2026年开年以来，AI短剧正在成为短剧行业中最受关注的新变量之一。

　　从2025年生成式AI较多进入短剧生产流程开始，AI漫剧、AI仿真人短剧等形态陆续出现。进入2026年，随着创作工具更新与平台内容实验增加，AI短剧的产量与讨论度明显提升。

　　2026年2月，字节跳动发布的新一代视频生成模型Seedance 2.0，能够实现原生音画同步与跨镜头角色一致性，最高可输出2K分辨率的视频内容，被不少创作者视为AI视频创作的重要节点。

　　在某种程度上，短剧与AI技术之间存在天然契合：快节奏叙事、模板化结构以及对产能的高度需求，使得短剧成为AIGC技术最容易落地的影视形态之一。

　　从AI生成角色、场景，到自动配音与剪辑，内容生产的部分环节正在被重新改写。问题也随之而来——当AI开始参与创作，短剧的生产逻辑会发生怎样的变化？

　　强剧情、低成本、高产能

　　两类AI短剧，进入扩张期

　　随着生成式AI不断向视频领域延伸，内容生产的技术边界正在被迅速重写。

　　年初，AI漫剧《西游后传真假大圣》上线抖音，首周播放量破1.8亿；2月，国内首部上星AI短剧《中国传说·白蛇》于2月17日在浙江卫视播出；近日，AI技术制作的短剧《霍去病》引发热议，激起大家对AI影视工业化、技术门槛及内容质量的讨论……

　　目前，各平台上架的AI短剧已初具规模，男女频、种田文、科幻重生、古风、都市等题材，在叙事结构上延续网文式快节奏、强情节的特点，大体分为AI漫剧、AI仿真人短剧两种不同类型。

　　相较于真人影像，漫画式画面在人物动作、表情细节以及镜头连续性方面对技术的要求相对较低，因此成为AI视频创作最早落地的内容形式之一。

　　借助图像生成模型与简单的视频动态处理，创作者开始尝试将网文IP改编为AI漫剧，通过AI生成角色形象、场景背景，并以动态漫画的形式呈现剧情。

　　AI漫剧以定格或动态漫画为主要呈现形式，AI仿真人短剧更强调角色真实感与镜头表达的完整性。近年来，多模态视频生成模型的发展为这一形态提供了技术基础。

　　目前，Seedance 2.0已接入在豆包、即梦等产品中，和早期AI视频工具不同，Seedance 2.0不是生成一个镜头，而是生成“连续剧情”，增强了AI短剧中角色一致性与连续镜头生成。

　　与此同时，可灵、即梦、海螺、Runway、Pika等AI视频工具也逐渐被创作者用于生成场景画面与人物动作，能够缩减团队人力成本。

　　例如，由妙想制片厂联合可梦AI平台打造的《斩仙台AI真人版》仅由十余人团队完成，却实现了6天播放量破亿的成绩；还有媒体报道Seedance 2.0将视频生成成本降低至每秒低于0.14美元。

　　根据DataEye数据，2026年1月漫剧百强榜中，AI仿真人剧上榜率从2025年的7%飙升至38%，2月春节期间，全平台短剧上新量同比大幅激增，漫剧内容消费量实现较日常翻倍。

　　在技术、内容供给不断增加的背景下，制作效率与成本控制正在成为行业新的竞争焦点。

　　政策收紧、题材红利溢出

　　算法转化视觉工业

　　经历2023—2025年的快速增长后，短剧赛道正在从规模扩张过渡到内容升级的调整期。

　　不久前，词条#红果停了很多项目 登上热搜，红果短剧平台取消对中小承制方的保底分账机制、真人短剧亏损率超90%等行业变动，在一定程度上折射出短剧赛道在快速扩张背后所面临的内容同质化加剧、产能过剩与盈利模式承压等问题。

　　制作方、出品侧均在加大投入，短时间内大量作品集中上线，使得单部作品的生命周期明显缩短，平台对爆款的依赖反而进一步加剧。

　　短剧注重效率，一本多拍、轻量化制作团队的出现，似乎与AI生成内容有一些天然的契合度。2026开年以来，已经涌现出不少关注度比较高的作品，比如《武极天尊神界篇》《雾隐迷案》《我不想逆天啊》《重生后，我和顾先生圆满了》等。

　　内容题材方面，AI短剧也能找到明显的垂类优势。

　　比如在红果短剧中，灾难/重生题材的内容数量不少，其中不乏平台爆剧，如AI漫剧《时间暂停，我在末世无敌了》、AI仿真人短剧《暴雨围城：三十五层的重生》平台热度均为4000w+。

　　极端天气、末日求生画面的实景拍摄难度、成本都较高，用AI便较容易实现。

　　例如外卖员在滔天巨浪着边划船边和顾客打电话：“大哥别给我差评了，我路上遇到鲨鱼才超时的”，这样无厘头的剧情，用AI生成似乎又合理化了，还能踩中部分观众跳脱的娱乐化偏好。

　　技术的进步，或将持续为AI生成类微短剧的内容生产效率、制作门槛、IP转化能力等带来优势，与此同时，平台侧也在趋势洞察中，通过政策和资源倾斜，加速这一内容形态的探索与落地。

　　从优势上看，AI短剧不仅意味着更高的生产效率，也有助于进一步扩大短剧内容供给、丰富题材类型，并探索新的内容生产模式。

　　微短剧市场规模日益扩大，监管与行业规范也在逐步加强。近年来，广电总局提出对微短剧分类分层审核、先审后播等监管要求。

　　同时，平台为规范内容创作秩序出新规，今年2月，抖音版权中心对上传数量进行限制，将单个账户的真人剧、漫剧单日上传总量上限调整为30部。

　　此前的专项整治中，在内容层面关注处理低俗剧情、虚假夸张叙事等问题，而随着AI短剧分化，不少行业学者也在持续进行现象洞察，相关规范正在逐步明确中。

　　内容形态双轨发展

　　行业阵痛or突围？

　　2026年，关于AI短剧、真人短剧的相关话题讨论一直引发大量关注，抛开资源竞争话题，这两种短剧是并行发展的两种独立形态。

　　真人短剧依然具备真实表演和情绪表达上的优势，在都市情感、现实题材等类型中更具表现力；而AI短剧则在奇观化场景和想象力题材中展现出独特优势，例如灾难、科幻或修仙等类型。

　　从市场环境来看，国内影视仍具有很适合AI短剧发展的土壤。一方面，如红果这样的短剧APP日活数量庞大，碎片化观看习惯为短剧提供了稳定的消费场景；另一方面，国内网文IP储备丰富，情节密集、节奏明快的故事结构与短剧叙事天然契合，也为AI短剧提供了大量可转化的内容素材。

　　在此基础上，AI短剧也开始被视为短剧出海的一种新尝试。

　　近年来，一些面向海外市场的短剧平台逐渐兴起，例如ReelShort和DramaBox已经在北美和东南亚市场积累了一定用户规模。随着AI技术不断降低制作成本、提升内容产能，AI短剧也可能成为中国短剧内容向海外扩展的一种补充路径。

　　头部短剧演员柯淳曾经在节目回忆，一天最多拍过62场戏。在短剧高效率的生产逻辑下，剧组往往需要压缩完成大量拍摄任务，演员频繁切换场景与情绪，此前也有工作人员曝出连轴转的超高工作强度。

　　当行业逐渐进入结构调整期，“短剧精品化”成为平台与制作方频繁提及的方向，对剧本质量、制作水准与叙事表达提出了更高的要求。

　　在这一背景下，AI能有效地辅助团队提效，必须承认，算法流水线极大地拓宽了短剧的叙事边际，但AI始终是辅助提效的底座，而非创作灵感的终点。

　　视听语言的精密编织、人物情感的细腻捕捉，依然高度依赖创作者的审美经验与判断；同时，算法优化、模型训练本身也需要相当的技术积累与数据资源，这种技术演进尤为关键。

　　2026 年，AI这一变量的快速介入，或许也在启示行业建立一种更高效的“人机协同”新秩序——当技术逐渐填补产能缺口，短剧行业的竞争终将回归到内容本身，在工业化的流水线上，探索属于人工智能时代的影视语言，完成对时代情绪、类型叙事的敏锐捕捉。

　　AI短剧开启了新的想象空间，而这条技术路径最终通向何方，取决于我们如何把控这股巨浪，去构筑一个更具生命力的影视生态。

责任编辑：李楠