爱恨之外,怎样谱写乱世恋歌?|对话《玉簟秋》总制片人周依飏

小欢| 欢网大数据| 2026-11-12

【流媒体网】摘要：《玉簟秋》收视均值 0.6931%、峰值 1.0180%。

　　一部民国爱情剧，究竟要有多大的勇气，才能让一对历尽磨难、终于学会相爱的恋人，最终走向生离死别？

　　金秋黑马剧《玉簟秋》自开播以来，凭借高浓度的情感拉扯、强质感的民国美学，与国民级群像阵容，收割海量观众，掀起追剧热潮。大结局播出后，观众的情绪并没有停留在男女主角未能圆满的遗憾中。

　　从极致浓烈的爱恨纠葛，到硝烟弥漫的时代悲歌；从两个年轻人的命运交错，到一群人在乱世中的悲欢离合。当故事落下帷幕，很多人才发现，那些曾经令人上头的爱情、牵挂的亲情，以及散落在剧情中的人物往事，早已被编织进一幅更为辽阔的时代群像里。

　　《玉簟秋》这种“后劲十足”的观剧体验，直观地反映在了欢网大数据的亮眼成绩单上。

　　在收视端展现了惊人的韧性，该剧开播后收视率一路逆势上扬，最终以0.6931%的收视均值、1.0180%的收视峰值，成为2026湖南卫视首部收视破1%的剧集，登顶2026年湖南卫视剧集收视TOP1。

　　大屏点播端同样呈现出“高位拉升、持续霸榜”的态势，登顶2026年芒果TV独播剧大屏点播指数均值TOP1。在播出周期内，该剧更是将芒果剧集大屏点播周冠×3、日冠×28收入囊中。

　　同时，剧中两位主演的表现也备受瞩目，丞磊饰演的虞昶轩多次拿下在播剧男性角色热度日冠，徐若晗饰演的叶平君也稳居女性角色热度前列。这些沉甸甸的数据背后，是无数观众对角色命运的牵挂。

　　从不回避人性灰度的人物塑造，到强调双向成长的爱情关系；从不愿为了快节奏舍弃群像细节，到让极致浪漫最终融入时代悲歌，《玉簟秋》试图在传统民国言情的类型框架中，写出更多关于人、爱情与命运的可能性。

　　《玉簟秋》BE结局的背后是一次重要的创作取舍：当个人爱情与时代命运发生碰撞，究竟该让历史成全浪漫，还是让浪漫承受历史的重量？这样的选择，贯穿了《玉簟秋》的整个创作过程。

　　欢网大数据特别邀请《玉簟秋》的总制片人周依飏，探索每一个选择背后的创作故事。

　　不回避人性灰度，塑造有血有肉的乱世群像

　　在传统民国言情的叙事框架里，少帅与平民少女的爱情，往往有一套成熟的角色配置。一个是权势滔天、霸道深情的世家公子，一个是身处困境、善良坚韧的平民少女。身份的悬殊制造冲突，强烈的情感反差推动剧情，而人物的性格缺陷，也常常随着情感的升温被逐渐抹平。

　　而《玉簟秋》却没有急于完成这样的角色塑造。

　　制片人周依飏在采访中多次强调，之所以选择开发这个故事，正是因为原著中的人物具有鲜明的人性灰度。相比塑造泾渭分明的好人与坏人，他们更希望保留人物的自私、执念与瑕疵，以及这些性格背后复杂的成长经历。

　　虞昶轩就是最典型的例子。

　　含着金汤匙出生的虞家少帅，拥有显赫的家世、家人的宠爱，以及足以让旁人艳羡的权势。但在玩世不恭、桀骜不驯的外表之下，他却是一个始终渴望被认可的人。父亲曾将更多心血倾注在优秀、稳重的长子身上，而虞昶轩即使有才华、有能力，也始终活在哥哥的阴影之下。

　　直到哥哥离世后，父母才将所有关爱转移到他身上，他一直无法释怀，忍不住去怀疑父母如今的宠爱，究竟是因为他是虞昶轩，还是因为他已经成为虞家唯一的男性继承人？

　　一个看似拥有一切的人，最渴望得到的，恰恰是那些无法用权力换取的东西。

　　更令人唏嘘的是，他终其半生努力追赶、试图超越的哥哥，实际上才是那个最理解、最认可他的人。

　　剧中丞磊的表演，让虞昶轩这个极易被简化为“桀骜少帅”的角色有了真正的血肉。

　　周依飏说，丞磊身上有一种与年龄不完全符合的成熟感，学美术出身的他内敛、舒服，带有文艺气质，但表演上反差很大、维度很广，尤其眼神戏细腻。

　　而虞昶轩在每个阶段都在变化，这种极致反差的复杂性，使其成为全剧最难拿捏的角色之一，极其考验演员对分寸感的把控：一开始要有世家公子的高干感和玩世不恭的戏谑感，中期要有内心脆弱的流露、学会爱人后的温暖，后期真正成长后又要诠释出扛起重任、上阵杀敌的成熟稳重。

　　在选角时，她与团队多次开会讨论，一致认为丞磊是不二人选。而从成片来看，丞磊确实把这种“刚柔并济”演了出来——外表霸道是伪装，眼神里藏着脆弱与渴望的人物底色。正是这种表演上的层次感，让虞昶轩的成长不再只是纨绔少帅为爱收心的故事，而是一个年轻人如何与自身创伤和解，逐渐找到人生方向的过程。

　　从数据角度看，观众也精准捕捉到了角色的复杂性。欢网大数据虞昶轩角色舆情词云中，虞昶轩、少帅、嘴硬、隐忍、深情等词高频出现，纨绔、俯首、成长、乱世等词也交织其间。

　　这说明观众没有把他简单归结为“桀骜少帅”一类标签，而是同时讨论他外表的戏谑、内心的脆弱，以及乱世中被推着成长的责任感。数据图所呈现的，正是这种“刚柔并济”的人物底色被观众看见后的自然反馈。

　　与他形成鲜明对照的，是叶平君。

　　这个角色出场时令人印象深刻，没有华服的修饰、惊艳的滤镜，而是直接切入了一场大雨中的窘境——她蹲在地上，在雨中焦急地捡拾散落的银元。没有一句多余的台词，人物基调就此牢牢定住。

　　对于虞昶轩而言，几枚银元微不足道。但对于需要求学、谋生、照顾母亲的叶平君而言，每一枚都凝结着辛苦劳动的心血和保障生活的必需。这种真实落地的细节，让人物的阶层差异有了具体而真实的重量。

　　叶平君并非无所畏惧、横冲直撞的女性角色。面对强权，她会衡量利弊、懂得周旋，甚至利用小聪明，在不触怒对方的前提下表达反抗。比如给虞昶轩准备馒头生日蛋糕，在食物中加入芥末。这些略带狡黠的对抗举动，让她身上富含个性化活力与智慧。

　　周依飏说，徐若晗的新鲜度很宝贵，她此前没有演过民国类角色，但身上有叶平君需要的一丝狡黠。“叶平君不是普通的民国小白花，她外柔内刚，不是一个逆来顺受的人，而徐若晗本人灵动的性格与角色很适配。”

　　欢网大数据叶平君的角色舆情词云中，清醒、坚韧、思考、兔兔等词并列出现，乱世威胁、人生、生命、收获、美好等词也在词云中交织，这印证了观众对徐若晗灵动表演的认可。

　　无论是面对强权时的机敏周旋，还是在极端抉择后那一丝带着报复快意的笑容，都让叶平君的坚韧不是一句空洞的人设标签，而是落在具体反应里的真实质感。

　　她清楚自己没有与对方正面对抗的资本，却也不愿因此放弃尊严。真正的坚韧，并不是一个人永远不会低头，而是即使不得不向现实妥协，也始终没有放弃自己的独立意志。

　　值得注意的是，《玉簟秋》对人物复杂性的坚持，并不只体现在男女主角身上。

　　张丰毅饰演虞仲权杀伐果决、铁腕掌局，在家事与军政的权衡中始终以大局为先，从不因私情半分动摇；可褪去一身权柄，他也只是个背负着丧子隐痛的孤独父亲，对幼子的严苛之下藏着难言的期许与亏欠，最终在战火烽烟中卸下所有算计，于生死之际向儿子袒露了内心深藏的爱意和骄傲。

　　宽厚明理的赵宝茹（徐帆饰），有着身为虞家主母的温婉与周全，却也藏着“赵家没有软骨头”的将门刚烈。在国难当头时展现出惊人的决绝，散尽家财、只身赴祠堂刺杀敌酋，后自焚殉国明志。

　　温婉神秘的陈晚荞（王丽坤饰），表面是虞家温柔解语的三姨太，实则是为爱潜伏的暗棋，她为助挚爱复仇步步为营，甚至因妒火试图加害虞瑾萱，却也是个至情至性的苦命人，最终在码头误杀挚爱后万念俱灰，举枪自尽。

　　骄纵任性的陶紫宜（郭宇欣饰），有着被优渥家庭环境塑造出来的占有欲与自尊心，却也拥有善良、脆弱与渴望真情的一面；

　　表面温润如玉的江学廷（刘冬沁饰），藏着不择手段的灰暗人性与勃勃野心，最终沦为时代洪流中的牺牲品，可恨又可悲；

　　制片人周依飏特别提到，他们从未想过为了让主角更加完美，而刻意牺牲配角的人物形象。

　　这种创作态度，使《玉簟秋》的群像拥有了各自完整的生命逻辑。好的群像叙事，不是让所有人都成为主角的陪衬，而是让每个人都成为自己命运里的主角。当这些带着各自欲望、缺陷与伤痛的人，最终被卷入同一场时代洪流，他们的命运才真正拥有了打动人心的力量。

　　欢网大数据大屏用户画像也从受众侧印证了这种群像策略的有效性：该剧女性用户占比65%、TGI达133，男性用户占比35%；年龄分布上，20—29岁、30—39岁TGI分别达137、120，40—49岁仍达104，整体呈现“以年轻女性为核心、受到多年龄层用户青睐”的特征。

　　这样的受众结构，恰好对应了剧集没有把群像写成主角陪衬的创作选择——不同年龄、不同性别的观众，都能在乱世群像里找到可代入的命运切面。

　　从身份悬殊到精神平等，写出爱情里的双向成长

　　如果说复杂的人性，是《玉簟秋》人物塑造的基础，那么对爱情关系的重新理解，则构成了整部剧最重要的情感内核。

　　少帅与平民少女的爱情，天然具有强烈的戏剧冲突。一方习惯了掌控与占有，另一方却始终希望掌握自己的人生。身份、财富与权力的不对等，让他们即使产生情愫，也很难立即建立真正平等的亲密关系，《玉簟秋》没有回避这种矛盾，在当前偏爱“完美人设”的市场环境下，片方展现出了难得的创作胆识，让人物在真实的碰撞与痛感中完成蜕变。

　　虞昶轩最初理解爱情的方式，带着明显的权力惯性。他习惯于凭借身份与地位得到想要的一切，也理所当然地认为，自己可以将喜欢的人留在身边。但叶平君的态度，让他第一次意识到，权力并不能解决爱情中的所有问题。

　　采访中，制片人周依飏回应了一个观众讨论较多的问题：叶平君究竟是什么时候爱上虞昶轩的？

　　周依飏表示，叶平君并非直到失忆之后才对虞昶轩产生感情。事实上，在早期相处中，她会有一些不自知的情愫产生。即便有情感的变化，也并不意味着她会去接受一段缺乏尊重的关系。

　　两个人的矛盾，从来不只是爱与不爱，而是对爱情有着截然不同的认知。爱情可以始于吸引，但能够让一段关系真正成立的，终究是两个独立人格之间的尊重。

　　这种认知不是依靠某场突如其来的告白完成的，而是在一次次相处中逐渐积累。难民事件便是两人关系的重要转折之一。

　　面对流离失所的百姓，叶平君能自然而然地共情，展现出强烈的责任感；而虞昶轩最初却更习惯从自身的立场和利益出发判断问题。

　　制片人周依飏在采访中提到，这部分戏最难处理的地方，是不能简单地让某一方成为绝对正确的道德代言人。因为两个人成长于截然不同的阶层，拥有不同的生活经验。他们需要做的，不是让其中一个人彻底否定自我，而是在彼此的影响中，看见过去未曾理解的世界。

　　于是，虞昶轩虽然嘴上强硬，私下却还是伸出了援手。叶平君也在这些细微的行动中，逐渐看见他冷硬外表下的柔软。而在军营中，叶平君帮助士兵们写家书。她的善良没有停留在抽象的说教中，而是落实为对一个个普通人的关怀。

　　两个人逐渐被彼此吸引，不只是因为某个浪漫瞬间，更因为在不断相处中，他们发现对方身上有值得自己重新认识、加深欣赏、甚至学习的东西。

　　但这种相互影响，并不意味着权力悬殊与情感伤害能够轻易消失。

　　叶平君的轻生，正是这段关系中最激烈、也最残酷的一次冲突。

　　采访中，周依飏提到这一场戏的表演设计。叶平君不是一个逆来顺受的人，哪怕被逼入绝境，她也不愿意以彻底屈服的姿态面对伤害。

　　因此，这场戏所呈现的，不只是她难以承受的痛苦，还有对控制与压迫的激烈反抗，甚至包含着向虞昶轩报复的情绪。

　　这让叶平君的轻生不再只是虐恋叙事中证明爱情有多痛的情节，更是长期不对等关系之下，一次极端而沉重的后果。

　　她曾经心动，也看见过虞昶轩的柔软，但这些情感并不足以抵消她所经历的伤害。

　　一个人爱你，并不意味着他就拥有伤害你的权利；一个人对你付出了真心，也不意味着你必须放弃自己的尊严。

　　这场近乎无法挽回的失去，逼着虞昶轩重新审视爱情。放归芙蓉鸟，是他转变的象征：从执意禁锢爱人，慢慢懂得，爱也该给对方自由。当然，他没有一夜蜕变，依旧会被醋意、恐惧、控制欲裹挟，反复犯错，甚至试图再次干涉叶平君的生活。他的成长，是在一次次失去、反思、靠近里，艰难学会尊重。

　　而《玉簟秋》特别值得肯定的地方，是它没有将这种成长写成单方面的拯救。

　　当叶平君得知亲生父亲的真相，原有的人生信念遭受冲击时，虞昶轩以曾经在观音阁得到安慰的方式，陪伴她重新寻找面对生活的力量。

　　他告诉她，她之所以闪闪发光，并不是因为她是谁的女儿，而是因为她本来就是这样一个值得被珍视的人。

　　这段情节，与虞昶轩多年来渴望获得家人认可的心结，形成了巧妙的呼应，两个一直渴望摆脱出身定义的人，最终成为了最能看见彼此的人。

　　同样重要的是，叶平君始终拥有独立于爱情之外的人生理想。

　　从抄写戏本到参与戏剧创作，再到用文字记录战场、为普通人发声，这条成长线始终贯穿着她的自我追求。

　　她不是因为爱上虞昶轩，才获得更广阔的人生；恰恰相反，她始终有自己想要抵达的远方。

　　甚至失忆之后，她也没有因为过去的情感而自动爱上对方，而是坚持通过自己的判断，重新确认这份爱情。

　　最好的双向救赎，不是彼此成为对方的全部，而是因为彼此的存在，两个人都拥有了成为更好自己的勇气。

　　欢网大数据剧集舆情词云中，极致、克制、陪伴、寻常等词汇高频出现，并与烟火、人间、岁月、离散、深情等词交织。这也印证了观众对这段情感叙事的深度共鸣：在极致拉扯中学会尊重，在克制隐忍中走向双向救赎；观众在意的不只是爱情能否圆满，也在意乱世之中那些“寻常”生活如何被珍惜。

　　不为快节奏牺牲配角线，长线叙事沉淀群像情感

　　在当下的影视市场，如何迅速抓住观众，已经成为类型剧创作的重要命题。强冲突、快反转、高密度情绪刺激，以及尽早建立男女主角的情感关系，都被视作提高观看黏性的有效方式。

　　制片人周依飏坦言《玉簟秋》同样也面对着这样的节奏压力，在剧本创作到拍摄整个过程中，不少人建议前几集加快男女主角的互动，或者让男二号更早进入故事，以提前制造情感刺激。但团队最终顶住了压力，选择在前期花费大量笔墨去铺垫群像人物，把那些看似游离于主线爱情之外的细节做足、做饱满。

　　这个选择背后，其实涉及一个值得行业重新思考的问题：一部长剧的价值，究竟只是让观众迫不及待地看下一集，还是让观众在故事结束后，依然愿意重温那些细节和回味？

　　《玉簟秋》选择了后者。

　　比如金爷的白发。第三集里一场看似普通的染发戏，最初并没有交代太多背景。直到二十多集后，随着虞明轩的往事逐渐揭开，观众才知道，那一夜之间变白的头发，原来承载着挚友离去的沉痛。

　　又比如兰卿与虞明轩的情感。她始终不愿轻易提起那个逝去的人，甚至第二集中画眉等一些与虞昶轩互动也会让观众觉察出一丝不一样的情愫。随着过去的故事浮出水面，观众才逐渐明白，那些看似暧昧的举动，背后隐藏着一个人多年难以言说的思念。

　　还有匡炳文与虞瑾萱的紫丁香。这段婚姻里充斥着利用与纠葛。

　　起初，匡炳文似乎只为复仇而来，将她当作棋子。但在欲望与算计的层层包裹下，他却不由自主地交付了部分真心。直到最后，他用身体为她挡下子弹，那株种下多年的紫丁香终于盛开，那一刻观众才真正读懂：他所有的利用与伤害背后，其实掺杂着连他自己都无法掌控的、最深沉的隐忍与真心。

　　这也正是《玉簟秋》在人性刻画上值得玩味的地方：一个人可以同时拥有真心与私欲，既有值得同情的时刻，也有无法被轻易原谅的过错。

　　尤其是虞瑾萱最后的眼泪，创作团队没有给出唯一的情感解释。那究竟是对逝去之人的不舍，对多年夫妻情分的感慨，还是对复杂纠葛终于结束的释然？作品将答案留给了观众，也没有试图用一场牺牲，替此前所有的伤害寻找浪漫的辩护。

　　这些设计，让《玉簟秋》的群像叙事超越了简单的伏笔回收与剧情反转。

　　因为生活中真正复杂的情感，原本就很难被一个清晰的答案概括。很多心意、委屈，都要时隔很久，甚至等到离别，才被读懂。这正是长叙事独有的力量与魅力，也是《玉簟秋》观众粘性极高的原因。

　　据欢网大数据显示，在湖南卫视2026年长剧首播忠诚度排行中，《玉簟秋》以58.06%的高忠诚度位列TOP1，不仅显著高于其它剧集，更展现出明显的领跑优势。

　　这种高忠诚度的背后，恰恰说明了只要内容足够扎实，观众愿意为这种慢热、厚重、需要耐心品味的长线叙事买单。

　　在《玉簟秋》中，人物的命运不是通过几场高光戏迅速建立的，而是被分散在几十集的生活细节中。前期虞家热闹的家庭互动、女眷之间的谈笑、朋友之间的嬉闹，以及那些带着轻喜剧色彩的日常，初看时或许只是调剂气氛的情节。但当战争与离别接踵而至，曾经拥有过的平凡生活，就成为后来所有遗憾的情感来源。

　　如果观众从未见过这些人鲜活、快乐的模样，就很难真正理解战争带给他们的离别究竟意味着什么。所以《玉簟秋》前期看似漫长的铺垫，实际上都在为后期时代的重量加码。

　　从极致浪漫到时代悲歌，让个人命运回归历史真实

　　如果说人物与情感的完整性，是《玉簟秋》创作的内在追求，那么它的影像表达，则从另一个层面完成了整部作品的主题递进。

　　一端是纸醉金迷、浮华绮丽的名利场，另一端则是满目疮痍、硝烟弥漫的战场。从繁华到凋零，从个人悲欢到时代命运，这种视觉气质的变化，实际上也是《玉簟秋》叙事重心的转移。

　　在故事的前半程，观众沉浸于虞昶轩与叶平君的爱恨纠葛，仿佛他们的每一次靠近和分离，就是整个世界最重要的事情。但随着战争到来，观众逐渐发现，原来在个人的悲欢之外，还有一个更加辽阔、更加残酷的世界。

　　虞昶轩曾经以为，自己拥有足够的能力，可以保护想保护的人，决定想决定的事情。直到真正走上战场，他才第一次深刻认识到自己的无能为力。他曾经承诺带士兵们平安归来，却不得不面对战友牺牲的现实；他终于理解哥哥的理想与担当，却再也没有机会与哥哥并肩。

　　叶平君的成长，同样从个人命运走向了更广阔的社会责任。她最初努力读书、谋生，希望让自己和母亲拥有更好的生活。后来参与文明剧团的创作，帮助难民，最终以战地记者的身份记录战争。她手中的笔，从书写个人理想，逐渐走向记录更多普通人的人生。

　　两个人在相互影响中，也完成了从关注个人生活到承担时代责任的成长。

　　这种成长，让最终的悲剧不再只是爱情故事中一次刻意制造的生离死别。

　　事实上，采访中关于结局的幕后抉择，或许是理解《玉簟秋》创作意图最重要的一把钥匙。制片人透露，在敲定最终结局时，团队内部曾产生过分歧，但在主创团队看过当时那场战役的真实纪录片后，被深深震撼了，置身于那样的战争处境，敌我战力、装备之悬殊，伤亡之惨重，几乎不可能有生的可能性。所以最终选择让故事走向悲剧结尾。

　　为了让这种“真实”成立，制作层面上，团队下了很大功夫。

　　制片人周依飏介绍，全剧有四大主场景，其中湘西饭店和枫台主楼全部是棚内搭景完成，工程量巨大。

　　作为全剧最重要的场景之一，枫台不仅贯穿始终，还见证了“红叶之盟”的关键剧情。为了呈现最佳的效果，团队特意选在去年11月枫叶最盛的时节，专程前往杭州实景拍摄；周依飏透露：“光是为了拍摄枫台外景的空镜，团队就去了三次，要拍雪中的枫台、雨中的枫台、有枫叶的枫台和没有枫叶的枫台”，呈现出枫台的四季变化。

　　服装造型上同样按阶段做了大量功课。从晚清之后过渡期的中式袄裙，到20年代旗袍逐渐普及，再到30年代旗袍长短、发型的变化，团队都做了细致的阶段区分。周依飏说，这种阶段区分对于拍摄来说是有很大难度的，“几乎每天每场之间我们都在来回的换装，这个时间成本是非常大的”但为了保障效果还原时代，团队还是坚持把细节打磨到位。