与表达烈度。其浓度来源于题材破局，烈度来源于取自真实又超越现实的警示与奇观。

　　剧中，长达5年的缉毒暂时划上了句号；剧外，一场关于类型剧革新的风暴才刚刚开始。

　　高度风格化的缉毒故事

　　《扫毒风暴》给人的第一观感是——晃。

　　手持摄像＋阴湿滤镜，带来不尽完美的构图以及“侵入式”的视听语言，像极了90年代的监控，让观众直呼有娄烨的味道。

　　放弃稳定的客观视角，是《扫毒风暴》的第一个创新尝试。有呼吸感的画面，将所有观众一同拖进了那个混乱年代。

　　《扫毒风暴》以1995年为起点，讲述缉毒警林强峰（段奕宏饰）结束卧底生涯后，与毒枭的卢少骅（秦昊饰）展开的一场跨越五年的生死博弈。

　　在缉毒题材并不少见的今天，该剧用三重突破打破传统套路。

　　一是不“洗白”反派的黑色宿命。过往的刑侦剧，或多或少存在着因细致描写反派导致观众共情反派的问题，这种“倾向”在《扫毒风暴》纪实风格带来客观性与准确性面前清洗得很干净。

　　从第一集开始，秦昊饰演的卢少骅就带着“坏种”的气味儿。做走私的买卖，亲哥在明面，他在暗中运筹帷幄；被巨大利益吸引开始尝试做冰毒后，他开始利用身边一切好利用的人，爱人、师父、兄弟……如果身边有谁成为他的障碍，他会毫不犹豫地“清除”，那位一直视其为好兄弟的警察王辉，就在向局里报告卢少骅的位置时被狠心撞飞。

　　导演五百用“卢少骅的坏是天生的”来解读这一人物，这也是为什么卢少骅会在假死、被通缉后还选择回到家乡躲藏，甚至在墙壁上留下“卢少骅到此一游”的字样挑衅警方。

　　“他很嚣张，觉得自己在某一领域非常强后，这种自负感把他的双眼给蒙蔽住了……不是他变了，而是这本身就是他原来的性格，只不过一开始他没有展露出来而已。”五百在接受媒体采访时提到。

　　二是不过度“神化”英雄形象。段奕宏饰演的缉毒警察林强峰与以往同类型剧中的角色很不一样，他不够严肃，甚至带点混不吝的气质。随着剧情推进，观众得以更好地了解这个英雄人物的过往——他曾在毒窝完成卧底任务并亲眼看见好兄弟被残忍杀害。

　　“癫”是林强峰的保护色，也是缉毒警察更贴近生活的一面。

　　三是不“强行圆满”的冷峻叙事。大结局，身为正派主角的林强峰意外殉职，不是在决战毒枭时壮烈牺牲，而是在协助抓捕吸毒人员的常规任务中，被不知名罪犯引爆的炸弹夺走生命。这种反高潮的设计撕碎了“英雄必须死在高光时刻”的套路，把缉毒警察“随时随地可能牺牲”的残酷现实摆在观众面前。

　　五百认为，《扫毒风暴》要远超《扫黑风暴》。

　　一方面是投入力度的不同，为了拍好这一题材并与此前的剧集有区分，主创团队进行了长达数年的调研，与全国各地禁毒单位交流，研究中国缉毒史，一集真实的抓捕影像资料。

　　另一方面是警种不同，选择如此展现缉毒警察，源于1995年央视纪录片《中华之剑》带给五百的震撼，“这个纪录片里，你会看见缉毒警是个非常特殊的警种，非常现实，而且无常，所以我觉得我们把故事讲好的时候也是在记录一个时代。”

　　长剧极致化的革新篇章

　　《扫毒风暴》最具辨识度的，是它多线并进，人物和阵营足够复杂。

　　叙事方面，该剧《扫毒风暴》采用“多线螺旋咬合”的叙事结构，将传统刑侦剧的单一线性逻辑扩展为一部微观社会史。

　　光是毒贩阵营，就可以分出三条线，一条是本地毒品市场，以贩卖海洛因为主；一条是本地的冰毒零售渠道，卢少骅开始制冰毒后就先加入了这条“赛道”；一条是毒品源头境外宛北，毒枭之间争权夺势暗流涌动。

　　缉毒警察阵营中，也有两条线，一条是追查海洛因大案的一队，另一条是追查冰毒案的二队，二队由林强峰负责。

　　线头很多，通过一个个关键人物与道具勾连在一起。由此，剧中也设计了相对精密的连锁反应与伏笔回收。

　　因为冰毒的冒头，才有了新旧两条贩毒阵营的厮杀，因为卢少骅制造出了纯度更高的冰毒，境外宛北的贩毒团伙开始了“抢夺人才”大战。

　　因为海洛因和冰毒在源头汇合，所以缉毒两队开始通力合作；因为林强峰与卢少骅有过几次盘问与接触，所以林强峰在最后能凭借一张大虾酥糖纸确定卢少骅还活着，“生活化证物”的设计比任何高科技追踪器都更具冲击力。

　　群像人物塑造方面，该剧深描毒品网络，在27个角色的极致善恶间描摹人性光谱。

　　除了林强峰的“癫”、卢少骅的“黑”，那些在灰色地带游走的普通人，他们的挣扎亦十分让人动容。

　　老邓是卢少骅的师傅，眼睁睁看着徒弟做违法的勾当，阻止的话没说出反倒加入制毒阵营，为了给老伴儿换肾筹钱他选择豁出去了；

　　名伶沈萍为了以更好的状态营业开始吸毒，却不想因此闹得家破人亡——劝阻她未果的儿子死在了第一次吸食之后；

　　马英子是卢少骅的第三任妻子，她是为了救自己的儿子才对毒枭言听计从，当她开始将信任慢慢交付卢少骅时，卢少骅却将她作为与警方周旋的弃子……

　　这些角色没有绝对的好与坏，却让毒品对人性的侵蚀具象化。

　　“写他们沉沦、迷失、堕落，是为了讨论毒品的危害，更是发出人生之问。”五百在接受采访时表示。

　　缉毒警的日常、毒枭团伙的对抗、普通百姓的命运浮沉，种种“人性裂变”的呈现，是对毒品最有力的控诉。

　　影像方面，“时光包浆”美学下的年代质感，不光辅助精准解剖出上世纪90年代的社会肌理，更在时代怀旧中完成现实回响。

　　在胶片颗粒、复古滤镜和手持摄影的三重做旧下，《扫毒风暴》带观众通过视觉肌理触摸上世纪90年代，BP机、橄榄绿警服、街头迪斯科音乐等细节还原，亦增强了时代厚重感。

　　最后一集结尾纪录片的运用更具临场震撼与警示意义，抖动的画面中，是真实的缉毒抓捕现场，由被打玛的警察与浸泡在鲜血的毒品组成，艺术与现实的互文在那一刻完成，诉说着更残酷的现实。

　　倍速播放的年代，考验着观众的耐心，也考验着创作者的能力与定力。当短剧用“三秒钩子”争夺流量时，《扫毒风暴》以33集的体量完成了一场“扫毒马拉松”。其成功印证，优质长剧的核心不是时长，而是信息密度与沉浸体验。

　　当然，好酒也怕巷子深。与前段时间的热播剧《以法之名》相比，《扫毒风暴》在流量热度上还稍逊一筹，或许还差一个“谁在栽赃、谁在陷害”式强情绪、能点燃全网的名场面。

　　但该剧对叙事纵深的敬畏、对创作初心的执拗仍是长剧精神的缩写。

　　“扫毒”的风暴终会止息，但长剧的创作风暴还会进行——长剧的“慢工”应是对观众智识与情感的郑重交付，它拒绝被算法驯服，坚持绘制深阔图景；它敢于以信息密度置换情感浓度，希望赢得超越瞬时爽感的持久共鸣。

　　可能在短剧狂飙突进的当下，长剧的生命力正在于“反速成”的特质。

责任编辑：凌美