6月24日，第30届上海电视节白玉兰电视论坛——“中国电视剧精品创作论坛”在上海举行。本次论坛汇聚行业核心力量，在“长短共生”的共识下探寻长剧精品化路径，以AI技术赋能释放创作潜能，为穿越行业周期提供思路。

　　【专题】热点聚焦——第30届上海电视节  

　　国家广播电视总局电视剧司司长高长力致辞，中国广播影视出版社党委书记、执行董事纪宏巍，上海市文化和旅游局、上海市广播电视局副局长、一级巡视员罗毅，陕西文化产业投资控股（集团）有限公司总经理孙昌博，浙江省金华市市委常委、宣传部长陈豪等出席论坛。

高长力

　　国家广播电视总局电视剧司司长高长力在致辞中表示，当前传媒格局发生剧烈的裂变、冲击和重组，在挑战和机遇并存的背景下，我们要坚守艺术理想和人民情怀，沉下心，从事独一无二的艺术创作。这要求理顺五个关系：

　　一是“自上而下”与“自下而上”的关系。既突出做好“自上而下”，加强统筹策划，注重规划布局，扎扎实实组织指导创作；也高度重视“自下而上”，充分激发各类主体创新创造活力，发现有潜力的作品不遗余力地扶持宣传推广，不断推动形成“规划一批、创作一批、推动一批、储备一批”的创作格局。

　　二是社会效益和经济效益的关系。二者相统一是奋斗目标，我们既不能被市场牵着鼻子走，也不鼓励让人看不下去的创作。好的作品自然会有好的经济回报，好的作品自己长脚，可以走遍天下。

　　三是精品创作与更广传播的关系。创作重要，传播同样重要。要研究推动构建最大效益的播出格局，如实现各平台竞合关系形成，梯次播出的良性态势，提高卫视首播电视剧比率，促进大屏小屏协同联动等。

　　四是内容创作和科技创新的关系。要把创新精神贯穿文艺创作生产全过程，不断适应互联网技术和新媒体带来的文艺新形态、新类型、新观念、新变化，用科技赋能艺术创作，尽快实现内容创作与超高清、AI等新技术的良性互动、相互促进，深入研究探讨这些技术可能带来的行业革命和审美革命。

　　五是文艺批评与恶意舆情的关系。一些恶意舆情在一定程度上遮蔽了对作品真实客观的评判，干扰了正常的创作探索，挫伤了制播方的积极性。越是存在这种情况，越要加强理性的、深刻的、正常的文艺批评，更好地发挥激浊扬清的作用。

　　在主旨演讲环节，3位活跃在创作与制作一线的嘉宾各自分享了对“精品剧生命力”的理解与实践。

　　内容为王——精品剧集的长久生命力

　　在影视行业迈向精品化的今天，优质内容已成为行业共识。聚焦剧集精品化创作，与会嘉宾分享了各自经验。

汪俊

　　导演汪俊执导的《蛮好的人生》是一部地地道道的沪产剧，以单集2.17%的收视峰值刷新央视近年纪录，优酷热度破万。汪俊表示，取得这样的成绩，源自团队对精品化创作的不断追求。一方面，团队借鉴短剧成功经验，在创作上做了调整。剧本上加强情节密度，让单元故事更具新奇性，增加反转情节，提升戏剧张力。剧中，女主从婚姻事业遭遇双重打击到重振旗鼓，两集半就完成了，远远快过一般的电视剧。另一方面，相对于短剧在人物塑造上的扁平化、类型化，《蛮好的人生》在人物刻画上强调复杂性、多面性及成长性，剧中男女主角都是不完满的。此外，剧中融入上海86处文旅地标，带动当地文旅发展，这也是短剧做不到的。“长剧和短剧不是对立关系，而是相互取长补短。现在不少短剧也吸取了长剧的制作方法，长剧就更要坚守内容为先，真诚贴近观众。创作者要始终努力寻找与观众在审美喜好、审美趣味上最大公约数。”

刘燕红

　　优酷副总裁刘燕红发言称，短剧以轻快的节奏、精准的“爽点”设计，为平台打开理解用户偏好的新窗口。“我们从中学习叙事的效率，洞察情绪的需求，更深刻感知当代观众多元内容脉搏。我们比以往更加相信，在内容生态的广阔疆域里面，长短之间并非此消彼涨，而是内容生态的双翼。”根据优酷近一年播放的长剧反馈，观众依然渴望高品质的、值得反复咀嚼的长内容。比如，近期热播的《藏海传》，匠心打造令人信服，愿意沉浸其中的世界。刘燕红表示，《藏海传》等作品的成功坚定了优酷坚守长剧阵地的信心。优酷要做价值守护者和创新开拓者，敢于将大量投资用于“开新局、讲新事”的新锐力量。“当观众愿意为一句台词争论三天，为一个道具查阅史料，为一段角色命运写下长评时，他们购买的不是一个简单的内容产品，而是自我投射与思想回想的空间。那些需要时间发酵的情感，值得反复咀嚼的细节，都是长剧的价值，它从来不会被取代。”

康捷

　　歆光影业集团总裁康捷认为，剧集的长久生命力来源于真实。当下，我国影视观众的审美日益成熟，市场在呼唤有深度、有浓度、有温度的精品。在这样的背景下，歆光影业拍摄了《山花烂漫时》。4年时间，主创团队往返华坪20多次，3次推翻重写剧本。在打磨剧本过程中，团队越来越清晰地感受到，真实迸发的巨大能量是长剧的永恒魅力。“真”在人物，把“神”还原成“人”；“真”在细节，下硬功夫，死磕细节；“真”在情感共振，让现实与创作同频。“《山花烂漫时》像一面镜子，让我们看清：‘真实’在创作者和观众之间架起了一座桥。创作者用心呈现真实，观众回馈真心共鸣。正是这份将心比心的真诚，让精品剧穿越时间，持续焕发生命力。拍摄《山花烂漫时》的实践经验，对公司的内容策略和整体发展策略都产生了影响，也让我们更加坚定：未来的路，要继续深耕中国大地，讲好真实故事。真实，是起点，也是归途。”

李潇

　　编剧李潇表示，大家都爱说“情绪价值”，短剧满足了观众什么样的情绪价值？如果搞清楚了这个问题，那么短剧满足不了的情绪价值，它做不到的地方，可能就是长剧应该放大的地方。如果长剧一味地短剧化，去迎合观众，反而会丧失自己的魅力。创作者不一定要朝着流行、朝着舆论、朝着话题度最高的方向走，有时候反倒应该逆着走。不管是《山花烂漫时》，还是《我的阿勒泰》《小巷人家》，都不是当下最流行的题材，但创作者坚定去做，获得了成功。所以最关键的是确定方向、坚定前行。“我呼吁多给年轻人一些机会。短剧让很多刚出学校的、学写作的、学导演的年轻人有机会实践，这是非常好的。希望长剧也能给年轻人更多的空间和机会。”

　　长短共生——精品化创作引领产业升级

　　近年来，微短剧快速发展，对长剧乃至整个影视产业带来显著影响，然而，这是否意味着微短剧将取代长剧？长剧是否应该向短而生？与会嘉宾分享了各自观点。

陈潇

　　爱奇艺高级副总裁陈潇表示，长短剧是平等的，它们都是内容，都服务于用户的精神文化需求。从更广泛的角度看，不仅是长短剧，所有文化消费、精神消费都处于平等的竞争关系中，大家都在满足民众日新月异的精神消费需求。“基于这点来看，我们该做的远不止应对短剧的冲击，更要应对的是消费者变化、时代变化带来的新命题。我们可能不是跟短剧脱节，而是跟不上消费者的变化，才导致脱节。对这个问题的持久自我发问、增强社会感知，同时提升认知，才是当务之急。”

李尔云

　　腾讯在线视频影视内容制作部副总经理李尔云介绍，近年来，微短剧与短视频爆发式增长，其碎片化、高密度、强互动的特性，推动传统电视剧产业在生产、传播和消费模式上进入深度转型期，视频平台对项目的评价维度也正在发生变化。腾讯视频在探索精品化内容创作的道路上，会摈弃唯数据论，转而以兼具艺术价值和商业价值的“双维评价体系”为标准，制作精品内容、创新内容生态，以实现可持续升级。

　　精品不等于高成本，而是倡导团队以匠心精神在有限预算内追求极致，这种注重投入产出比、兼顾内容质量与用户真实反馈的动态评估体系将持续迭代优化。

马骏

　　央视总台影视纪录中心电视剧项目部副主任（主持工作）、高级编辑马骏聚焦“长短之争”发表三点看法。第一，正视趋势。从人类发展长河看，媒介演进，叙事方式必然发生变化：从小说、戏剧，到电影、电视，再到如今手机移动端碎片化传播的图文、短视频。这是趋势，不可逆，关键是在不同选择下如何共融共生、各施所长。第二，保持定力。长剧依然有长剧的魅力和价值，其美学意涵和价值观参考是不可替代的，就像戏剧依然有戏剧的价值，小说有小说的价值，电影有电影的价值，这点毋庸置疑。第三，引领创作。创作者真正要做的是艺术表达，这是大家的看家本领。从总台来说，国家队要做流媒体时代稀缺且不可或缺的内容，比如，重大节点的创作，主流价值的引领，包括对重大现实题材、重大革命和重大历史题材的深度耕耘，包括总台现在主推的高规格的精品短剧，这些是目前短视频、微短剧不太能去做的内容，恰恰是长剧必须要坚守的。

周海

　　湖南卫视党委委员、芒果超媒党委委员副总经理周海认为，竞争的本质不在长短，而是电视观众收视行为、文化消费行为碎片化带来的冲击，加上观众习惯短视频、微短剧后，对节奏慢的剧包容度降低了，这才是根本性问题。长剧如何应对这个局面？“只有精品化，就是我们常说的思想精深、艺术精湛、制作精良。我想再补充三个小维度。第一，倍速播放的考验。一部剧如果观众要用1.5倍、2倍速看，就是觉得你的付出不值得投入时间，这是对内容的不认可。第二，长期价值。有些剧开播时可能不是全民爆款，但在圈层有影响，能长期释放能量。第三，创作者的真诚与匠心。像《山花烂漫时》和《觉醒年代》，观众除了感受角色魅力，也能体会创作者对作品的真诚和匠心——是为了流量收入，还是真有表达、想做能留下来的作品？希望电视剧的制作水平整体提高，每年多出几部精品。”

　　科技赋能——AIGC助力产业发展

　　近年来，随着数据、算力和算法的积累与迭代，生成式人工智能（AIGC）的能力实现了质的提升，逐步应用于影视创作的各个环节，未来影视行业人机协同的新图景正在逐步展开。

程哲

　　电视广播有限公司首席技术官程哲表示，“作为制作方，我们整体想追求的AI应用效果，是观众看不出使用了AICG。因此我们一直在尝试不同的工具和应用，以探索最好的解决方案。”他认为，创作者最重要的是要保持最初的创作设计和想法，然后用AI去实现它。而非为了迁就AI目前的技术水平，就妥协一部分创意，从而影响整体创作能力。“创作人应该坚持自己的创作理念，利用AI工具达到目标，而非被工具主导。”

曲吉小江

　　博纳影业集团影视制作副总经理、博纳影业AIGMS制作中心负责人曲吉小江介绍，博纳影业2023年年底成立AIGMS制作中心，第一个项目就是微短剧《三星堆：未来启示录》，目前该剧第二季正在收尾阶段。她认为，AI非但不会抢走创作者的表达舞台，反而像一把魔法钥匙，为创意世界打开更多扇门。“因为人工智能没有表达的欲望和动力，但人有，是人向它下指令。以前我们团队想方案，可能就三五个选项，而AI能给你十个、百个。以后的工作方式会变成每个人都是导演：提出需求，团队（包括AI）实现，然后你在丰富的可选项里挑出想要的。”

张思拓

　　华策影视集团董事会秘书张思拓介绍，华策研发了“有风”和“国色”两个垂直模型，将文生文和多模态能力用于从IP筛选、创意激发，到剧本评估优化、人物设定，再到海报和先导片生成的各个环节。如剧本创作，用AI 生成创意给编剧做参考，效率能提高50%以上。华策还用AI技术生成一些以往只能实拍的大场面，开发多语种翻译功能应用于国际新媒体传播，效率大大提升。“但这并未减弱人的价值，AI时代对人的专业性要求其实更高。我们明确 AI 的职责是生成建议和效率提升，而价值判断、风格定位必须由人主导。说到底，AI就是个工具，价值观、风格、情感表达这些东西，必须靠人来把控。”

朱梁

　　爱奇艺副总裁智能制作部负责人朱梁发言称，爱奇艺很早就关注大语言模型对内容生产的深远影响。平台现在从内容研发、判断、评估到制作、分发、互动，每个环节都融入AI能力。“我们创始人有个形象的比喻：爱奇艺离开AI，就像工厂没了电。”朱梁强调，大家对AI要有理性认识。AI提高效率、快速抽取核心信息的能力非常显著，但也要特别留心它带来的问题。爱奇艺始终坚持，AI是辅助，不是替代，爱奇艺做的工具都是人机协同，目的是释放创意、提高效率，把人从繁重劳动或不具备的技能中解放出来，专注于艺术创作。“从创作者角度说，要警惕AI带来的同质化。创作者特别需要保持独立思考、独特审美、独有情感。抓住这三个独立，用AI辅助，你的价值才能被认可，路才能走得长，内容精品化才能实现。”

责任编辑：凌美