在2025年9月的秋风中，回首这个夏天的荧屏，仿佛少了些什么。曾经，暑假意味着《仙剑奇侠传》的重温，或《花千骨》的集体追剧。那是东方幻想的黄金时代，御剑乘风的浪漫与济世苍生的担当交织成网，俘获无数人心。但如今，打开视频App，仙侠剧的踪影稀疏。《临江仙》作为今年仙侠剧的领军者，开播时爱奇艺站内热度峰值达10118，勉强破万，却在社交平台上引发“什么剧？谁演的？”的集体疑问。

　　《凡人修仙传》虽以豆瓣7.5分的开分逆袭而上，但前期宣发低调，未能迅速引爆话题；《献鱼》则豆瓣仅5.5分，首周热度峰值不足6000，悄然滑向边缘。

　　这不是巧合，而是2025年仙侠剧市场的写照。上半年，约8部仙侠剧陆续上线，却鲜有爆款。根据德塔文2024-2025年度剧集市场白皮书，长剧播出量同比萎缩14.3%，仙侠赛道由于近年来内容同质化严重，难以跳出“拯救苍生”的伪命题，景气指数略有圈层化趋势。

　　云合数据显示，仙侠剧整体市占率不足10%，央视早在2023年就点评仙侠剧“有仙无侠，有情无义”，说主角们都一直困在自己的爱恨中，苍生和天下或是他们爱情的垫脚石，或是他们爱情的绊脚石。这一针见血的评价，在2025年依旧回荡。

　　曾经的暑假标配，如今为何步入“流量黑洞”？作为媒体观察者，我们需从文化脉络、产业逻辑与观众变迁三维度，剖析这场从巅峰到低谷的转变。

　　2025夏天的“仙侠荒漠”：低迷数据背后的市场寒意

　　2025年的仙侠剧市场，像一潭被遗忘的桃花潭。艺人白鹿的《临江仙》于6月6日首播，首日热度7685，第三天破9500，第九天达峰值10118，云合市占率峰值32.4%。然而，豆瓣评分徘徊在6.4分，微博话题阅读量虽超60亿，且负面讨论占比高：后期节奏放缓、“三婚三离”的狠爽设定引发争议，却难掩“高开低走”的尴尬。

　　相比之下，同档《藏海传》央八收视峰值2.4862%，累计播放18.5亿，融合非遗元素的悬疑冒险叙事，轻松碾压仙侠细分赛道。

　　杨洋的《凡人修仙传》本是热门IP改编，源自忘语小说，粉丝基数庞大。7月27日优酷首播，豆瓣开分7.5（超6万人打分），成为2025年仙侠剧最高开分，热度峰值10254，猫眼有效播放超亿。杨洋的“韩立”人设适配，实景拍摄与电影级特效融合，每帧惊艳。但前期零宣发曾被吐槽“摆烂”，直到“蜘蛛戏”热搜登顶，才逆转口碑，尽管如此，它仍未跻身全网前十，反映仙侠剧的整体疲软。

　　《献鱼》“新仙侠”，融合“咸鱼流”设定，首周预约163万，但豆瓣5.5分（1.1万人打分），热度峰值不足6000。上半年其他仙侠剧如《念无双》《淮水竹亭》，成绩也都不如人意。

　　为何如此？

　　第一，平台算法偏好短平快之作，仙侠剧动辄六十集的宏篇巨制，反成冗长之累；审查之风趋严，古装宏大叙事易触玄机，创作者裹足不前，难展抱负。

　　第二，观众画像亦悄然变迁。总台片单中古装份额不足两成，十八至二十四岁青年，转向《难哄》《折腰》等现代偶像剧，追逐当下情感之镜像。经济下行，加速“去库存”之潮，投资回报整体滑坡，仙侠高筑的特效投入难敌悬疑剧的性价比，资本逐利，仙途愈显崎岖。

　　更重要的是，原本，仙侠奇幻深植华夏神话，融汇瑰丽遐想与《道德经》之“人法地，地法天，天法道，道法自然”的天人合一哲思，御剑乘风间，寄托济世安邦之大义。岂料今时，过量工业甜腻如糖衣炮弹，充斥荧屏；浩瀚四海八荒、万千世界，反倒成了各种“至死不渝”式小情爱的陪衬与背景板。网友在知乎感慨：“古偶仙侠成了流量明星的化妆舞会，剧情像模板。”这场寒冬，不仅是收视的，更是文化自信的隐痛。——可叹昔日“侠之大者，为国为民”的脊梁，渐成镜花水月。

　　昔日荣光：仙侠的“初心”与侠骨柔情

　　要探仙侠的没落，先忆其初心。20世纪90年代末，《笑傲江湖》《天龙八部》奠基武侠，后《仙剑奇侠传》（2005）将仙侠推向巅峰。李逍遥救灵儿，历锁妖塔生死；景天封邪剑仙，牺牲自我；剑圣独孤剑明，放下私欲，守护苍生。这些桥段，不是简单的仙恋，而是“侠之大者，为国为民”的东方美学。赵灵儿的死，不是为爱，而是为天下太平——这正是仙侠的骨髓：以“仙”为皮，御剑乘风的浪漫；以“侠”为魂，济世安良的责任。

　　早期仙侠剧汲取古典哲学滋养。《射雕英雄传》里郭靖的“侠义”，源于儒家“仁者爱人”；《仙剑》融道家“天人合一”，景天与雪见的情感纠葛，映照着“阴阳调和”的哲思。观众爱它，不会是因为特效，况且那时特效简陋，而是那份“以小见大”的格局。2005-2010年，仙侠剧年产量虽不多，收视情况却大多令人满意，衍生游戏、周边，形成IP闭环。 它不仅是娱乐，更是文化出口：《仙剑》出口东南亚，唤醒海外华人的集体记忆。

　　这种“初心”，源于创作者的匠心。当时的演员非流量堆砌，而是角色驱动。导演张纪中强调“忠于原著”，不愿为商业妥协。结果呢？《仙剑三》（2009）豆瓣9.2分，至今仍是标杆。仙侠剧那时，是暑假的仪式感：一家人围坐，讨论“灵儿该不该死”，从中体悟人生的无常与担当。

　　变味的转折：2015年后，“仙恋”吞噬“侠义”

　　转折点在2015年。《花千骨》爆红，虐恋刷新收视纪录，衍生周边超10亿。 从此，仙侠剧的叙事重心偏移：不再是“守护苍生”，而是“上神谈恋爱”。2017年《三生三世十里桃花》，白浅与夜华几千年的纠葛，动辄“苍生与我，你选谁？”；2020年《琉璃》美人鱼般的仙子，只为男主粉身碎骨；2022年《苍兰诀》更是将神仙日常化，天天纠结分手复合。

　　为什么变味？

　　一是市场逻辑。流量为王。2015年后，偶像经济崛起，平台青睐“高颜值+高甜度”内容。女性观众占比高，她们更爱“霸道总裁”式的仙尊，虐心桥段还能够激发弹幕互动。

　　二是资本驱动。仙侠剧投资回报高，特效虽贵，但IP改编易变现。网络小说如《斗破苍穹》提供现成模板，创作者只需套用“双向奔赴”公式。

　　三是创作惰性。从武侠到仙侠，本是升级——武侠接地气，仙侠加幻想爽感。但如知乎用户分析，仙侠“通货膨胀”严重，四海八荒、千秋万载的设定，让侠义精神稀释成背景板。

　　观众吐槽：“神仙不干正事，还不如现实里的普通人有脑子。”这不是偏见，而是叙事失衡。早期仙侠用恋爱服务侠义，今则反之。结果，2020年后，仙侠剧豆瓣均分下滑至6.5，远低于都市剧的7.8。网络讨论中，有人直言：“成也流量，败也流量。古装偶像剧的遇冷，暴露了生态问题，流量明星演技浮夸，剧情像流水线产品。”

　　深层困境：文化内核流失与产业生态的“内卷”

　　仙侠剧的衰落，不止表层套路，更是文化与产业的双重危机。从文化角度，它丢了东方美学的魂。古典哲学如《庄子》的“逍遥游”，本该是御剑乘风的诗意表达；儒家“侠义”，该是守护苍生的担当。但如今，剧中仙尊多是“宠妻狂魔”，缺乏“以天下为己任”的格局。

　　说句不好听的，武侠衰落源于“侠”的漏洞。独行侠伸张正义，凭什么？在现实主义浪潮下，这显得幼稚。仙侠更甚，它将“仙”浪漫化为宫斗衍生，只剩情绪消耗——先虐女主，再虐男主，最后抱团哭。

　　产业上，内卷加剧。老戏骨减少，当年靠实力派撑场子，如今却是流量主导，演技短板。制作风险高，打戏长、特效贵，“广电21条”发布时早有媒体指出，古装市场信心不足。加之2025审查经济双压，投资回报率恐低于悬疑。

　　出路何在：重拾“侠”脊梁，拥抱多元创新

　　仙侠剧并非不能谈恋爱，而是不能只剩下恋爱，要让御剑的浪漫与守护的责任并行，让情感线服务于信念与成长，让角色在爱恨之外仍有“自立自强”的哲思与担当；同时，应在叙事中自然融入非遗与传统文化元素，用东方美学讲好文化自信，让东方价值成为故事底色。

　　在产业层面，要敢于打破流量枷锁，采用老中青结合的演员阵容提升整体演技，缩短集数、精炼叙事，避免冗长与注水；在视野上，应借鉴国际化路径，打造具备全球竞争力的东方奇幻IP；在题材融合上，可探索“仙侠+现实”的混搭，将AI伦理、气候变化等当代议题置于奇幻设定中，以仙界映照人间百态，既保留绮丽想象，又引发现实思考。

　　真正的复兴不是把“侠”当作口号，而是让它成为时代的回响，在新的语境下完成文化的重塑与精神的回归。

　　所以回到一开始的话题——古偶仙侠，凉了吗？

　　是，但凉透重生。它走辉煌，尝黄昏，重思考，待天明。某日，御剑少年再现，又将是文化盛宴。

责任编辑：凌美