6月18日下午，第二届上海国际电影节科幻电影周影视新质生产力要素对接会上，长剧从业者和短剧从业者汇聚一堂，举行了一场聚焦“短剧+出海+AI”等业界生态的高峰论坛。

　　当下影视行业正经历三重变革浪潮：短剧以单集2分钟的轻量化叙事颠覆传统长剧格局，AI技术从剧本生成到虚拟演员参演全面渗透创作流程，文化出海需求推动中国故事以更灵活的形态走向全球——这三大力量正重塑行业生态，而本次论坛为从业者剖析变革、探索新生态的构建提供了关键交流平台。

　　当DeepSeek等AI工具实现“剧本输入-分镜生成”的全流程辅助，当短剧在北美市场通过本土化改编收获百万级流量，行业不得不思考：技术赋能是否会重构创作分工？轻量化叙事能否承载文化输出使命？

　　这场论坛以前沿实践与深度对话，揭开影视行业在技术与市场双重变革下的发展迷雾。

　　短剧与长剧是共生逻辑

　　王蓓蓓：短剧的迅速进化，已经到了全行业瞩目的程度。短剧赢得了观众的认可和喜爱，我们从喷发的流量里就可以看得出来，短剧对长剧造成了极大的冲击。我想知道您们怎么看短剧对长剧的冲击，短剧会有一个美好的未来吗？您们最看好的是什么？最担心的是什么？

主持人 骨朵传媒CEO 王蓓蓓

　　刘毅：从网剧概念诞生起，我便认为10-12集是理想体量，如英剧常见的6集短剧，更符合网络传播特性。但网剧发展十年间，市场仍充斥40-50集的长篇，甚至出现80集的作品，与全球主流创作模式相悖。如今短剧时代的冲击远超预期，单集时长从45分钟骤降至2分钟，彻底颠覆传统叙事框架。

　　早年参与《少年包青天》《倚天屠龙记》等长剧创作时，超长篇幅让团队备受煎熬。反观美剧、英剧分季模式（每季10-12集），能依社会潮流与观众心理动态调整，而国产长剧一旦播出便无法修正，创作模式已落后于时代。

　　但短剧崛起并非取代长剧，这里的长剧指10-12集、每集45分钟的叙事单元。就像电影130年来始终保持90-130分钟时长，符合人类注意力规律，5分钟短剧与45分钟长剧可并存：前者适配碎片化场景，后者承载深度题材。如《大明王朝1566》《琅琊榜》等作品，需足够篇幅构建世界观。

　　这种关系如同电视与电影的共生，短剧打破长剧垄断，让行业回归“内容适配场景”的本质。也就是精简时用2分钟制造强冲突，深描时以45分钟构建叙事纵深感，形成多元共生的创作生态。

刘毅 《战狼》《战狼2》编剧 中国电影文学学会副会长

　　大IP入局短剧的改编思路与行业趋势

　　王蓓蓓：短剧的流量正在冲击长剧，和长剧的差距正在缩小和弥合，有自己的爆款，有自己的明星，可能中间只差着一个大IP。我想问问刘宁总，您认为短剧适合做大IP吗？

　　刘宁：在我看来，这本质上是IP改编思维的迭代。此前《香蜜沉沉烬如霜》从小说改编为长剧集时，关键在于针对目标用户群体进行创作构思，这种用户思维在IP改编中至关重要。长剧时期我们已积累了庞大的粉丝基础，无论是国内还是海外。

　　如今以短剧形式开发，需要全新策划逻辑：兼顾用户多元需求，包括观看习惯、内容偏好和节奏要求。短剧单集时长有限，既要照顾原剧忠实粉丝，也要考虑未接触过长剧的新观众，他们可能因IP知名度产生好奇，而短剧的轻量化特性可降低观看门槛。从行业趋势看，短剧市场爆发已成定局，虽整体制作水平有待提升，但低成本优势推动了行业快速扩张。

　　当前短剧行业处于“野蛮生长期”，很快会进入高速迭代期。优质IP入局尤为重要，以《香蜜》短剧为例，我们正通过全产业链资源倾斜提升制作投入，推动行业从“量的积累”转向“质的飞跃”。不少头部IP已开始探索短剧改编，未来需在成本可控前提下实现品质突破，让观众看到兼具IP价值与制作水准的短剧作品。

刘宁 完美世界影视副总裁、刘宁工作室总经理

　　王子姣：以《香蜜沉沉烬如霜》的短剧改编为例，我们看到的不仅是单个IP改编项目的尝试，更是整个行业对经典IP针对短剧内容市场进行再开发的全新探索。当游戏IP、长剧IP纷纷入局短剧赛道，这种改编浪潮已成为不可逆转的行业趋势。

　　在经典IP改编过程中，叙事逻辑的重构是核心挑战。无论是游戏IP还是长剧IP，都需要适配短剧特有的节奏（如单集2分钟强冲突）和观众情绪需求。以《香蜜》为例，我们曾针对同一IP开发三版差异化剧本：既有高度还原原著的版本，也有融合短剧经典叙事结构的类型化尝试。这种多元探索得益于版权方给予的创作空间，也让我们意识到：经典IP改编的独特优势在于，其情感内核以及直击人心的情绪已然被验证，同时根据IP类型特点，其可调用的数字资产——从版权音乐到视觉素材，这些积累能为短剧注入更丰富的文化质感。

　　在过去的三年多时间里，短剧行业从1.0完成了向2.0进化的过程，即短剧精品化的初期阶段，更多的从业者开始重视拍摄质量。在我看来经典IP开始入局的当下代表着短剧即将向3.0迈进，即从拍摄质量的提升到对内容本体精确度与多元化的提升。经典IP的入局不仅能拓展受众边界，更能通过优质内容沉淀提升行业厚度。我们期待更多经典IP以开放姿态拥抱新叙事形式，让不同形态的好故事通过短剧载体触达更广泛的观众群体，共同推动内容生态的多元化发展。

　　王子姣 高兴饺子文化创始人 晋江top1女频IP《有匪》改编系列作品制片人

　　短剧出海的可能性和现状

　　王蓓蓓：我相信业内都很关心短剧出海这个问题，那么短剧出海的竞争是否已经非常激烈了？做短剧出海的制片方和平台们，怎么能把文化产品做成不同文化差异地区都能接受的、都爱看的产品呢？

　　奚培源：在短剧这个TO C的内容市场中，观众的选择直接决定了内容的生命力。短剧用户将时间与注意力投向真正打动自己的作品，当他们对内容感到失望时，转身离开的成本几乎为零，这要求我们必须以零距离的姿态贴近用户需求，在内容创作中精准捕捉核心痛点。

　　正如各位老师所言，TO C市场的本质是对人性原始欲望与个体兴趣的深度挖掘。我们需要为观众提供前所未有的新鲜体验，这种体验的核心在于打破常规认知边界。

　　谈及“地区性”时，传统视角常以“下沉市场”定义非核心区域，但当我们放下俯视姿态，将自身置于当地用户的语境中会发现：所谓“地域性差异”背后，是不同群体基于相似社会体验与文化背景形成的共性需求。比如三四线城市的年轻群体与一线城市的打工族，虽身处不同地域，却同样面临职场压力与情感困惑，对“逆袭成长”“情感共鸣”等叙事主题存在天然共鸣。

　　这种共性本质上是人类对生存、情感、价值实现等原始欲望的一致性追求。当我们穿透地域标签的表象，抓住这些底层需求，就能实现跨区域的用户连接——就像某部以小城青年创业为题材的短剧，通过展现“小人物奋斗”的普世情感，不仅在下沉市场引发刷屏，也让一线城市观众在角色身上看到了自己的影子。这印证了一个逻辑：真正的地域融合，始于对“人”的共性需求的深度解码。

奚培源 海外爆款短剧监制

　　胡子明：当前北美出海剧市场仍以女性向内容为主导，创作需深度聚焦女性观众的情感愉悦点。而本土化落地需把握两大核心逻辑：以女频内容为基底，同时完成文化语境与审美体系的双重转换。

　　以北美市场为例，即便观众能通过英文字幕理解中式霸总剧的剧情框架，文化隔阂仍可能导致细节失真。比如直接翻译“女人，你引起了我的注意”这样传统的土味情话会丧失语境魅力，需转化为符合当地社交语境的表达，如融入美式俚语。

　　而在文化细节处理上，出海短剧需规避认知冲突。比如家庭线叙事中，将中式“家族责任”转化为“个体成长与情感羁绊”的普世主题，通过弱化文化特殊性来增强情感共鸣。

　　随着出海剧进入精细化竞争阶段，观众审美阈值逐年提升，传统桥段亟需创新迭代。以“英雄救美”场景为例，可突破单向拯救模式，设计为男女主角在悬疑解谜中实现双向救赎。这种融合北美流行的悬疑元素与东方情感内核的叙事，既能满足本土观众对强节奏的需求，又能传递差异化的文化特质。

　　选角环节的本土化尤为关键：男主角的审美标准需打破中式“鲜肉”框架，转而契合北美文化中的“反差魅力”。只有从外形到表演的全链条本土化，才能真正打破“以中方视角定义帅气”的创作误区，让角色从“符合中国审美”进化为“成为本土流行符号”。

胡子明 ⽼⼤爷影视公司创始⼈ 青年导演

　　AI技术对短剧制作的渗透与争议

　　王蓓蓓：如今影视剧行业正经历短剧带来的变革，而一个更具全球性冲击的概念已然到来，也就是DeepSeek与AI技术。近两年，影视圈热议不断，据悉各大长视频平台都在秘密研发AI剧本生成、AI换演员等技术，这也引发了大家对行业未来的深切关注与担忧。

　　在此，能否请林渤沦导演分享下运用AI创作电影的经验，以及AI技术究竟为您的创作带来了哪些改变？

　　林渤沦：近两年行业内常有人问“能不能用AI输入剧本直接生成影片？”我的答案是不可能。每个人的大脑都是独特的模型，从幼儿园到职场的人生经历就是训练数据；影视剧创作同理，需要导演、编剧、美术等各部门主创协同打磨，绝非单一技术能替代。

　　但AI确实在重塑行业生态。以美术组为例，今年不少剧组裁掉了传统概设师和原画师，但掌握AI技能的团队反而稳固了岗位。这印证了一个趋势，也就是AI不会淘汰工种，只会淘汰固守旧模式的从业者。就像工业革命时蒸汽机并未消灭纺织业，而是通过工具升级提升了生产效率。

　　AI的本质是基于海量数据训练的算法工具，它能按指令输出“最优解”，却无法像人类一样创造全新的叙事逻辑或美学风格。比如DeepSeek这类工具，必须依赖明确指令才能生成内容，这决定了它只能作为创作辅助而非主导。

　　在实践中，我们将AI定位为“效率工具”，用AI快速生成场景概念图、优化分镜脚本，或通过算法分析观众情绪偏好辅助剪辑。就像如今没人会特意强调“这部动画是用Maya制作”，未来AI也将融入创作流程，成为基础配置。它不会制造“剧本进影片出”的快餐化奇迹，却能让创作者把更多精力投入到创意核心环节，这才是AI在影视领域的真正价值。

林渤沦 《三星堆：未来启示录》导演、编剧、AIGC艺术家

　　刘毅：作为AI的重度使用者，今年春节DeepSeek刚推出的时候，我大力地推广给了很多人。我认为AI已真正具备“结构化创作”能力，成为了新一代的创作工具，就像当年电脑取代手写。当然有人可以选择坚持手写剧本，但当所有人都掌握AI辅助时，创作者需要比其他人更懂创意内核，才能保持竞争力。

　　以我正在创作的南极题材剧本为例，传统流程需要两个月收集地理、物理、科技等跨学科资料，而AI能实时整合前沿研究数据，让我在第一天就完成大纲框架，这种效率提升渗透在创作全链条。

　　就像电脑解决了很多人“字丑”的困扰，AI正在填补创作者的技能缺口。比如不懂美术的导演能用AI生成分镜，缺乏文学功底的编剧可通过AI优化台词韵律，我现在写剧本时甚至能同步用AI设计海报，实现“创作即可视化”。

　　但工具赋能的前提，是创作者对核心创意的绝对掌控。AI本质是“指令执行者”，你需要清晰定义人物弧光，它才能生成符合逻辑的情节分支，你要明确场景调度，它才能输出匹配的视觉方案。这种协作不是AI替代创作，而是创作者专注创意决策，AI完成技术实现的分工进化。

　　就像导演不必精通胶片冲洗技术，如今也无需困于文字或绘画的专业壁垒，只需把“想表达什么”的命题想透，AI就能让想象突破技能边界，真正实现“创作自由”。

　　新爆款探寻与行业新生态构建

　　王蓓蓓：大家都很关心新的短剧爆款将是什么样的形态，因为各位都是从业者，我想请各位自由地谈一谈短剧的爆款要素是什么？以及我们认为下一波短剧爆款会出生在什么样的公司和什么样的制作团队手里？

　　奚培源：观众在接触新事物时，往往期待获得前所未有的体验感受。然而，当市场上大量短剧的情绪表达和叙事节奏趋于同质化，观众很可能在观看第一分钟就预判出后续剧情发展，这种情况下，谁还会继续观看呢？

　　答案在于内容需要在原有基础上叠加新的元素。这里所说的元素，正是细分市场的关键所在。不同喜好、背景和地区的观众，会从这些额外叠加的元素中找到兴趣点。当这些元素与短剧本身的节奏和情绪冲击点相结合，作品便具备了成为网红爆款的潜力。而对于从业者而言，“叠加的东西”究竟是什么，是每天都需要思考的核心命题。

　　王子姣：大家常说爆款是玄学，但我认为爆款背后其实存在着一些共性——突破与恰到好处的创新。就拿短剧发展这三年左右的时间来说，每个阶段出现的现象级爆款，都有一个共同点，那就是在当下一定具备了创新点和勇气。

　　比如我们合作方刘羽砚总的现象级大爆款就是一个典型例子。在那个时候，很少有作品会运用影视化的镜头语言来表达，而他大胆启用了影视化的表现手法一改传统新媒体套路，这在当时那个阶段是非常具有冒险精神的，虽然那本小说此前已经被改编过很多次，但他的版本却成为了最火爆的。再往后的每一个现象级爆款也都是凭借创新脱颖而出。

责任编辑：李楠