《献鱼》终于来到了甜蜜剧情的人间篇，司马焦廖停雁刚重逢就火速定了名分，「轻甜二次元感」扑面而来。

　　《献鱼》是由温德光执导，陈飞宇、王影璐领衔主演，优酷、银河酷娱、奔兔影业出品，银河酷娱承制，优酷独播，并同步登陆奈飞。开播14天，豆瓣剧集专组人数超过6000+，讨论数超过6000+，高于同期几部同类作品；连续10天登顶猫眼网络剧有效播放榜首位，司马焦也成为了陈飞宇第二个V榜破9角色。

　　改编自扶华小说《向师祖献上咸鱼》，《献鱼》以Z世代的职场与爱情为切口，融入二次元轻喜风，将“职场内耗”融进修真世界，当仙人聊双休制、合同签署、PUA话术......这些具备极高情景代入的热梗，戳中打工人笑点，被观众封为“电子榨菜”。

　　主创在采访中透露，团队从一开始就明确了剧作的差异化定位，锚定「轻甜二次元感」风格。这种反仙侠套路的设定精准击中了核心受众。

　　银河酷娱制片人张恒利表示，自己在2023年8月21号筹备第一张美术和造型图开始就明确了项目定位。从接手到最后上线，整个团队经历了2年多时间的努力，最终打磨出了青春奇幻仙侠剧《献鱼》。

　　内容到制作，我们仍然期待长剧市场还能有一些新鲜东西，而这就需要创作者对创新与挑战的勇于尝试，纵观市场，银河酷娱用《献鱼》，交出了一份结构清晰的优秀答卷。

　　解构仙偶，赢在差异与共鸣

　　“要用最来形容的话，我觉得这是最有意思，最想魂穿女主的一个项目”。小编无比赞同礼仪老师的感叹。哪个当代打工人不想做咸鱼？

　　女主咸鱼一般登场，面对修仙世界大佬，第一反应是——签劳动合同了吗？一周工作五天，最想要的“福利”是——双休。《献鱼》就是靠这份核心人物逻辑与故事底层世界观逻辑的差异碰撞，一上线就抓住了观众的视线。

　　《献鱼》用仙偶背景，但不用仙偶逻辑，在仙侠这一大品类几乎进入倦怠期的阶段，做出了一种乱拳打死老套路的拆解。而这种没有参考的探索性创新，意味着，团队需要对剧本与市场有深刻的理解，才能锚定剧本核心开发方向。

　　2023年进入筹备，团队对原著世界观与重点剧情做了反复细致梳理和不断调整。最后决定让《献鱼》保留了传统仙侠剧的宏大叙事框架，同时将笔墨让渡给了微观视角的小咸鱼——用一心求生与摆烂又不悲观的微观个体日常平衡宏大叙事。

　　基于轻甜二次元感风格的平衡，剧作又用美强惨的男主人设压住故事的主要轴线。司马焦被关三圣山500年，他的悲情又与廖停雁的“咸鱼却乐观”形成了奇妙互补。

　　当司马焦在廖停雁的帮助下，成功突破了三圣山的封印，本质就是打破已经压在司马焦身上数百年的规则与束缚。要打破这种束缚并不容易，主演陈飞宇也曾在采访提到，对于司马焦而言离开三圣山“情绪是复杂的”，被压制了数百年，他对这份“规则”，有厌恶，有仇恨，但也有一些莫名的不舍。

　　而这种复杂，就是“咸鱼”之外的另一重情绪共鸣，它重叠了故事核心的反叛精神，让司马焦成为了另一个立体而饱满的角色——强者也有他的脆弱与矛盾。

　　市场有无数案例证明，短剧、视觉碎片化时代，真正能够抓住观众的，底层依然是共鸣。

　　对于想轻松追剧的观众来说，题材创新还是内核的差异化，《献鱼》是对味的。根据平台用户画像，二三线城市的年轻女性对《献鱼》表现出了很高的认可。这就是作为出品承制方的银河酷娱在《献鱼》这个追求的仙偶next level——依靠差异化细分，拿下核心市场。

　　从人物设定反仙侠常俗，到宏大世界观架构之下的轻量化改造，再到内核表达的解读深化，每一步都体现着银河酷娱对“仙偶剧” 类型的重新思考。

　　极致写意，推动仙偶类型颠覆升级

　　如果说内容本身是观众留存的关键核心，那么视觉美术就是第一重吸引观众的基石。

　　《献鱼》避开了审美疲劳的仙偶审美误区，在针对角色精细化分析之后，用极致写意，为差异化创新提供了精品化的实践范本。

　　早在项目上线之前，路透里的服道化与美术，就吸引了不少观众热议。上线之后更是凭借卷出“仙偶服道化新高度” 的口碑持续出圈。

　　造型指导韩广仁在采访中曾透露，为了让角色形象与世界观设定高度契合，团队在服装设计上面临诸多挑战。首先很直观，修仙界得飘逸仙气，但不能千篇一律，要在视觉上为角色身份性格作出差异化呈现。

　　以司马焦为例，“一般仙界男主会采用白色”，但基于身世悲情所在，司马焦人物服饰整体以深色系为主，面料上选用哑光锦缎与暗纹刺绣，体现五百年束缚的压抑。同时，为了符合仙府师祖身份，搭配了金属质感的配饰，彰显贵重。

　　与之相反，廖停雁，性格乐观随遇而安，因此人物整体形象轻盈，服装多采用纱质面料，色彩明亮柔和，裙摆与袖口的细节设计来强化人设的灵动俏皮。

　　据造型指导介绍，团队前前后后共打造了3000 余套造型，其中新衣服就将近 700 套，每一套都经过反复调整，小到配饰的纹样、大到服装的剪裁，都力求精准传达角色特质。

　　服道化是内容建筑的砖，那么美术设计就是框架。美术指导刘承益表示，以“憧憬感”为美学创作基底，针对三界氛围做了显著区分。

　　观众能看到，《献鱼》里，仙府的亭台楼阁笼罩在淡淡的云雾中，雕梁画栋间点缀着发光的藤蔓，营造出“仙气缭绕” 的意境；魔域则以深紫与玄黑为主色调，岩石与枯木的造型扭曲奇特，搭配微弱的鬼火，尽显阴森神秘；人间场景则充满烟火气息，青石板路、木质房屋、街边的小摊贩，古代市井烟火气立现。

　　银河酷娱制作团队在采访中表示，为了呈现这些极致的视觉效果，剧组在场景搭建上耗费了大量心血。广受好评的仙府主殿场景，便耗时三个月搭建，从建筑比例到内饰陈设，都参考了传统古建筑的特点，同时融入奇幻元素。特效方面，创新打造了黑蛇、水獭等数字生物，呈现效果也得到了不少好评。

　　从剧作世界观、内容、人物到场景、美术、服装道具......可以说，银河酷娱推动《献鱼》在内容上实现了仙偶剧实类型颠覆升级的同时，也在仙偶陷入整体市场疲倦的时期，用美学风格与故事内核深度融合，找到了一个全新的突破口。

　　结语：肯钻研，才有好内容

　　事实上，《献鱼》的突围并非易事。行至2025年暑假，《献鱼》要面对的不仅是数量上的爆发，还有波动的市场、激烈的竞争、观众不断迭代的审美和行业对于精品内容日益提升的差异化需求。

　　从结果看，银河酷娱用极致打磨，打开了内容差异化开发、制作精品化策略的有效思路，颇富成效——拿捏了观众对于情绪共鸣、轻松观看以及美学进阶的观剧诉求，用《献鱼》再度实现了古装仙侠题材类型的升级。

　　这种突围背后，也是银河酷娱在内容产业深耕多年的布局和规划指向所在——从综艺IP开发探索到影视自制、IP孵化等等。在内容产业业态探索的过程中，创作者尊重内容本身，有与市场保持链接的耐心与恒心，更多还有虚心平视观众的创作态度，才能始终保持竞争力与创新力。

　　而内容产业的玄妙之处就在于此，《献鱼》或许不算十全十美，但在2025年这个暑期，它精准地击中了部分观众的心，为市场带来了无数轻盈的瞬间。银河酷娱团队表示，“对创作者而言，复盘的时候都有遗憾，客观条件和时间限制我们竭尽全力。也感谢观众的支持，团队会用心积累更多经验，未来为大家带来更多好的作品”。

责任编辑：凌美