18天30亿播放量，豆瓣8.9分，30岁以上中产观众占比42%——《盛夏芬德拉》用一组漂亮数据给短剧行业扔下了一颗炸弹。

　　当其他短剧还在靠"下药绑架""手撕小三"博眼球时，这部没有强冲突、没有快节奏的"慢剧"，却让观众高呼"终于吃上短剧细糠"。这碗"细糠"究竟是什么？它的爆红又给疯狂内卷的短剧行业带来了哪些启示？

　　反套路叙事：当霸总开始煮红糖水

　　《盛夏芬德拉》最颠覆性的创新，在于它彻底抛弃了短剧行业奉为圭臬的"强冲突"法则。没有霸道总裁强制爱，没有失忆误会老套路，男女主角周晟安和白清枚的感情线，像剧中反复出现的芬德拉玫瑰一样，在细节中缓缓绽放。

　　导演张大马和编剧宇航用"生活流"的叙事方式，构建了一个成年人的爱情乌托邦：周晟安会在白清枚生理期时笨拙地煮红糖水，会在她穿高跟鞋不舒服时默默递上拖鞋，甚至会为了学做她爱吃的手工面苦练两个月。

　　这些看似平淡的细节，恰恰戳中了当代观众对健康亲密关系的渴望。正如网友评论："周晟安不是霸总，是'兜底式恋人'——他不会为你遮风挡雨，但会在你淋雨时默默递伞。"

　　这种"反套路"在关键情节中体现得淋漓尽致。剧中最经典的浴缸吻戏，剧本原本设定是女主主动，但演员刘萧旭和郭宇欣在实拍时即兴发挥，改成了男主从震惊闪躲到相拥痛哭的情感递进。这个没有激烈动作却充满张力的场景，被观众封为"短剧史上最有尊重感的吻戏"，单条抖音剪辑播放量突破5000万。

　　电影级制作：800万成本花在哪里

　　"每一帧都像电影截图"——这是观众对《盛夏芬德拉》最直观的评价。这部成本高达800万的短剧，比行业平均水平高出50%的预算，没有花在流量明星上，而是全部投入制作细节。

　　导演张大马10年广告导演的功底在剧中展露无遗。他摒弃了短剧常用的碎片化剪辑，大量采用长镜头和光影叙事：初见时用逆光模糊女主的脸，让芬德拉玫瑰成为情感的视觉焦点；隧道吻戏用蓝光营造暧昧氛围，把人物剪影刻在观众记忆里。这些电影级的视听语言，让习惯了粗制滥造的短剧观众眼前一亮。

　　剧组为追求真实感，跑遍浙江选定东阳李宅和磐安"水光隧道"作为主要取景地。没想到这个蓝色隧道场景意外带火了当地文旅，国庆期间游客量暴增220%，当地文旅局紧急推出"跟着芬德拉打卡"主题公交专线。这种内容与文旅的自然联动，比生硬的植入广告效果好上百倍。

　　配乐团队更是下足功夫，8首定制歌曲与剧情深度绑定。当白清枚在雨中躲避时，周晟安撑伞出现的画面配上陈绮贞的《鱼》，瞬间成为全剧催泪弹。有观众调侃："光为了BGM都值得二刷。"

　　演员即兴：当科班演技遇上短剧工业化

　　《盛夏芬德拉》的爆红，让两位主演刘萧旭和郭宇欣一夜成名。刘萧旭抖音粉丝从2万飙升至200万，被网友戏称为"小孩叔"；中戏科班出身的郭宇欣，终于摆脱长剧配角身份，跃升"短剧女神"。

　　这对"叔系CP"的成功，源于导演对演员表演的极致要求。剧组11天拍摄期内完成了8场高密度哭戏，杀青时两人相拥痛哭5分钟的花絮在抖音播放量破亿。最令人称道的是演员对细节的把控：刘萧旭为角色设计了"无名指戒痕""口袋薄荷糖"等专属符号；郭宇欣则通过眼神和微表情，将白清枚的原生家庭创伤演绎得入木三分。

　　值得玩味的是，两位主演都不是传统意义上的流量明星。刘萧旭在话剧舞台摸爬滚打7年，日薪300块的日子里连一句完整台词都捞不着；郭宇欣此前在《长月烬明》《一念关山》等长剧中演配角，始终不温不火。《盛夏芬德拉》证明：当短剧开始重视演技，科班出身的"宝藏演员"终将发光。

　　短剧爆款方法论：克制美学×细节共情×文化赋能

　　《盛夏芬德拉》的成功绝非偶然，它实际上构建了一套可复制的"短剧精品化"公式：

　　克制美学×细节共情×文化赋能

　　克制美学体现在对叙事节奏的把控上。导演张大马敢于在快节奏的短剧市场里"反其道而行之"，用留白和停顿制造情感张力。白清枚祠堂罚跪时，笔下反复书写"周晟安"的纸页被风吹散，这个没有一句台词的镜头，却比任何激烈告白都更动人。

　　细节共情是俘获观众的关键。剧组花费两个月时间打磨生活场景：周晟安办公室的钢笔摆放角度、白清枚摄影包里的旧胶卷、两人常去的咖啡馆靠窗座位，这些精心设计的细节让虚构故事有了真实温度。有观众甚至按图索骥找到拍摄地打卡，带动周边消费暴涨。

　　文化赋能则提升了剧集的长尾价值。芬德拉玫瑰的花语贯穿全剧，从含苞待放到绚烂绽放，对应着两人情感变化；苏州评弹和苏绣元素的融入，让短剧有了文化传播的功能。这种"内容+文化"的模式，比单纯的娱乐消遣更有生命力。

　　短剧2.0时代：从流量狂欢到内容深耕

　　《盛夏芬德拉》的爆红，撕开了短剧行业"唯流量论"的遮羞布。当30亿播放量与8.9分口碑并存，当30岁以上中产观众占比超四成，这个行业终于开始思考：除了低俗爽感，短剧还能提供什么？

　　马厩制片厂的成功经验表明，短剧的下一个风口不在"快"而在"慢"，不在"爆"而在"精"。正如导演张大马所说："观众不是讨厌爱情故事，只是讨厌不尊重智商的敷衍之作。"《盛夏芬德拉》用诚意证明，即使在碎片化的观看场景里，优质内容依然能穿透屏幕直抵人心。

　　对于从业者来说，这部剧的启示是多方面的：

　　与其在题材上跟风模仿，不如深耕细分领域；

　　与其在成本上拼命压缩，不如把钱花在刀刃上；

　　与其在流量上孤注一掷，不如打磨内容建立口碑。

　　短剧行业正在从野蛮生长走向精耕细作，那些能提供"情绪价值-情感价值-文化价值"的作品，终将在激烈竞争中脱颖而出。

　　《盛夏芬德拉》的故事还在继续，它的长尾效应已经显现。当其他短剧还在追逐下一个爆款时，聪明的玩家已经开始布局"短剧+文旅""短剧+文化"的新赛道。或许不久的将来，我们会看到更多像《盛夏芬德拉》这样的作品，让短剧真正摆脱"低俗"标签，成为传递文化价值的新载体。

　　2025年10月30~31日，由流媒体网主办的「天津论道暨第30届智能视听与科技创新产业论坛」，将以“视听破圈 智联无界"为主题集结产业链各方，共探融合路径，共创商业新机。

　　10月30~31日，天津鹏邸·凯悦尚选酒店，邀您共赴这场关于融合与新生的行业之约。

责任编辑：凌美