出海短剧的营收故事，正被AI重新定义。

　　根据第三方数据监测机构的公开预估，当前海外短剧整体大盘的日消耗规模已经突破3000万美元大关，如果折算成年化市场规模，就是一个剑指百亿美元的庞大增量空间。而AI短剧则在其中占据了约八成的消耗份额。

　　动辄十数万美元、耗时一两个月的真人实拍门槛，已经被技术洪流踩平，产能爆发让AI短剧以前所未有的速度进行着全球扩张。

　　然而制作成本的下降并未直接转化为出海厂商的暴利，供给狂飙的另一面，是同质化竞争带来的内卷。依靠技术省下的制作费，正化作流量过路费流入海外头部买量平台的口袋。

　　当技术不再是少数巨头的特权，AI短剧的出海竞争逻辑正在发生裂变。

　　AI短剧，接管全球休闲时光

　　以ReelShort为代表的头部出海平台，曾依靠在北美搭建的本土化供应链建立起了行业壁垒。高昂的试错成本，让出海短剧一度沦为少数资本玩家的重资产游戏。

　　然而，AI的入局改变了这一态势。

　　以40-50集、60分钟北美短剧为例：普通译制剧项目的成本可低至真人实拍项目的千分之一；普通AI仿真人短剧项目的成本可低至真人实拍项目的百分之一。过去一部实拍真人短剧的预算，现在可以生产出1000部译制剧、100部AI仿真人剧。

　　HuntMobi短剧及AIGC负责人李蓦指出：“因为本身的制作成本就比较低，单个项目的回收周期也就更快，有些爆款甚至第一天或第三天就会看到回本曲线出现。”

　　虽然并非每个项目都能拥有收益保障，但凭借着自身“广撒网、快迭代”的优势，AI短剧不仅迅速填补了海外庞大的内容空缺，还重塑了海外短剧的用户画像。

　　过去，真人出海剧受限于高昂的成本和投资回报率考核，题材选择往往比较谨慎保守。为了确保在北美等市场收回成本，厂商只能聚焦付费意愿最强的核心圈层——35岁以上的女性受众。因此，豪门恩怨、狼人/吸血鬼虐恋、契约婚姻几乎构成了早期出海短剧的全部底色。

　　但AI短剧凭借高产能和天马行空的视觉呈现能力，激发了题材探索的潜力。

　　“AI开始制作后题材更多样化，男频向的超能力、特效更多的内容加入进来，吸引到的年轻用户量级非常大。”李蓦观察到，超能力、末日废土、战神逆袭等需要重度特效支持的题材，在AI的加持下得以低成本实现，成功让大量18-30岁的年轻男性、甚至偏好游戏和二次元的受众群体迷上了短剧消费。

　　与此同时，不同地域受众的喜好也被精准捕捉。

　　李蓦透露，“北美市场价值高，还是以AI仿真人的内容题材为主，喜欢都市豪门或奇幻题材。而巴西、墨西哥等拉美地区整体获客成本相对友好，对魔幻题材、黑帮题材或偏下沉的家族性题材接受度高。”

　　在日韩市场，受众则更偏爱精品化IP、2D条漫和3D动态漫，热衷于都市轻喜剧；泰国等东南亚市场，则“对于题材的猎奇程度和接受度则普遍较高，一方面是题材宽容度更高，另一方面也是市场内容审核边界差别很大。”

　　从年龄35+的女性到年轻男性、从欧美到东南亚，AI短剧靠着宽泛的题材适应性接管着全球各圈层受众的休闲时光。

　　投流内卷，变现模式的下沉

　　不过无论技术爆发带来的作品效果如何，AI短剧依然是一门流量生意。

　　“短剧其实是比较典型的买量和流量驱动的行业。”李蓦一针见血地指出了当前出海短剧的成本结构，“根据行业项目数据来看，一般来说制作成本通常只占总成本的10%到15%，超过85%的成本都来自于流量的采买。”

　　这意味着，AI技术省下的巨额制作费用，并没有全部转化为厂商的净利润，而是作为流量税上交给了Meta、Google、TikTok等掌握海外分发权的平台方，竞争的焦点从内容制作全面转向了流量获取。

　　随着大批厂商携AI产能涌入，北美市场单用户获客成本水涨船高，头部产品的买量单价甚至飙升至15美元以上，获客的成本压力陡增。

　　另一方面，AI短剧素材的生命周期也开始断崖式缩短。“单靠画风新鲜获得的低成本流量阶段，我们觉得已经是一个过去式了。”李蓦坦言，“素材同质化开始加快，素材生命周期从以前可能两周左右的时间，现在已经缩短到3到5天。”

　　传统的粗放式买量失效，李蓦指出，现在的出海团队拼的是数据资产的沉淀和止损能力，“从能不能快速起量转型，转到能不能快速迭代、及时停止无效损耗的账号。”

　　对于AI短剧来说，投放管理不能仅停留在某一条计划的止损，应该是覆盖从内容测试、放量到衰退的全生命周期。“要看到某个题材或者剧情钩子放在哪些市场比较有效，在什么阶段开始衰退，以及哪些策略可以形成可复用的数据资产。”

　　面对流量成本持续上涨和应用商店高达30%的抽成门槛，出海短剧的变现模式也在不断迭代。

　　李蓦透露，之前大家都是以内购付费的IAP形式为核心盈利方式，自从AI短剧出来之后，广告变现的IAA产品成为渠道发行热点，“当前的占比，IAA跟IAP应该是不相上下的一个局面。”

　　毕竟IAP模式对受众比较挑剔，通常只有欧美市场的用户具备高客单价的付费习惯；而IAA模式通过高频的广告激励变现，既降低了用户进入和尝试内容的门槛，也在拉美、东南亚等市场实现了降维收割。

　　与IAA模式相伴而生的，是Web网页端、H5以及TikTok Minis等轻量化载体的爆发。

　　李蓦解释道：“因为AI短剧可以承接的受众人群更多，在独立站这个方向上的表现要比之前真人剧更好，大家接受度比较高、所以纷纷涌入。包括TikTok的Minis，其实都是通过相对较低的获客成本和广告激励，达到更快的资金回收。”

　　以点众、九州为代表的国内头部平台，正是敏锐地抓住了这一波红利，才选择利用国内庞大的网文IP储备和过剩的AI产能，借“IAA+独立站”的组合拳拿捏下沉市场，在整体大盘的收入排名中实现反超。

　　大量中小出海玩家，也只需要投入几万人民币制作一部AI短剧，挂载在轻量级的网页或小程序上，再接入IAA广告SDK，就能将作品推向全球市场。

　　技术平权，重写创作生态

　　在长期的买量测试中，许多大型平台习惯了依据算法回传的数据来倒推剧本创作。霸总、复仇、打脸......大厂通过总结爆款公式，用流水线的方式批量复制内容。数据至上的工业化模式能保证产出的及格率，却也让作品陷入同质化与思维定式。

　　“在短剧这个赛道做了很多年，创作者有时候会觉得内容必须按照曾经的产品逻辑来做。”李蓦在专访中直言不讳地点出了行业的痛点。

　　在他看来，技术平权最终将把创造力解放出来：“更多自由的创作者，他们反而会创作出更加新颖或者更加吸引眼球的内容。在未来，一定是更多的中小创作者加入到AI领域，只要有想法，一定会有大批量的优秀案例出现。”

　　未来的爆款，或许也将出自那些脑洞大开、不受框架束缚的独立团队。行业的竞争，正从拼产能、拼资金向拼灵感、拼网感回归。

　　当然，无论是买量的精细化操作，还是中小创作者的突围，AI短剧出海面临的最终大考依然是文化壁垒。

　　在当前日耗3000万美元的大盘中，有相当一部分依然是国内剧本通过AI简单翻译、换脸后直接出海的译制剧。这类剧集成本极低，承担着现阶段保量的任务。

　　然而，正如李蓦所言，“译制剧存在很多问题，比如人物形象、台词表达、社会文化、情感表达方式可能都会不太一样。在进入本土主流市场的时候，它需要更长的适配时间。”

　　这种隔阂被学术界称为文化折扣。在国内爆款剧本中，男主给生病的女主端上一碗红糖姜茶是暖心与体贴的象征；但通过AI直接翻译投放到欧美市场后，不了解文化背景的西方观众却会感到一头雾水。

　　翻译工具可以消除语言的障碍，但无法弥合常识与情感的错位。因此，AI短剧出海避免陷入价格战与同质化内卷的唯一出路，就是深度本土化。

　　“未来肯定是本土化内容会大量地超过翻译内容。”李蓦做出预判，AI的价值不应仅仅停留在把中国故事低成本翻译出去，而在于赋能创作者高效率的同时，让他们有更多试错空间，可以围绕当地用户的文化基因进行原生定制。

　　这也就意味着出海AI短剧从剧本大纲的构建、人物关系的设定，到最终的视觉呈现与台词节奏，都需要重新洗牌。正如李蓦所言：“如果创作者的内容积累足够多，是很快能在其他的市场打开一个通路，再慢慢升级做一些精品化的内容和制作。”

　　百亿美元的年化大盘、85%的投流内耗、3天报废的素材周期......风口之上、泥沙俱下，AI短剧出海的下半场，早已不是一场单纯的技术比拼。熬过买量的内卷、完成从换壳出海到文化融合的蜕变、找到可长效运营的IP，也成为AI短剧出海玩家的下一步落点。

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责任编辑：凌美