在儿童内容市场竞争激烈的当下，爱奇艺少儿业务正以突破性的战略升级引发行业关注。2025年，爱奇艺少儿宣布从“儿童”向“少儿”全面升级，以IP商业化为核心引擎，构建覆盖全龄段用户的内容生态，开启从内容扩张到多元价值挖掘的新增长周期。

　　此次战略升级的核心，是爱奇艺对用户结构变化的精准响应。随着新生儿出生率的下降，平台必须突破低龄用户局限，将内容向7岁以上用户扩展，并通过智能推荐技术与全龄化内容矩阵（涵盖电影、综艺、实拍剧集等），吸引更多小学龄儿童留在少儿频道。例如，与BBC Studios合作的《与恐龙同行》，便意图以科教内容覆盖更高龄段的少儿群体。

　　在内容升级的同时，爱奇艺高级副总裁陈潇亦提出了“超级IP力”概念——从IP全生命周期运营切入，推动头部IP从单一内容变现向多元场景渗透。通过与华纳兄弟探索集团、沃贝等国际IP方合作，爱奇艺正以《猫和老鼠》《天线宝宝》《花园宝宝》等项目的本土化开发为支点，探索“全球IP基因+中国内容制造”的商业化路径，力求在版权运营、衍生品开发、线下体验等领域构建差异化竞争力。

　　一场围绕IP的生态重构，正随着爱奇艺少儿业务的战略升级悄然展开。

　　从“儿童”到“少儿”

　　发力“7+”用户扩龄

　　《中国广播影视》：你们2025年有哪些重点少儿IP的布局？

　　陈潇：头部效应、用户本位、多元创新是爱奇艺做好IP的准则，爱奇艺将深化与头部内容方的合作，同时从用户视角出发去创新打造更多好内容。

　　我们重点的6部自制内容为《如福侍卫队第2季》《音乐公主爱美莉之星梦乐章》《音乐公主爱美莉之传承守护》《小厨喵餐车》《无敌鹿战队第4季》《小熊猫大神探大战卡皮巴巴拉》。此外，还有5部合作项目——《喜羊羊与灰太狼之羊村守护者11》《汪汪队之小砾与工程家族第2季》《熊出没之小小世界第2季》《彩虹护卫队第2季》《与恐龙同行》。其中，爱奇艺作为中国大陆地区独家播出平台上线《与恐龙同行》的正片及少儿版。该片由BBC Studios科学部制作，重现远古巨兽的生命史诗。

　　围绕“经典IP讲述中国故事”的创作方向，爱奇艺少儿将与华纳兄弟探索集团、沃贝（WildBrain）深度合作。今年正值《猫和老鼠》诞生85周年，我们与华纳兄弟探索集团启动《猫和老鼠在中国》（暂定名）项目上的战略合作。此外，爱奇艺少儿还将与沃贝合作，以IP营销模式切入，针对沃贝旗下两大经典IP《天线宝宝》和《花园宝宝》进行本土化的新项目开发。

　　《中国广播影视》：从2024年到2025年，爱奇艺少儿的业务在战略上有哪些大的转变？

　　陈潇：作为一个平台，本质工作是在注意力竞争当中把身位卡好，提供一个好的IP宣传、IP运营的土壤。2024年，我们在云合的少儿内容播放率当中依然保持市场占有率第一，且头部IP（Top 300）的覆盖率是最高的。

　　我们的业务开始从儿童向少儿升级。2025年第一季度，爱奇艺主页上的儿童频道已经全面切换为少儿频道。伴随而来的主要是内容和技术两方面的准备。

　　内容上要做用户扩龄。未来，7岁以上的内容占比会提高到40%—50%，更注重获取全龄化内容。2022—2024年，中国新生儿人口数量连续3年都在1000万人以下，这个背景要求我们必须扩龄，才能让业务留有一线生机。在过去一年的尝试中，奇异果TV“少儿模式”在这方面取得了巨大进步，给了我们很大信心。我们向少儿用户分发了更加全龄向的内容，包括电影、电视剧、综艺节目。这些内容，无论在时长还是在活跃度和留存上都获得了用户非常正向的反馈，所以我们接下来希望进一步打开这个边界。

　　技术上要做智能推荐。要在我们的标签系统中，结合AI做更多标签方案，用内容社区提供更丰富、更多元的产品。其中有20%的内容是头部精品内容，是守护和伴随孩子成长的伙伴；另外80%的内容是生活陪伴，跟他们的日常、社交、兴趣爱好广泛相关，注重多元化。推荐引擎将发挥更大作用，多场景、多模态地分析少儿用户需求，提供每一次碎片化展现的机会。

　　《中国广播影视》：看上去，这两个功能对“7+”用户尤其友好。

　　陈潇：爱奇艺平台上有很多7—10岁的用户，他们同时也在看动漫、综艺、电影、纪录片频道的内容。我们觉得，当前及未来三年7—10岁的用户都可以纳入“少儿”这个体系。像刚刚上线的《与恐龙同行》，这类科教内容少儿和成人都适合观看。如果扩龄做得好，我们预估可以给平台带来750万—1000万的新增用户，通过技术引擎代替自主搜索，增加他们的消费行为。如果内容优质，市场就更大，这个齿轮就转动起来了。

　　《中国广播影视》：除了现有内容的分发，你们还会为“7+”用户增加新内容吗？

　　陈潇：有三个重点方向。首先是儿童生活实拍，这类内容往往比纯动画的年龄层要高——两三岁的孩子行动还不是很方便，但是七八岁的孩子日常实拍很多，还有各种主题，补充了用户的兴趣需求。其次是特摄，比如说《奥特曼》《铠甲勇士》等同类型。最后是少儿综艺节目、真人剧集，这个是小学龄以上起的。

　　以IP商业化为核心

　　打造“超级IP力”

　　《中国广播影视》：今年爱奇艺世界大会释放的信息好像不是单纯扩张内容，而是把IP做精。

　　陈潇：2025年，我们第一次提出爱奇艺少儿将以IP商业化为核心，与行业共同打造贯穿IP整个生命周期引擎的生态，让IP活得更健康、更有价值；同时，在用户端实现更好地触达，更多场景的服务。

　　《中国广播影视》：这是指提升已有IP的商业化能力？

　　陈潇：通过版权、分账，自制，我们已经拥有头部IP的最高覆盖。从0到1做内容，这个能力也证明过了。如果内容做到第10名，那么体验、运营、粉丝、玩具有没有办法做到第10名？甚至做到第5名、第3名？

　　IP商业化是从小众到大众，从一元变现到多元变现，从一种情景进入多元场景，更好地适配。这个综合能力，反过来定义了你可以运营、推广和拥有多少IP。

　　我们的商业化是包括运营的，英文叫作franchise，中文直译叫作“特许经营”，中文翻译不是很准确，但也没有找到更好的词。迪士尼、华纳兄弟探索集团都在用franchise这一理念，这是有全球共识的，只是怎么根据国情及我们的具体情况做。

　　《中国广播影视》：你们选择《猫和老鼠》《天线宝宝》《花园宝宝》，就是基于这样的考虑？

　　陈潇：首先，要选有市场、有影响力的IP；其次，对方也有诉求，这必须是双向的。《猫和老鼠》是一个有85年历史的IP，《天线宝宝》是有20年历史的IP，要么在内容和新用户的关系上，要么在新内容的开发上需要平台介入。这是战略资源的协同和互补，也就是我说的“合作”。

　　《中国广播影视》：从“以内容为核心”到目前“以商业化为核心”，你们经历了怎样的思维转换？

　　陈潇：去年我们还在犹豫是不是“以内容为核心”，今年我们就认为是IP商业化了，非常清晰。我觉得更早认识到的话，应该会更好。先要有能力把一个IP的播出、宣传、运营、商业化做好，这个能力是核心，而不是说我多做了几个，然后来验证。

　　我们的能力就像一个水桶，桶的短板决定可以承载多少水，而不是长板。当然有一种业务是把长板做得足够强，然后交给其他伙伴去做。问题是，这个市场上没有哪个现成的伙伴可以把我的长板变得更强。我们做一个平台，由于我们的业务能力、综合能力以及社会影响力，我们得做这条线——应该让伙伴做更长的，我们做那个短的，我们是行业的底线。所以我们所说的IP商业化，其实更多是“超级IP力”。

　　我们停掉了很多自认为价值不够的开发项目——不能盲目地堆量，而是要在我们擅长的领域重复劳作，希望通过勤劳来解决这些问题。勤劳会有好结果，但也应该直面自己的缺陷，通过和行业联手，解决这些问题。解决好了以后，还会有“勤劳”发挥的机会和余地。

　　开放平台资源，加大技术投入

　　《中国广播影视》：如何定义平台在这件事中的作为？

　　陈潇：第一，2025年开始，我们将逐步开放平台的一些资源，帮助大家加速IP的培育过程。

　　第二，我们想放弃一部分速度的追求，拿出一部分注意力、流量和扶持，帮助新IP的孵化。我们不会只做最头部的那10个、20个，而会拿出一部分给新IP机会，从零开始成长起来。

　　第三，坚定不移地加大技术投入，赋能IP制作和营销，这是平台的主体责任。许多制作公司、IP公司、商业公司不具备这样的资金和人员投入的能力，而技术的搭建既能服务我们自己，也能服务合作IP的生态。作为平台，我们想多承担一些责任，多带头把这个事做好，和大家一起更长久地实现商业梦想。

　　《中国广播影视》：在开放平台资源和培育新IP这方面，你们有哪些规划？

　　陈潇：第一，打造“超级IP月”。未来爱奇艺少儿每个月重点推荐给适龄用户一个超级IP。我们做过一个试算，如果做得好，一年可能会推荐10个非常优秀的IP和内容，从3岁到16岁就会推荐100多个，其中只要有一半他消费过或者看过，我们相信是可以影响他的世界观、价值观，能够守护他成长的。这是我们会坚持做下去的工作。

　　第二，着重宣传爱奇艺乐园。今年爱奇艺的线下业务也有非常重要的布局，爱奇艺已经正式宣布会落地的地方有扬州和开封，未来还会有更多地方。扬州的爱奇艺乐园以IP线下体验为核心，把用户带到更加沉浸式的娱乐空间去，在这个乐园里我们会放10—12个左右的IP空间。目前还没有少儿的IP放进去，一方面是业务规划的原因，还有一方面是我们对少儿IP的体验希望做得更加谨慎，它必须安全舒适且体验环境非常完整，我们才会把它放进去。

　　第三，IP商业化的多元创新。2024年我们做了奇巴布玩具优选活动，将电商玩具产业和少儿生态更充分地融合。之后，我们逐步跟各个产业都策划了新的合作想法，从玩具业务、电商业务到我们主营的会员业务、广告业务都来进行整合，更多元、更开放。

　　《中国广播影视》：你们技术创新的方向主要有哪些？

　　陈潇：主要有两个。

　　一是AI智能体。今年4月，爱奇艺奇巴布APP上线了AI智能体产品，采用《无敌鹿战队》的形象，可以跟用户进行交互对话，满足用户基本的功能诉求、聊天情感陪伴诉求和社交需求。AI智能体主要解决三件事：场景化记忆，保持学习用户的偏好，让分龄用户的需求图谱越来越精准；多模态安全守护，通过内容过滤保证少儿获得非常安全的视听环境；兴趣导航，跟他一起观看、互动、创作，进行更多引导。这是AI智能体的方向。

　　二是AI内容制作。主要集中在两个方面：动画制作提效，通过AI大幅提高做动画的效率；商业广告或运营素材提效。我们发现，结合已有形象，通过AI生成一个营销素材，效率比传统动画制作流程高太多，而且质量并没有打太多折扣。今年我们将推出《音乐公主爱美莉之传承守护》，在制作当中会深度结合AI技术。

　　IP商业化：落地及想象空间

　　《中国广播影视》：《无敌鹿战队》公布了和卡酷的合作，商业化上的想象空间是怎样的？

　　陈潇：《无敌鹿战队》在3—6岁的竞品里是独一份的。我们用的是全球供应链顶级的打造方法，它的识别度、形象，包括已经实现的在各个领域的商业合作，在国内IP里也是独一份的。它的商业授权合作伙伴是《汪汪队立大功》的国内合作团队，资源也是顶级的。卡酷非常认同这种“独一份”，双方合作就是要把形象再次升级，全方位地做好这个IP。

　　我们会把《无敌鹿战队》的形象在卡酷和爱奇艺全方位落地。比如打开奇巴布，你会看到《无敌鹿战队》已经成为我们AI的代表形象，“超级IP月”也会将无敌小鹿介绍给大家。它会有超越原来的曝光，并赋予这个形象新的生命力。总的来说，一是提升曝光，二是增强身份认同感，三是创造更多跨界合作和联名的机会。我们将通过和卡酷的合作，慢慢把更多合作方拉进来，一点一点构建IP链条。

　　《中国广播影视》：在授权、联名方面，《无敌鹿战队》有哪些新的合作已经落地？IP进一步商业化扩展，是否对创作提出了新要求？

　　陈潇：今年《无敌鹿战队》跟未零食品深度合作，不断推出新的儿童食品。

　　国内商品市场更倾向于与海外动画IP合作，但就跟其他领域一样，逐渐会向国内靠拢。而国内的IP有没有提供足够多的本土化和沉浸感？未来在我们的创作当中会增加一些让孩子更有本地感受的东西，比如生活习惯、玩乐场景、语言特点，慢慢强化。当然，《无敌鹿战队》在制作上、画风上还是国际化的，以保证IP在全球市场的机会和视野。

　　《中国广播影视》：学龄前和学龄后是截然不同的两个市场，从商业前景看，奇巴布的重心在哪？

　　陈潇：肯定是学龄阶段，在消费自主性和成长性空间方面，这二者有巨大差别。3—6岁基本上是以父母为实际行动的主体，虽然IP对于这个年龄段的孩子影响更大，但并不能直接地展现为回报。所以从逻辑上说，我们工作的复杂度也将更多地在“7+”年龄段展现出来。

　　《中国广播影视》：你们会铺一些商业渠道吗，或者自建渠道？

　　陈潇：我们的乐园、商店，还有今年宣布做的电商，这是辅助商品体系的线上渠道；线下主体肯定还是合作，不可能全部自建，资金、人力、时间都不允许。但是从内容供应链到商品供应链，我们的商品要跟渠道合作，也要自建，这不矛盾。

　　《中国广播影视》：电商对少儿业务来说似乎尤其重要，还有你负责的动漫。

　　陈潇：电商是一种基建。对平台来说，最简单的一个问题是：如果用户发生了实物商品交易，你的平台能不能支持？比如爱奇艺少儿，IP要发行纪念册，开演唱会要卖票，要做周年活动；某个动漫上了，粉丝要的东西你必须马上有，不能说15天后再去哪里买，所以电商对我来说很重要。而且未来我们会有很多IP发售限量商品或周边，比如海贼王80周年，这不是大宗流通货品，而是情绪消费品，走我们的电商渠道就可以直接解决掉。

　　《中国广播影视》：远期目标已经了解了，您和团队近期的目标是什么？

　　陈潇：让大家的认知和目标聚焦且统一明确，不要犹豫。

责任编辑：李楠