「双女主」最好嗑的是爱,还是女同性恨？

奈美| 传媒1号| 2025-08-13

【流媒体网】摘要：双女主题材影视作品今年集中爆发，探索女性关系新表达。

　　如果说去年是「女性电影年」，我国产出了既「爆款」又「长尾」的《热辣滚烫》《出走的决心》《好东西》，好莱坞票房最高的100部电影中，也首次出现超半数的女性主演电影。

　　那么今年，可谓是「双女主之年」。

　　上周，宋佳、佟丽娅领衔主演的双女主电影《轻于鸿毛》定档9月，让人不禁想到今年上半年文淇、刘浩存主演的《想飞的女孩》，颇有种「妹妹唱罢，姐登场」之感。

　　剧集方面，日韩两国黑马频出。《善意的竞争》《清潭国际高中2》两部韩剧相继「疯爽出圈」，日剧《同我的丈夫结婚吧》虽称不上典型的「双女主剧」，但其中女主与闺蜜之间阴湿的「女同性恨」，才是该剧讨论度最高的设定。

　　不争男人，无关性缘，这些「双女主」究竟有什么可看的？

　　谁说「双女主剧」没有市场？

　　当双男主剧乘「耽改」之风一战成名之际，双女主剧却没那么「好命」。

　　剧倒是年年在播，但战绩远远不如同期的大女主剧和女性群像剧，依托亦舒小说改编，由刘诗诗、倪妮主演的《流金岁月》也只是昙花一现。

　　比起大女主，双女主没那么「爽」，跟群像剧比呢，女性样本又没那么「广」。

　　国产双女主剧，好像总是差那么点意思。

　　放眼国外，泰国百合剧已基本完善产业链，从剧集制作播出到CP售后营业，一整套标准流程执行下来很难出错。日本与欧美也早已找到了各自双女主剧的角色关系定位，就连韩国也在近两年大力扩张双女主版图，爆款连连。

　　由此可见，双女主剧不是没有市场，只是我国还没找到打开市场的门路。

　　依笔者看，原因主要有以下两点：一是双女主剧没有足够多的本土文学IP可开发改编，缺乏肥沃的创作土壤；二是它没能将自身独有的「女女情感张力」发挥到极致，导致它既像是两位大女主的拼接，又像是微缩的友谊群像。

　　韩国擅于炮制爽剧，惯用权力与欲望摆弄人心，因此韩版《请和我的老公结婚》是典型的复仇重生爽剧，堪称新时代《回家的诱惑》。而日版《同我的丈夫结婚吧》在保留原作主线的基础上，将浅表的「爽点」改编成生活中的「小确幸」，处处流溢着日式温情。

　　比如开头被闺蜜和丈夫推下楼重生后，韩版女主对着丈夫就是一顿拳打脚踢，而日版女主则是庆幸自己还未患上胃癌，身体健康，体力充沛，于是兴致冲冲地跑进中华料理店吃了一碗拉面。

　　都说翻拍很难超越原作，但该剧的日版口碑远远好于韩版，豆瓣评分分别为8.6和6.1。

　　「他山之石，可以攻玉」，我们是否可以从翻拍入手，对具有他国文化特性的剧集进行本土化改造，解决「缺乏本土文学IP」这一困境，从而创造出独具我国特色的双女主剧？

　　其次，何谓独有的「女女情感张力」？上周大结局的《清潭国际高中2》或许给出了可供参考借鉴的答案。

　　故事以贫困女高中生金惠仁目睹校园杀人事件展开，她因虚荣心隐瞒真相，借以转学进入贵族高中，与财阀千金白济娜进行阶级斗争与心理博弈。两人因天然的阶级差距在剧集的前半段彼此憎恶，站在各自的立场上攻讦对方，而后，她们在一次次的利益交易中逐渐靠近，最后消解了那道因阶级而生的「傲慢与偏见」。

　　这部剧的「女女情感张力」，不仅在于两人天差地别的初始设定，更在于她们高度关联的命运体，不是「一荣俱荣」就是「你荣我损」。她们是一根绳上的蚂蚱，某一方的微小举动都可能会引发另一方的危机，而非两条交叉或平行的独立故事线。

　　国产双女主剧往往只是将两位女性限定在某一特定场域或关系，任她们各自生长，在某个重大节点短暂交汇，再奔赴各自的人生。这样的双女主无异于拼贴的大女主，有种「既要又要」的矫情，自然难有所谓的市场。

　　比「爱」更带感的是「女同性恨」？

　　最近，「女同性恨」这个词很火。

　　它描述的是女性之间一种复杂而微妙的情感，不全然是恨，也不单单是爱。「她」将自身投射在另一个「她」身上寻找自我认同，惺惺相惜之余，也有无法成为「她」的不甘与嫉恨。这种恨，既可以基于对彼此不同出身命运的不满，也可以源于对方偏离自我预期的失望。

　　这么说可能有点抽象，但提到「鸟嬛文学」与「袁立文学」，你应该就懂了。

　　安陵容对甄嬛由爱生恨，她恨甄嬛不像初识时救她那样救她的父亲，恨她总与眉姐姐多一分的亲近，恨她「明月高悬，独不照我」。最后，深切的「在意」演变成了偏执的「恨意」。在封建皇权的掌控之下，安陵容只有通过争夺皇帝的恩宠才能攫取甄嬛的注意力，于是她机关算尽，只为了临死前的那句：「姐姐，反正你我是一辈子的仇人了」。

　　袁立文学则如此写道：「我真的很恨她。她不认识上帝，我却从她的人生看到了上帝对她的爱。为什么上帝爱她，这不公平。」

　　其实，诸如此类的「女同性恨」，早已被不少影视剧所书写，只是着墨不多，彼时女配角也被认为是衬托女主角或男主角优秀品质的存在。比如《美人心计》的聂慎儿对窦漪房、《你好，旧时光》的辛锐对余周周、《雁回时》的苗贵妃对阮惜文……

　　俗话说，恨比爱长久。与此同时，恨也比爱多了些许欲望。

　　当长久压制女性欲望的社会规训逐渐瓦解，正视并表达女性欲望成了近年来影视作品的创作热点，「女同性恨」便由此而生。它是对女性关系的进一步细分，并试图剥离男性在女性关系建构中的主导地位。

　　但需要注意的是，「女同性恨≠雌竞」。「雌竞」中的男性是女性竞争的目的，而「女同性恨」是将争夺男性作为手段，以此换取目标女性的关注。

　　就像日剧《同我的丈夫结婚吧》，女二丽奈在前世趁美纱患病抢走了她的丈夫，第二世试图抢走的不是原来的丈夫，而是时刻守护着美纱的男主。说白了，丽奈从始至终嫉恨的只有美纱，而男性在其中沦为「都是你的错，介入我们之间」的客体。

　　不过，丽奈对于美纱的情感是否属于「女同性恨」，「女同性恨」这种说法是否有美化霸凌的嫌疑，观众们提出了不同的看法，并自发在社交媒体上展开了辩论。目前，「女同性恨」尚未有明确的定义，所以我们很难说哪一方是绝对正确的。

　　可是，讨论比结论更有意义，至少它让女性关系有了新的诠释，也让双女主设定有了更为深远的突破空间。

　　双女主在「核」也在「壳」

　　双女主的实质，是一对一的女性关系。

　　哪怕没有双女主的外壳，影视作品也能讲好核心的女性关系。去年大爆的电影《好东西》就从没打出过双女主的噱头，但看过电影的观众都不禁为铁梅与小叶之间的女性情谊动容。剧集《山花烂漫时》更是在女性群像剧的叙事外壳下，着重塑造了谷雨和蔡桂芝两名宛如劲敌的山村女孩，展现了她们从针锋相对到双向救赎的「girls help girls」。

　　只有女性关系这个内核够稳，双女主才立得住，才真正拥有震撼人心的力量。日后的双女主剧，或许可以从这些已经被验证可行的女性关系中汲取创作经验，避免主题先行。

　　看到这里，有人会想，「核」重要，难道「壳」就不重要吗？

　　当然重要。

　　不知道大家有没有注意到，大部分的双女主长剧，十个里九个都是千篇一律的都市生活。《蔷薇风暴》的女主双双卷入「都市职场」危机，《不够善良的我们》让曾为情敌的两名「40+都市女性」意外重逢，《了不起的女孩》讲述闺蜜共历「职场沉浮」……

　　对编剧来说，这类都市剧是最容易创作的，哪怕不做任何功课，成熟的编剧光靠生活经验也能写出一部合格的都市剧。而对观众来说，因为环境的亲近性，都市剧也最容易产生共鸣。

　　因此，都市剧成了当下市场最泛滥的剧集类型，也是最没有竞争力可言的题材。再加上对双女主关系囿于「发小」「朋友」「情敌」的刻板化呈现，无聊的「壳」包裹老套的「核」，最后只能结出寡淡无味的果。

　　而近些年热播的双女主剧大多都有相似的「壳」——快节奏、强反转、特殊背景。

　　豆瓣9.3高分的《善意的竞争》以残酷的韩国高考为背景，围绕校园霸凌、阶层壁垒、滥用药物等议题进行了深入探讨，并融合「悬疑」「惊悚」等类型元素，在最夸张的世界观下展现最真实的女性关系与社会议题。

　　我国双女主微短剧亦是如此。《双镜》以民国上海滩一桩连环凶杀案为引子，勾连知名女作家与伪装女杀手，《彼岸灯塔》讲述临海小城接连发生的两起离奇杀人案。两者都融合了烧脑的悬疑元素，利用扑朔迷离的案情交织人性善恶，时刻调动观众的情绪。

　　比起长剧，微短剧凭借自身「短平快」和低成本制作的优势，在双女主赛道率先闯出了一隅天地。今年播出的横屏短剧《彼岸灯塔》在腾讯站内热度值破20000、累计分账破1400万的成绩，便是市场对双女主的肯定。

　　1号结语

　　双女主剧书写的是新时代的女性关系，它的蓬勃发展，不仅是市场对女性题材的认可，也是女演员、女编剧和女导演拥有创作能力的有力证明。