一支5至7人的AI漫剧小组，用20天就能完成一部120分钟的作品，毛利率15%-20%……这是灵矩动漫副总及合伙人吕少龙告诉剧风营的一组数据。

　　2025年，AI漫剧市场预计突破200亿元，月供给量增长率高达83%，成为继短剧之后又一个资本与内容交织的狂飙之地。

　　一批来自短剧、动漫、乃至游戏与微商等跨界领域的团队涌入这个赛道。他们看到了AI技术对动画制作流程的颠覆性改造：从剧本到分镜，从角色生成到视频合成，全链条的生产效率正以指数级提升。

　　在这场“狂飙”中，一些头部团队的爆款率可达70%-80%，月产70部，但与此同时，内容同质化的隐忧、以及行业规范缺失也让这个行业在野蛮生长中充满不确定性。

　　AI漫剧会打造中国的《海贼王》吗？吕少龙说他们想试试。

　　从300人到700人，从30部到70部

　　“5月16日立项，6月成立公司，现在700多人。”吕少龙告诉剧风仔。剧点这家从真人短剧起家、曾一个月产出30多部剧的短剧公司，在今年上半年才开始全面转向AI漫剧，并在成立半年的时间，创造出多个爆款。真人剧团队缩编至每月仅产4-6部，而AI漫剧产能却达到了惊人的每月70部。

　　《末日壁垒》是这场产能革命的代表作。这部在上线不到一周即实现巨量渠道100万消耗破峰的漫剧，验证了灵矩“精品率与爆款率接近70%-80%”的实力。

　　这种“狂飙”背后，是AI技术对内容生产的彻底重构。吕少龙坦言，2024年他们曾内部测试过AI真人剧项目，但因为“一分钟成本要1.5万到5万，还不如找真人拍”而悬挂了项目。但今年技术迭代速度超出了所有人预期，当巨日禄等AI视频工具在响应速度和稳定性上实现突破后，他们立刻all in了AI漫剧赛道。

　　“我们现在完全自制，一个编剧+一个导演+3-5个制作+1个后期，5-7人团队20天就能完成一部120分钟的剧。”吕少龙说。相比真人短剧动辄几十号人的剧组、复杂的场地协调和演员档期，AI漫剧的生产流程被极度压缩。成本也降至1000-1500元/分钟，是真人剧的十分之一甚至更低。

　　但高速扩张也带来了新痛点。吕少龙透露，公司每月能收到1000多份剧本投稿，但真正能用的比想象得少。

　　“技术产能扩得太快，剧本跟不上。”这与短剧时代剧本泛滥的局面形成鲜明对比——AI漫剧需要更精密的节奏把控、更懂动漫镜头语言，真人编剧还不是完全匹配，需要再成长。

　　当内容生产实现规模化

　　灵矩动漫的核心竞争力，在于将内容生产工业化。吕少龙将这套体系拆解为三个环节：

　　“原材料”端，分为剧本和编剧。首先，他们已与番茄、七猫等平台达成框架合作，可改编的IP题材非常丰富；另外公司搭建了一套筛选培养体系，帮助编剧快速成长；最后是永远积极地拥抱AI，使用AI提升效率。

　　“产品”端，吕少龙坦言，“制作层面需要我们已经跑通了全流程自动化。”导演只需专注分镜，抽卡师完成镜头生成。“培训一周就能上手”，这极大降低了人的依赖，也是可复制的前提。

　　“销售”端，就是你是否有将作品发行到更多渠道，甚至海外的能力，这个也得益于剧点之前在短剧和小说行业的积累。

　　为什么漫剧比短剧更接近“海贼王”？

　　“真人短剧做了这么久，为什么没有诞生《甄嬛传》级别的IP？”面对这个问题，吕少龙给出了关键判断：AI漫剧天生具备IP化基因，而短剧很难。

　　首先是追番属性。短剧的生产逻辑是“单本出彩”，而漫剧可以连载，做第二季、第三季。吕少龙举例：“我们一部修仙剧，第一季在地球，第二季就诸天万界了。这种世界观扩展，短剧拍不了。”更重要的是，真人剧换演员是致命伤（如《还珠格格》），而AI漫剧不存在这个问题。

　　其次是自下而上的培育路径。灵矩正在实践一种新范式：先做100部剧，20部能做第二季；再做100部第二季，最终沉淀出能到第五季的超级IP。“传统影视是花5000万、用三年赌一个大电影；我们是三年做100部剧，自给自足的同时沉淀IP，商业成功概率更高。”

　　这种路径已有验证。当《末日壁垒》播放量破亿后，灵矩尝试直播带货，40万场观卖出1万多单，周边也同步上线。虽然无法与《鬼灭之刃》比肩，但“小范围做IP衍生品还是有利润的”。

　　用户画像也支持这一判断。目前观众以18-25岁和30-40岁男性为主，占比超70%。前者被“画面精美”吸引，后者更关注剧情——这正是动漫IP的核心受众。吕少龙认为：“30-40岁这批人是看小说长大的，对世界观构建有要求；年轻人则被动漫形式吸引。两者结合，就是IP生长的土壤。”

　　“AI漫剧出海不是IP出海，是供应链出海。”吕少龙的观点很犀利。他认为，中国IP背后的故事、所代表的人文精神，老外理解起来很难很慢；但中国制造的工业化能力是全球优势。

　　这一逻辑与真人短剧出海截然不同。真人剧需要把“原材料、产品、销售”全放在海外，成本极高，导致“增量不增利”。而AI漫剧可以把制作留在国内，仅销售在海外，成本结构更优。

　　但眼下的策略是“防御性布局”。灵矩虽然在YouTube和自有App上发了内容，但“只投精力，不烧钱”。“现在国内的AI漫剧有利润，但如果先干出海，国内利润很难保证。”吕少龙坦诚，2026年二季度才会真正发力海外。

　　这种克制背后是对供应链完善的谨慎判断。目前编剧环节还未完全成熟，制作工具仍在迭代，海外销售渠道也仅有少数几家跑通。“至少等这三块都完善了，出海才有意义。”

　　机遇在于，AI漫剧画面无国界，不存在真人剧的“金发碧眼”门槛。末日题材、修仙题材，只要抛开文化符号，全球用户都能接受。“日漫、韩漫或者说迪士尼已经教育过市场了。”吕少龙说。

　　用工业化能力赌一个IP梦

　　快速扩张的赛道难免伴随成长烦恼，AI漫剧行业也不例外。内容层面，部分团队为抢占红利盲目堆量，导致同质化问题凸显，不少作品剧情框架相似、画风雷同，甚至出现直接照搬他人设定的情况。成本层面，单分钟制作成本已下探至 200 元，部分低质产能为压缩成本省去分镜设计和人工复核，沦为 “有声图片幻灯片”，拉低行业整体口碑。但反过来，这种乱象中恰恰也说明这个行业旺盛的生命力。

　　“中国漫剧有没有可能超过日本动漫？”面对这个终极问题，吕少龙回答：“我认为还是有机会的。”

　　他的底气来自成本结构重构和生产方式颠覆。当日本还在靠手绘、靠精英创作者驱动时，中国已经摸索出一条“流水线生产+数据筛选+IP培育”的新路。

　　吕少龙不愿预测具体时间，但他确信，只要保持工业化效率，持续三年“自下而上”地生长，中国AI漫剧终将在全球文化版图上撕下属于自己的一块。

　　这不仅是商业判断，更是文化野心。“我们想做中国人自己的IP，自己的《海贼王》，”吕少龙说，“不是去模仿日本，而是用我们的工业化能力，让好内容从海量生产中自然生长出来。”

　　这场赌局的筹码是700人的团队、每月70部的产能、和1000-1500元/分钟的极致效率。在内容行业，效率即正义，规模即话语权。当中国公司能用1/10的成本、5倍的产量持续输出时，所谓的乱象，不过是产业升级必经的“创造性破坏”。

责任编辑：凌美