迪士尼「魔丸」席卷全球票房

笛飞| 传媒1号| 2025-05-30

【流媒体网】摘要：迪士尼《星际宝贝史迪奇》真人版票房亮眼，以情怀复刻与IP衍生力证动画改编价值。

　　迪士尼《小美人鱼》真人版电影留给市场的震感还历历在目，当时铺天盖地的舆论几乎让其作为负面案例被载入迪士尼史册。

　　「动画IP真人版」也在一时间成为让观众心有余悸的赛道。

　　而5月23日上映的《星际宝贝史迪奇》(Lilo & Stitch)，则是自2001年动画作品问世后，首次推出IP真人电影，并且票房火热、市场反馈不俗——

　　这个拥有和「魔丸」哪吒相似的咧个大嘴、龇个大牙的「破坏王」史迪奇，一经首映便连夺北美单日票房冠军，以约1.46亿美元首映周末票房在本期北美周末票房排行榜断层式领先，同时成为该统计周期北美平均票房最高的影片。全球票房三天破3亿。目前主要电影网站对其评价为IMDb评分7.1、烂番茄新鲜度69%(151评)、豆瓣开分7.1分。

　　《星际宝贝史迪奇》国内票房据猫眼数据，首日1461万元，拿下单日票房冠军，成为继《我的世界》后2025年度第二部登顶单日榜首的进口电影，售票平台预测其最终总票房有望超过1亿元。

　　从《小美人鱼》真人版的大翻车，到《星际宝贝史迪奇》真人版的力挽狂澜，迪士尼为什么在动画真人版上持续死磕？

　　化学反应正在发生

　　当危险系数极高的太空试验品遇到地球熊孩子，奇妙的化学反应催化出了二十年前一部迪士尼动画《星际宝贝》。

　　这个动画IP不属于迪士尼作品主流圈，甚至有些「边缘化」，但却在Z世代中拥有极高人气——被昵称为「外星小狗」的史迪奇，拥有不容小觑的市场号召力。

　　而当经典IP遇到真人化改编，从票房表现和市场反馈来看，《星际宝贝史迪奇》有效真人化的化学反应也正在发生。

　　发生的核心要素是对《星际宝贝》原版动画关键内核的保留：

　　《星际宝贝史迪奇》保留了原版情节基本的走向——故事足够动人。被追捕的「破坏王」外形小狗，和一个地球「受排挤」的小女孩儿相遇。两个来自不同世界，却有着相似经历的「异类」，历经诸多磨难，而又在家人关怀、朋友善意、自我救赎中，融化内心的寒冰。

　　情节的保留，也意味着情感的延续：「‘ohnan’意味着家人，而家人意味着永不抛弃、永不遗忘。」等一些经典台词，也在真人版电影中得以呈现——真诚流淌的爱，始终是迪士尼IP的杀手锏。

　　虽然在一些原作粉的观看里，依然存在对于删减人物关系、折损价值观的诟病。但作为一部120分钟左右的大电影而言，已经尽力将原作最核心的「家」与「爱」做了还原。在星际宝贝的世界里，每一个被制造出的星际宝贝都是「ohana」家族的一员，「家人」的定义不受限于传统意义框架，平等与包容的议题、让作品拥有了更为稳固的内核，和更值得一看的意义。

　　为了尽可能做到「怀旧」复刻，真人版大电影在场景上也沿用了诸多动画版构图：

　　例如史迪奇「发挥」破坏力的片段，张牙舞爪的姿态以及破坏场面的构图，都与原作十分相似。而时隔二十年，更为精良的制作与更符合时代审美的画风，也有所加分。

　　但很可惜的是，因为时长限制、成本控制、轻重倾向等多方面因素考量，造成了真人《星际宝贝史迪奇》让成人粉丝们的失望之一——它明明不是一部低龄化的合家欢动画，但却没有把原作里更为丰富的议题进行呈现。

　　例如原作里钟情粉色的钢图、「女装大佬」霹雳等「反派」，每一个特殊而复合的属性都在打破世俗的偏见。但在真人电影中，受到篇幅、成本等限制，没有了钢图这一角色，而霹雳也基本由真人形象呈现，就连莉萝与史迪奇的相处，也受限于真人演绎的难度，删减了许多细节。没有了这些边缘人物的细节刻画，借由小角色人物弧光所传递的深度明显弱化。

　　这让粉丝的喜忧参半：既为IP生命力的延续感到喜悦，又为它丰富性的折损感到惋惜——「真希望没有看过原作的孩子们能去看看」。

　　这也是真人版的「魔力」，原IP借由新作再次打破低龄化的受众群体，让史迪奇拥有了破圈能力：

　　二十年，曾经的动画版《星际宝贝》粉丝们如今已经长，真人版大电影的上映自然地吸引到跨越年龄层的受众群。当然这也意味着《星际宝贝史迪奇》从始至终就不是一部「只给孩子」看的动画片，借由时间流转，迪士尼IP跨越年龄层的破圈顺理成章。

　　这或许也是迪士尼在动画IP真人化上屡败屡战、摸爬滚打的原因。

　　真人版冲浪

　　作为延续和发挥原有IP生命力的手段，真人版一直是迪士尼动画的「补给站」。

　　1994年，迪士尼改编1967年动画作品《森林王子》，推出首部真人电影《森林王子》。

　　与原IP时隔近三十年的新作，作为迪士尼真人版电影的开山制作，却在迪士尼电影史上几乎没有声量，也并未达成延续IP生命力的初衷。

　　但迪士尼并未停下尝试，在2010年终于迎来了真正让迪士尼兴奋的作品——真人版《爱丽丝梦游仙境》，全球票房突破10亿美元，国内市场首周末票房8000万元，豆瓣评分7.5。

　　这部以1951年迪士尼动画为基础的奇幻片，相较于原作，在画面风格上有很强的先锋突破，甚至可以说是对原作一次「全新的诠释」，但是其对原作情怀和时代特点作了恰好的平衡，得到了市场的好评反馈。

　　迪士尼试图乘胜追击，在2016年推出真人版的《爱丽丝梦游仙境2：镜中奇遇记》，但是全球票房仅3亿美元，相较于第一部明显下滑，而后这一系列的更新也被搁置。

　　2017年，改编自1991年动画作品的真人版《美女与野兽》上映，电影在保留经典元素的基础上，还增加了新的情节和角色，进一步丰富了原作。而电影在场景、服化道、音乐等的精准复刻，更是备受好评，最终斩获超12亿美元全球票房，是当年全球票房最高的电影之一，成为可以载入迪士尼电影史册的真人版作品。

　　2019年，迪士尼推出了《狮子王》真人版电影，电影采用CGI技术，将1994年的动画原作中角色和场景进行了高度逼真的呈现，全球票房达到16.56亿美元。但即便票房亮眼、视觉效果备受赞誉，真人版《狮子王》舍弃了原作诸多内核表达与价值观呈现，真实但沉闷，被观众评价为：「变成《动物世界》」。

　　之后，迪士尼IP的真人电影却进入了接连翻车的怪圈，被吐槽「消失的小矮人」的真人版《白雪公主》、堪称灾难的《小美人鱼》等，票房失利，口碑失控，甚至威胁到迪士尼作品的风评与信任度。

　　但迪士尼在真人版电影浪潮中的冲浪，并未就此停止。究其原因，既是迪士尼公司的不得不为之，也是市场的选择。

　　真人版大电影是经典IP的续命。

　　迪士尼基本在原作制播后二十年左右的时间周期里，尝试推出真人版作品，观众的视野里需要IP的重新出现，能够为IP续上更加鲜活的生命力。真人版大电影《星际宝贝史迪奇》的上映，自然而然让史迪奇的人气又上一层

　　真人版大电影是低成本的博弈。

　　公开信息显示，真人版《星际宝贝史迪奇》是迪士尼旗下制作成本最低的电影之一，这与开发新IP相比，真人版的成本明显更低。

　　而被选中的IP，是市场行为。

　　根据迪士尼公司的市场调查显示，史迪奇在Z世代中拥有很高的人气，在没有新作的情况下，史迪奇相关产品零售额达到26亿。华特迪士尼大中华区2025消费品部启动大会上，华特迪士尼亚太区消费品部高级副总裁及总经理林家文表示：「迪士尼会根据消费者调研来打造属于『人气明星』，而继三年前迪士尼把草莓熊打造成‘万人迷’之后，下一个将是『史迪奇』」。

　　当《星际宝贝史迪奇》上映消息释出，史迪奇衍生抢先一步成为气势强劲的卖点。

　　从北京三里屯，到上海东方明珠、香港海港城等多个经典地标，迪士尼中国将史迪奇IP装置地十分醒目，迪士尼中国还与东航合作打造迪士尼IP主题航班等。从消费场景，到大众文旅，一次真人电影的上映，让IP拥有了高规格市场活动的契机，衍生价值和作品流量双向奔赴。

　　正因如此，迪士尼在真人版浪潮中，依然愿意冲在巨浪潮头。

　　快乐通胀

　　对比动画原作和真人版电影的评价，快乐明显「通货膨胀」了。

　　市场讨论的话题不再只是纯粹的快乐，而是更多复杂且多元的议题，这也对真人版电影提出了更高的要求。

　　在《小美人鱼》的舆论反馈中，有很多关于「政治正确」的声音。

　　例如，《小美人鱼》的主角爱丽儿由非洲裔美国演员哈莉·贝莉出演，迪士尼官方的用意在于打破传统角色的种族界限。试图通过引入更多元化的角色设定，迎合现代观众对包容性的期待，但这一「十分刻意」的考虑却违背了经典故事的设定，备受诟病。

　　所以盲从和刻意的「政治正确」，实则不该出现在影视作品中，尤其会使得真人版作品失去其内核活力和艺术表达。

　　再看2025年3月上映的真人版《白雪公主》，对其「市场价值」的质疑，也让「迪士尼该不该继续IP真人化」的讨论声浪越掀越高。

　　据公开数据，真人版《白雪公主》的制作总成本高达4.1亿美元，而由于观众与影评人的集体差评，以及制作方营销策略失误，最终全球票房未突破2.5亿美元，产生严重亏损。而行业也对迪士尼真人版IP的市场价值产生了负面评判。

　　越发复杂的市场环境和舆论声音，让快乐受到多种因素制衡。然而其实，对于动画作品、动画IP真人版电影作品的快乐因素，可以更简单一些。