最近，市场出现了一部治愈系剧集——《宴遇永安》。

　　这部具备“饭张力”的剧，在大屏数据上表现亮眼，【欢网大数据】显示《宴遇永安》大屏点播2次破万，2次拿下古装剧大屏点播周冠，10次登顶古装剧大屏点播TOP1，最终获得了“S”的剧集评级！

　　它没有跟风追逐“爆款套路”，而是用轻喜、群像、美食与情感织出了一幅有温度的“古装市井日常画”。《宴遇永安》讲述了现代的沈家人意外穿越回古代遇到“祖宗”林晏，大家一起在在柴米油盐间重新领悟亲情与生活的意义。听起来设定有些“荒诞”，拍出来却意外地真诚又鲜活，而看似轻松的日常桥段背后，其实藏着不动声色的情感转折与文化余韵，让人越看越上头。

　　带着这份温度，小欢特别邀请到了《宴遇永安》的导演白云默，以及编剧纪桑柔、丁璐，展开了一场关于剧集创作的深度对谈。

　　一家人集体穿越：设定新鲜，关系动人

　　“全家集体穿越”是《宴遇永安》最初打动导演白云默的核心设定。

　　“相比于常见的个人穿越故事，这种“全家穿越”的情境，本身就自带新鲜感和戏剧张力。”在他眼中，传统的古偶、权谋或者轻喜剧，往往以单一主角的成长为主线，而《宴遇永安》想做的是一幅“群像卷轴”，让一家人在古代重启生活，用喜剧的方式展开关于亲情、梦想与彼此关系的再探索。

　　这种“家庭集体穿越”的结构，也为剧集注入了天然的生活气和情感张力。白云默说：“当一群性格各异的家人被一同放入一个陌生的时空，很多化学反应就自然产生了。”父母的情感、孩子的拌嘴、家人之间的依赖……这些关系本身就构成了戏剧张力的核心。

　　为了让这份“一家人”的感觉更真实，开拍前剧组就做了大量准备工作。演员们提前建立起默契，注重情感流动而非刻意“演技”。“我们不希望他们像临时组合，而是真正形成‘家’的氛围。”白云默说。每个角色在家庭中的定位都很清晰：父母作为家庭的稳定器撑起了新世界的家，善良乐观的哥哥频频制造笑点，聪明的小妹则灵动贴心……这样一来，在群戏中成功呈现出流畅而松弛的整体节奏。

　　编剧纪桑柔与丁璐也谈道，她们最初的创作动机，正是源自对“穿越题材”固有套路的反思。“我们当时觉得，穿越故事太多了，必须找到点不一样的切入。”她们认为，家人间的观念碰撞、反应差异，天生适配轻喜剧表达，也让故事更贴“生活”，这也延续了她们一贯擅长的“生活流”风格，用柴米油盐的节奏，织就人物间的情感黏连。

　　除了结构设定上的突破，《宴遇永安》在视觉表达上也下了不少功夫。导演希望呈现一幅“既有古韵又有烟火气的古代市井画卷，在空间调度上做了清晰区分。云水苑的镜头强调古典气息，小饭馆的布景则偏向轻快明亮；构图上，一家人的画面更贴近“生活流”，而林晏的镜头则以古典对称居中为主。这种在统一调性下做精微差异的方式，让视觉语言也为情感服务。

　　无论是群像的组织、节奏的安排，还是画面的呈现，创作者们于浓浓烟火气中让观众感受到，这群人就是“真正的一家人”。而正是这种不被标签和套路束缚的尝试，让《宴遇永安》跳脱出套路，呈现出一种温暖、松弛、又带点喜感的“古装日常”。

　　美食不只“好看”，更是情感与文化的媒介

　　《宴遇永安》的另一大亮点，是美食。而这部剧的美食从不是“好看的背景板”，而是推动剧情、传递情感的核心媒介。“拍好看的菜是美食节目，用菜讲好故事才是剧。”白云默的这句话，贯穿了全剧美食线的从“舌尖”到“心尖”的创作表达。

　　最典型的莫过于“米豆腐”桥段，林晏因误会对沈韶光心存戒备，却被这道熟悉的味道唤醒童年记忆，不仅卸下防备，更成为两人关系的转折点。像这样的设计，贯穿了全剧多处。导演强调，“我们选的菜，都是观众熟悉的食材、做法，也有古代的改良……这样更有烟火气，也更接地气。”

　　为了让“烟火气”真实可感，剧组邀请了专业的美食团队全程参与。所有食物都是真材实料、现场烹制，演员表演也是真吃，镜头不设假景，连锅气都是实打实的。“我们用了很多微距镜头去捕捉热气、油光、汤汁翻滚的瞬间，希望让观众感受到菜的温度。”白云默透露，拍摄现场经常香气四溢，工作人员甚至会把拍摄的菜当午饭解决。“我们这个剧组，不光有人情味，也是真的有‘饭香’。”

　　在编剧眼中，美食更是中国式生活哲学的载体，“吃”是社交、是文化、也是情感的表达方式。“有朋友跟我们说，中国人是世界上少有的，会因为某种食材聚在一起的人群。比如谁家买了大闸蟹，立刻就能聚一桌家人朋友。”

　　所以在创作阶段，每一道菜的设计都不仅是为了“看着好看”，更重要的是它所承担的情感作用与剧情功能。例如剧中有一场全家围桌吃火锅的戏，不只是表现一家人团圆的氛围，更是一种“异地重建关系”的象征：在陌生的古代，一家人依然能通过熟悉的味道找到彼此之间的连接。

　　“我们希望观众看完这部剧，不仅是觉得‘这菜真香’，还会在某一刻，被某种熟悉的味道、某种细节里的温情打动。”导演与编剧都不约而同地提到这点。在他们看来，美食之所以动人，并不是它多稀有、多精致，而是它藏着记忆，链接情感，也承载着一种无声的陪伴。

　　王影璐：张弛有度，演出“生活的可信度”

　　如果说美食和群像构成了《宴遇永安》的生活肌理，那演员的“表演”就是让人物“活起来”的关键。沈韶光的形象，代表着另一种“生活化”的真实动人。而这份生活化也藏在数据中，在【欢网大数据】沈韶光的角色舆情热词中，我们可以看到沈家、搞笑、美食、饭馆等词条，这些都体现了角色的喜感与烟火气。

　　相比传统古偶剧中的女主形象，《宴遇永安》里的沈韶光，更像是一个“从现实中长出来”的女孩，她带着强烈的当代女性特质：既有主见，也会为了家庭做出一定的妥协。她聪明、直率、有点小机灵，但同时也有生活中常见的“苟且”与“呆萌”，是一种观众容易共情、也更容易喜欢的角色。剧组在选角时，就是被王影璐身上那种“天然真实感”打动的。

　　“她的表演没有设计痕迹。”白云默回忆说，“演‘可爱’的角色其实很难，容易过于用力，但王影璐不一样，她从状态到眼神，都是自然流露的。”

　　编剧纪桑柔、丁璐也强调，王影璐本人的性格与沈韶光高度贴合：“她生活中有点呆萌脱线的感觉，非常真诚，也非常自然可爱。”在创作过程中，她们本就希望沈韶光不是“编出来”的角色，而是一个带有普通女孩气息的女主，“王影璐让这个人物落地了，也让沈韶光更鲜活。”

　　其中一场“扮鬼吓人”的戏，成了整个剧组印象深刻的桥段。为了保护家人和掩盖身份，沈韶光想出“装神弄鬼”的方法。那场戏的重点在于角色的临场反应——既不能演得太滑稽失真，又要呈现人物紧张下的笨拙与幽默。结果王影璐一出场，现场笑声不断。“她自己都有点不知所措的反应，非常真，但也特别灵，”编剧回忆道，“她不是在演鬼，而是在演一个‘硬撑着演鬼’的普通女孩，这种层次很打动人。”

　　她不是靠标签式的台词来塑造角色，而是用真实的反应去建立人物。“她给人一种纯粹感，能在自然中展现人物的聪明、直率和情感温度。”导演评价说。这种演法在轻喜剧语境下尤为重要，它不依赖夸张肢体，而是通过眼神、语速、呼吸与节奏，把人物的真性情展现出来。

　　也正因为这种天然松弛的生活气质，沈韶光才成为《宴遇永安》中最鲜活、最有“日常感”的人物之一。

　　李昀锐：分寸拿捏，用“松弛”驾驭“反差感”

　　林晏是剧中最具有反差感的角色之一。他外表冷峻，处事谨慎，初入云水苑时对所有人都抱有警惕之心。但在与沈韶光一家人的相处中，他又逐渐展露出内心的温柔与热情，这种“外冷内热”的角色设定，对演员的情绪把握与表演节奏提出了很高要求。

　　导演白云默坦言，一开始选择李昀锐来饰演林晏，正是看中了他身上那种“既能文也能武”的张力感：“他身上有一股天然的古装气质，而我们这个角色，需要的是一个转变过程，从强戒备心到逐渐放松，需要细腻的层层递进。李昀锐的演法不浮夸，情绪过渡自然，很适合。”

　　林晏的转变，关键在于“真实可感”。为了不让角色的情绪跳跃显得突兀，导演和李昀锐在拍摄中精细打磨了不少细节。比如，在前几集中，他的站姿总是正对镜头、背脊挺直，眼神偏冷。但自从“米豆腐”那场戏之后，他对沈韶光的态度逐渐柔和，镜头中的眼神开始多了几秒停留，交流时也出现了回避与轻触。

　　“他的情绪不是突然改变的，而是一点点打开的。”白云默说，“比如吃饭的时候原本是一个人夹菜，到后来开始主动给对方夹菜；又比如对沈韶光的眼神，从试探变成在意，再变成压抑的喜欢。这些层次，他处理得很细腻到位。”

　　对李昀锐来说，这是一次不小的挑战。他必须在轻喜剧的氛围中，既保持松弛自然的表演状态，又不能削弱林晏原本“京兆少尹”的设定。最终呈现出的，是一个层次丰富、情感递进自然的人物，要有充沛的生活感，才能让观众共情。【欢网大数据】关于林晏的角色舆情热词：三餐四季、烟火、幸福、惊喜、陪伴等，也认证了李昀锐将这个有着烟火气的京兆少尹诠释的恰到好处。

　　编剧纪桑柔、丁璐也谈到，当初创作这个角色时，脑海中就希望找到一个“天选古人”来饰演林晏：“李昀锐一出现，我们就觉得很贴。尤其是他在走戏时的一些眼神变化、停顿节奏，完全就是我们想象中的林晏。”在她们看来，李昀锐对人物性格的理解和表达，远超预期，不仅有表层的气质符合，更有内在节奏的把控能力。

　　“他把林晏这个人，演成了一个真实存在的人，而不是设定出来的理想型。”编剧表示。这种真实感，正是角色打动人的原因。

　　细水长流的情感线：“慢”里藏住最动人的“真”

　　无论是群像关系还是人物成长，《宴遇永安》都选择了“慢一点儿”的表达方式。这种不疾不徐的调性，也延续到了它的情感描写中。《宴遇永安》并没有走传统意义上的“爱情剧套路”，它的感情线就像它的整体气质一样——温润、克制、慢慢生长。

　　让白导印象深刻的“悬崖救人”名场面：“林晏跪着爬过去救韶光，说出‘我以为再也见不到你了’，情绪的破碎与克制交织在一起，正是林晏情感转折的关键节点。”此前一直克制冷静的林晏，在此刻卸下了所有防备，也让观众真切感受到他情感的奔涌与转变。情绪的顶点并未靠大张旗鼓的告白来表达，而是靠“我以为再也见不到你了”这句质朴而厚重的台词，将那份积蓄已久的爱意自然倾泻而出。

　　白导强调，两人的情感并非一见钟情，而是从日常的点滴中缓慢发酵。从“米豆腐”的破冰，到后来中秋夜的初吻、再到除夕夜的拉扯……每一次靠近都伴随着两人内心的推拉与成长。

　　沈韶光身上则有一个设定——因为“祖宗”身份，她下意识地屏蔽了自己的情感。导演解释说：“她作为现代人穿越而来，心里始终有一道理智的防线。但正是在悬崖救人那一刻，她才真正意识到，自己已经动了心。”这一情感的觉醒，水到渠成、毫不突兀，也让角色的成长逻辑更显真实可信。

　　编剧纪桑柔、丁璐也提到，两人感情线的设计重在“细水长流”，而非强行制造高潮。比如“聘猫礼”这一段，灵感来自于真实的古代习俗。在戏中，沈韶光和林晏因共同给一只三花猫取名而建立起特殊的连接，而“聘猫礼”的出现，既有古代文化的仪式感，又不失现代观众能理解的情感投射。

　　“沈韶光虽然来自现代，但她在古代生活中逐渐适应，逐渐建立起对林晏的信任。”编剧说，特别是在“聘猫礼”那场戏中，韶光一度忘记了两人之间的身份隔阂，出现了一个不设防的拥抱，“那是一个转瞬即逝、但情感浓度极高的瞬间。”而这些瞬间都是情感层层推进的关键锚点。

　　导演坦言，当下市场剧集内容的情感线节奏越来越快，但《宴遇永安》还是选择“耐心讲故事”。“我们想做一部有情感厚度的剧，让观众觉得这段感情不是编出来的，而是‘长’出来的。”编剧也表示：“这段‘祖宗与穿越者’的感情，它的动人之处不是刺激性，而是生活感和真实感。”也许正因如此，它虽然没有大篇幅的强情节狗血冲突，却能在每个微小的细节中，打动人心。

　　【结语】

         在类型融合日益复杂的剧集创作环境中，《宴遇永安》没有刻意追求猎奇和堆砌情节，而是用张弛有度的“生活感”与“关系流”织起了一张细密的网。

　　白导说：“希望观众在轻松的故事里，看到家庭的温情和文化的连接。”编剧们则表示：“我们没有设定要让观众思考什么，只是希望他们看完后，心里能留下温暖。”这也许正是《宴遇永安》的可贵之处，在热闹的剧集市场里，认真讲完了一桌饭、一家人、一段不一样的爱情故事。

　　在不断奔涌向前的内容洪流中，这样一部治愈性、重细节的好作品，其实给了一种启发：好的故事，除了有“炸”、有“爽”，其实也有“真”有“思”，于烟火日常中讲述我们的喜怒哀乐。

　　当创作者越来越相信生活本身的戏剧性，也许我们还能看到更多像《宴遇永安》这样，用温度抵达人心的作品。

责任编辑：赵莹