4月14日至16日，第十三届中国网络视听大会在成都举行。

　　在15日的大会开幕式暨主论坛上，“爱优腾芒B”五大视频网站的一把手轮番登场——

　　湖南广播影视集团有限公司（湖南广播电视台）党委书记、董事长、台长、总编辑龚政文，腾讯公司副总裁、腾讯在线视频董事长孙忠怀，哔哩哔哩董事长兼CEO陈睿，爱奇艺创始人、首席执行官龚宇，虎鲸文娱集团COO兼优酷总裁吴倩，分别进行了主题演讲。

　　每年的网络视听大会，都是几大平台掌门人为数不多同台亮相的场合之一，偶尔也会贡献一些行业“名场面”。

　　最重要的是，从他们的发言，你基本上能看到整个中长视频生态的下一站在哪儿。

　　那么今年，这几位最懂视频网站的大佬，都说了些什么？

　　关于AI

　　记得往届大会，AI可能还是大家演讲里会单独拎出来说的部分。但今年，AI已经渗透到方方面面，一些嘉宾发言几乎全程都在讲AI。AI对视听产业的改变由此可见一斑。

　　所以，几大掌门人到底是怎样看待AI，以及AI对行业影响的？

　　孙忠怀坦言，“AI对影视创作的渗透速度，已经超出了行业里大多数人的预判，包括我自己。”

　　腾讯公司副总裁、腾讯在线视频董事长 孙忠怀

　　他提到了一个“创作小队”的概念：一批规模很小、但能量很大的创作团队，正在做出让人刮目相看的内容。

　　他指出，创作小队只是一个入口。它背后真正发生的，是整个行业的内容供给结构，正在被重新组织。

　　具体来说，内容供给会爆发式增长，可能是过去的十倍、百倍。但观众的注意力不会同比增长。供给越多，竞争越激烈，内容之间的分化也会越来越明显。

　　龚宇同样表示：现在技术性的障碍已经没有了，如果你愿意投入去做这件事，很可能今年秋天的AI爆款长片就是你做的。

　　他称，AI降低了制作成本和时间成本以后，正好符合了一个经济学原理“杰文斯悖论”：技术进步提高资源使用效率后，该资源的总消耗量反而会增加。这个理论恰好能反映AI对影视行业的影响，成本下降，效率提升，需求反而增加。

　　影视行业会反映出媒体“一一二”定律：单位内容成本降低一个数量级，降低到十分之一或者二十分之一不等，创造者数量至少增加一个数量级，如增加10倍、20倍，作品的数量至少增加两个数量级，是100倍、200倍的增加。

　　龚政文则指出，人工智能时代，内容创作生产范式持续发生重大改变。包括AI助力生产效率新跃升、AI推动内容形态新突破、AI打通用户链接新入口。

　　湖南广播影视集团有限公司（湖南广播电视台）党委书记、董事长、台长、总编辑 龚政文

　　他表示，对广电视听行业来说，AIGC不能只是样板工程，而必须成为水电气那样的基础设施；不能只是偶一为之的奇门兵器，而必须成为人人可用、时时可用的吃饭家伙。

　　吴倩在肯定AI的同时，视角也更加辩证。

　　她指出，AI带来的是创作平权，而不是创意平权；创作权的“去中心化”不能走向“去价值观化”，“题材多元”永远不意味着“导向多元”。

　　吴倩称，“无论什么时代，艺术都没有平替。”

　　她还提到，优酷相信技术的力量，但不盲目迷信和依赖技术。短暂的焦虑，是对惯性的不舍；但过往积淀的审美、经验与底蕴，终将成为跨越周期的阶梯。

　　关于AI人才

　　当行业谈论AI时，本质上谈的还是人。关于AI时代的人才需求，成了几大掌门人提及的重点话题。

　　龚宇直接在现场“喊话”：爱奇艺广纳天下豪杰，跪求AI生成的高品质影视作品。AI长片创作者缺人，懂技术的不太懂艺术创作，懂艺术创作的不太懂AI创作。

　　爱奇艺创始人、首席执行官 龚宇

　　他还称，面对AI引发的颠覆性变革，长视频平台将向非中心化社交媒体转型。

　　这直接让创作者获得更多的机会，特别是年轻创作者。同时，创作者能拥有更多的IP资产，也能更加公平地获得更有想象力的经济回报，还能获得自己的私域流量。

　　孙忠怀也提到了创作者生态的培育。

　　他说，这个时代需要的，是既懂创作语言、又能驾驭AI工具、还有自己美学判断的人。这种人不是批量培养出来的，而是在真实的项目里摸索出来的。

　　孙忠怀还称，腾讯视频搭建了灵芽社区，持续举办AI创作大赛，也在和多所高校合作推动人才培养模式的更新。这些事情的逻辑只有一个——这批人已经来了，腾讯视频要做的是给他们真实的舞台，让他们被看见，跑起来。

　　吴倩同样指出，AI时代，最稀缺的从不是技术工具，而是既能驾驭创意、又能掌控技术的超级创作者。真人负责温度与灵魂，技术负责效率与流程，二者相辅相成互相成就。

　　虎鲸文娱集团COO兼优酷总裁 吴倩

　　她介绍，优酷正全力搭建“编、导、演”一体化人才培育网络，播撒一批既懂AI、更懂内容的复合型人才种子，打通艺术创作与技术应用的壁垒，让算法逻辑与创作灵感、行业经验与人文审美深度碰撞。

　　龚政文则表示，要“解决新质人才批量化上阵问题”。

　　他介绍，湖南广电拥有4000多名内容创意人才和2000多名技术人才，共同组成了“A+B”的双前锋队伍，但是，既懂创意、又谙技术、还能动手上机的C前锋人才非常稀缺。

　　龚政文称，这类人才既不是动口不动手的创意师，也不是只会写代码的工程师，而是能上手出活的制作师。

　　B站虽然和“爱优腾芒”几大长视频平台有一些区别，但作为以UP主为核心的平台，创作者无疑只会更加重要。

　　陈睿就提到，社区是创作者的土壤，好的创作者是好内容的源头，两者相互成就，才能形成良性循环。

　　关于AI时代的好内容

　　AI时代，虽然内容生产门槛大幅下降、作品爆发式增长，但对“好内容”的定义也变得更纯粹、更苛刻。

　　正如吴倩说的，只有跨越路径依赖、创作惯性，提供先于用户想象的作品，才能真正唤醒市场的增量。

　　孙忠怀现场也提出了一个“产业之问”：

　　当内容供给开始爆发，什么才是稀缺的？什么内容值得做？什么内容值得被看见？什么团队值得长期投入？这些问题会比任何时候都更难回答。

　　孙忠怀强调了IP的价值。他说，在内容供给快速增长的情况下，IP的价值正在放大。

　　因为供给越多，观众的选择成本越高，一个已经被验证过、有认知、有情感连接的IP，本身就是一种筛选结果。过去我们更多把IP当成内容资产来看，但在现在这个阶段，IP更像是一种结构性的能力。

　　陈睿更是强调了好内容的重要性。他称无论产品形式、技术形式如何变化，B站10年发展，做的就两件事：坚持对优质内容的追求、以及相信社区的力量。

　　哔哩哔哩董事长兼CEO 陈睿

　　他提到，优质内容不是产生流量最快的，也不是收入最有效的，成本还比较高，但B站依然坚持对优质内容的追求。

　　龚政文的视角则更独特，他提出要“解决主流媒体大众化回归问题”。

　　他称，本来，广播电视及其新媒体既是主流媒体，也是大众媒体，它的内容天生应该是大众文艺。但不知什么时候，我们离大众远了，失去了大众文艺那种活泼泼的野性之美。

　　龚政文指出，在坚守主流、确保品质的前提下，我们需要从骨子里、从本质上回归大众，让媒体成为新大众媒体，让内容成为新大众文艺。

　　关于网络视听的更多可能……

　　除了上面几位嘉宾都重点提到的话题外，关于网络视听行业的未来发展，几大平台掌门人还分享了更多方向。

　　比如关于“长视频媒体的转型”，龚宇提到，过去，以报纸、杂志、广播、电视、长视频网站等为代表的传统媒体，是由少数人决定广大观众的喜好来供给。

　　但是当观众和作品众多的时候，少数人无法知道每一个观众的具体喜好，庞大的内容规模也不再是经济的投资，因此需要去中心化。长视频媒体未来要转型成创作者和用户社区，同时平台还做少量的头部内容。

　　关于出海，孙忠怀提到，当内容生产方式发生变化，内容走向国际的路径也会发生变化。

　　他分享了自己的判断：下一批真正走向全球的中国内容，很可能不是某一个被重金押注的大项目，而是从某一个创作主体里自然生长出来的。平台的责任，是让这件事发生的概率更高，让它发生的时间更快。

　　关于“优质内容的规模化涌现”，龚政文提到，如果说过去靠一些高门槛、大体量的精品就能支撑一个长视频平台的话，那么在新大众文艺时代，仅仅依托少量精品、依靠自有团队的创作，已经无法满足用户的需求，也无法支撑平台的规模化发展。

　　他说，我们需要大量补充短视频、微短剧、AI漫剧、数字文博、互动影游等新内容形态。

　　关于“统一长短治理标准”，吴倩倡议，要让长剧与短剧、真人剧与AI剧，成为和而不同、各美其美的同行者。

　　关于“社区力量”，陈睿提到，创作从来不是一个闭门造车的过程，所有创作者都需要观众带来的正反馈。B站因为从一开始就聚集了一批支持原创、喜欢好内容的用户，所以这些用户会找到那些做好内容的创作者，并给他们支持。

　　小结

　　从AI技术到AI人才，从内容本质到视听出海、平台转型等更加多元的议题和思考，通过几大平台的分享，我们得以更全面地了解中长视频行业的当下和未来。

　　本文只是摘取并梳理几位嘉宾发言的部分内容，更全面的网络视听大会现场分享，可点击：“第十三届中国网络视听大会”专题报道

　　视听行业正加速转型升级，行业间的深度交流、对话仍需继续。5月28-29日，在由流媒体网主办的“姑苏论道”上，将继续邀请主管部门、广电视听、电视厂商等全产业链，分享各自的思考和探索，敬请期待。

责任编辑：凌美