一些建模粗糙、画面生硬，甚至连口型都对不上的动画短剧，正在短视频平台掀起流量狂潮。

　　比如一部名为《妻主苏瑶》的动画短剧，凭借“一女五夫”的新奇设定，在几周内狂揽18万粉丝，单条视频点赞基本超3万、播放量均超过三千万。与火爆数据形成强烈反差的，是其粗粝如二十年前Flash动画的质感，却仍让不少观众直呼“又土又上头”。

　　当真人短剧已经开始卷场景、卷妆造时，这类被贴上“画质差”“三观无”标签的动画短剧，正在以惊人速度占领着短视频赛道。不到一年的时间，这个赛道就涌入了近万个账号，其中更是不乏播放量破亿、单集广告收入上万元的佼佼者。

　　那么这些画面精度堪比Flash动画的作品，为何能精准抓住流量？明明画质粗糙、三观落后，却能疯狂吸金，它们的商业密码又是什么？

　　小众题材，是吸粉的关键

　　“漫剧画面比真人画面更容易让人接受。”广东某动态漫工作室负责人阿龙告诉骨朵，“女尊男卑”“跨物种恋爱”“反乌托邦”这些设定在真人短剧中很容易违和，但在漫剧画面中出现任何新颖的设定和离谱的剧情都不会让观众感到突兀。

　　这种天然优势让漫剧的题材细分比真人短剧还要多，比如用简单的画风勾勒社畜逆袭职场、用Q版建模呈现跨物种恋爱，还有用赛博朋克风格的意识流讲述末世冒险……

　　在《妻主苏瑶》中，“女尊男卑”并非流于表面，而是贯穿故事内核。故事里女性角色有天然的地位优势，让女主坐拥五个“兽夫”的设定合理化了。而观众也在这样的权力反转中，体验到了打破传统婚恋观念的快感。

　　人设方面，五个“兽夫”的设定也十分鲜明，有心思细腻的、霸道强势的、温柔治愈的、傲娇毒舌的和邪魅神秘的。这些性格迥异的角色为了获得女主苏瑶的青睐，使出十八般武艺搞雄竞的情节给观众带来了新奇的体验感。

　　“《妻主苏瑶》拍成真人短剧很容易让观众尴尬，但放到漫剧里就能消解尴尬，是因为粗糙的画面留给了观众想象空间，从而让这些视频给账号吸引到了大量的粉丝。”

　　翻看评论区时阿龙发现，热评前一百几乎都围绕着“女尊”设定和“兽夫们”的雄竞展开。有评论直言“第一次看到女性主导的婚恋关系，爽感直接拉满”，也有评论为不同“兽夫”的魅力激烈争论。这种小众题材激发的强互动性，让评论区变成了狂欢场。

　　“在短视频平台，故事越离奇、人设越新颖，越能戳中用户对‘新鲜刺激’的需求。”阿龙认为，像《妻主苏瑶》这类漫剧能够踩中流量密码，全靠“小众题材+低门槛叙事”的公式。“‘霸道总裁爱上我’已经不够用了，‘一妻五夫’才能够激活用户的猎奇神经。”

　　比如一些漫剧的男主角重生后狠狠报复上辈子的恶毒妻子，用金手指发家致富的同时还弥补了上辈子一心帮助自己的女二；还有一些末世重生文，凭借先知和空间（指主角有一个能随身携带、储存大量物资的法器），在丧尸潮或极端天气中开挂囤物资、建立幸存者基地；一些无限流的漫剧甚至把主角扔进不断重复的时间节点，用脑洞设定制造密集的剧情反转。

　　“对漫剧来说，越小众的题材越能释放想象力，也就越能吸引用户。”

　　快销品提质，需要时间和金钱

　　“就是因为这些短剧的题材新颖，才能让用户忽略画质。”阿龙告诉骨朵，真人短剧受限于演员形象、场景搭建的现实逻辑，漫剧则受制于制作周期与成本预算，所以画面质量参差不齐，两者都被品类的“工业化标准”捆住手脚。

　　但漫剧不同，它以“内容为王”的逻辑跳出传统影视作品的窠臼。完全可以用极致的题材创新对冲画面短板，让观众在“女尊男卑”“跨时空重生”等脑洞设定中获得强情绪价值，自然弱化了对画质的苛责。这种“用创意换成本”的策略，恰恰破解了传统影视品类在题材与制作上的双重桎梏。

　　“没人会反复看一部短剧，更没人会花时间再看几遍漫剧，所以漫剧是快销品。”这也是漫剧的核心逻辑——以高频上新替代精品主义，用密集的题材新鲜感覆盖用户的碎片化需求。

　　阿龙认为，至少在目前的阶段，漫剧创作者们根本无需在画面精度上死磕，只需要像开发爆款零食一样，快速测试诸如“女尊+兽人”“重生+末世”等组合公式是否能精准戳中用户的情绪，而被选中的公式会立刻被批量复制。

　　这种“短平快”的生产模式，让漫剧既能规避长周期动画的成本风险，又能像真人短剧一样紧跟热点，凭借虚拟载体的题材包容度，开辟了一条“低成本高脑洞”的差异化赛道。

　　“等漫剧市场到一定体量，画面质量自然会上去。”阿龙认为，用户对题材创新的需求远高于对制作精度的要求。就像早期网文平台靠“脑洞文”吸引流量，长视频平台靠猎奇剧集、大IP改编剧吸引用户一样。而当用户基数趋向稳定后，平台才会对内容进行精品化开发。

　　参考早期动态漫从小众“PPT式分镜”到“动态特效升级”的进化路径，阿龙判断，一旦头部账号单月变现突破百万，资本将迅速涌入制作环节，推动题材创新和画面升级的双向奔赴。“当漫剧的商业价值被资本充分认可，工业化制作体系也自然会被跟进。”这种先“野蛮生长”后“质量迭代”的轨迹，正是互联网内容产业的典型发展逻辑。

　　“对漫剧来说，越小众的题材越能释放想象力，也就越能吸引用户。”

　　轻量化内容，有上限也有下限

　　虽然漫剧与视频平台的动画剧集、广播剧、动态漫同属动画内容范畴，但阿龙认为，漫剧在较长时间内都不会对这几个品类构成威胁。

　　“内容的定位就有明显的差异化。”阿龙告诉骨朵，像《灵笼》《雾山五行》这样的动画剧集，本身就是靠电影级的画质与完整的叙事吸引核心二次元用户，属于沉浸式观赏的“影视正餐”；而漫剧扎根短视频平台，以三分钟、五分钟内的高密度爽点为“内容零食”，二者用户与场景的错位，难以形成直接竞争。

　　“制作逻辑上，也有很大区别。”阿龙公司目前生产的一些广播剧内容，以声音塑造沉浸感为主，动态漫则需要为图文赋予节奏感来中和过慢的叙事。而当前短视频平台的大部分漫剧都是以“强视觉符号+高频反转”实现轻量化表达为主，所以他觉得，漫剧也不会和这两个内容品类抢夺受众。

　　“最后是商业生态互不重叠。”动画剧集与广播剧已形成IP生态链和声音经济矩阵，而漫剧变现则依赖平台广告与植入，模式单一。阿龙相信，未来漫剧只要突破单集流量依赖、构建长线运营，这片市场依旧是一小片新蓝海。

　　“我们公司孵化了几个账号来做漫剧，其实不只我们公司，一些出海平台也已经在海外上线漫剧了。”据阿龙介绍，当前漫剧赛道的内容分为三大类。

　　一是一些由动画师个人运营的小说推文账号，这些账号不生产故事，只是单纯地用简单的动画搬运故事；二是以一个IP形象展开的单元剧故事，这些账号以主角视角展开故事，从而形成IP化的短剧内容；三是以表情包或一个简单形象为主角的账号，这类账号的内容基本上都在一分钟以下，且与前两种有剧情的短剧不同，这类账号大多内容都是一些网络热梗和段子。

　　“我觉得漫剧不是新生意，而是早期没在短视频平台跑通的生意，现在又卷土重来了。”早在2019年，阿龙就和几家在短视频平台做动画IP内容的公司聊过合作，但最终这几家公司相继在2021年前后关停了。

　　“那会各平台都在强调精品化，大家也就没想过还能不在乎画面，只要故事够新颖也能吸引大量粉丝。那会也没有AI能够缓解成本压力，大家又都想着把画面做好看点。”

　　直到画着“熊猫头表情包”的账号们纷纷迅速崛起，才让阿龙他们这些漫画人明白，真正的好故事是可以补齐画面的不足的。现在的漫剧，本质上是轻量化内容的胜利。

　　“2019年那批公司之所以折戟，正是因为陷入了精品化口号的误区。”不过阿龙也发现了轻量化内容的天然局限，那就是难以承载深度叙事与IP长线运营。比如当前漫剧三大类内容中，小说推文账号只是内容搬运工，单元剧IP受制于短视频碎片化特性难以构建完整世界观，而表情包短剧也会面临缺梗、烂梗的困境。

　　它们或许能在算法推荐下获得短期流量爆发，却无法像动画剧集那样沉淀用户情感、衍生出多元商业价值。就像便利店的即食食品永远无法替代正餐，漫剧的“轻量化”定位，决定了它只能作为市场的补充形态存在，而难以撼动传统动画品类的根基。

　　或许正如阿龙所说，当前确实是最适合漫剧品类发展的时候，但发展之后呢？就当下而言，许多漫剧创作们仍处在摸索发展的初级阶段而已。

责任编辑：凌美