在漫威与DC主导全球影视娱乐二十年的时代即将落幕之际，索尼影视一把手做出预测：动漫与游戏将引领下一轮全球IP浪潮。随着索尼旗下《鬼灭之刃》《最后生还者》等作品的成功，新的内容力量正重塑全球文化格局。面对这一趋势，影视行业如何凭借跨媒介IP融合，抓住娱乐产业的下一个风口？

　　在MIPCOM的发言中，索尼影视电视董事长基斯·勒戈伊指出，全球内容产业正进入「后漫威时代」，动漫与游戏将成为下一阶段IP的核心增长引擎。他认为，虽然超英题材依旧存在影响力，但观众的兴趣正在向更具多元文化与情感共鸣的内容转移。

　　勒戈伊以《鬼灭之刃：无限城篇》和电影《我的世界》为例，指出这两部作品分别代表了动漫与游戏IP在全球范围的巨大号召力。无论是票房表现还是社交媒体热度，都显示出年轻一代对「虚拟叙事」与「沉浸式世界」的强烈偏好。

　　而索尼在这一趋势中占据独特优势——通过收购Crunchyroll掌握全球最大的动漫内容发行渠道，同时凭借PlayStation在游戏产业中的深厚积累，形成从创作到分发的完整生态链。勒戈伊强调，这种跨媒介的内容融合将成为未来娱乐业的主流模式，不仅能延展IP生命力，也能实现影视、游戏与音乐产业的协同增长。

　　在勒戈伊看来，下一个全球IP或许不再来自超级英雄，而是来自虚拟世界中的角色与故事——那些能够跨越语言与文化边界、以情感共鸣连接全球观众的新型内容形态。

　　索尼的新布局揭示了IP全球化的关键逻辑——以内容生态和跨媒介叙事为核心，形成贯穿制作、发行与消费的完整闭环。对于中国影视娱乐产业来说，这种模式值得借鉴。

　　首先，国内文娱产业可从索尼的「内容协同」思路中汲取经验。索尼通过Crunchyroll与PlayStation实现了从「创作者端」到「用户端」的双向整合：前者聚合全球动漫受众，后者掌握游戏互动入口，从而使内容具备可持续性与多元变现渠道。对国内动漫与游戏公司而言，不应仅停留在单一产品或平台运营，而应以世界观为核心，进行多形态内容开发与品牌延展。

　　其次，我们的IP需要构建自身的文化辨识度。索尼依托日本动漫的成熟产业链，强化「情感共鸣＋叙事深度」；中国内容则应立足于东方叙事传统与新世代审美，打造能在全球语境中被识别的文化符号。《原神》以多文明世界观实现国际传播，《长歌行》《灵笼》则以东方哲思与视觉风格获得海外关注。这些案例证明，中国IP的优势在于文化多元与视觉原创性。

　　最后，面对全球市场，中国企业需建立更系统的IP经营能力——包括版权整合、国际发行、跨界合作与粉丝经济管理。索尼通过「并购整合＋文化输出」打造了内容矩阵，而中国公司则可凭借灵活的数字创作体系与本地化策略，实现更快的内容更新与更深的用户共创。

　　当全球娱乐格局进入「后超英时代」，中国动漫与游戏若能在索尼式的体系化运营中融入自身文化内核，或许有机会在下一轮IP浪潮中，成为新的内容引领者。

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责任编辑：凌美