如果说《少年歌行》上线之初，对何为新武侠的讨论还带有一定的概念包装性质，在《少年白马醉春风》《暗河传》上线后，「新武侠」已经从概念变为相对明确的类型。

　　自2019年《少年歌行》立项，到今年《暗河传》播出，优酷对「周木楠少年江湖系列」的搭建已经持续了六年，六年间不仅形成了以总制片人周照中、总导演尹涛、原作者及总编剧周木楠为核心的创作班底，也摸索出了一套关于「国风新武侠」创作的方法论。

　　从「少年向阳而生」到「如何在黑暗里寻找光」，这个系列IP围绕不同的少年人延续着群像叙事，对武侠主题也有了更丰富的探讨维度。《暗河传》首次将传统武侠视角下的反派形象作为主角，以现实笔法刻画小人物的挣扎，营造出一个在阴暗诡谲的江湖之下，依旧有一群长于黑暗的少年渴望走出属于自己的一条路，共同描绘出一幅向往理想与未来的图景。

　　在总导演尹涛看来，新武侠之新，在于「用新的视角解构江湖，更注重个体命运与群像羁绊，还包括用视听语言彰显东方美学」。在动画番剧已经播出的基础上，《暗河传》在还原小说的同时大胆做出了破次元感的动作戏设计，诸如「十八剑阵」「千鸟惊鸣」的大招设计接近动画呈现的效果，被剧粉赞赏达到了「电影级质感」。

　　长期来看，尽管过去几年对武侠式微的讨论总会出现，但实际上武侠审美从未退场。《暗河传》在社交平台引发的衍生话题讨论，还是能看出新一批年轻观众对武侠作品的热爱。从与现实职场的共鸣，到对少年江湖的价值认同，以「周木楠少年江湖系列」为代表的新武侠之作，正在与观众建立新的连接。

　　武侠审美从未退场

　　回顾武侠的流行历史，上世纪以金庸为代表的武侠大家的创作几乎影响至今。《射雕英雄传》围绕郭靖展开的个人恩怨到家国情怀的升华，一度成为武侠创作的经典范式，其叙事核心的「侠之大者，为国为民」几乎奠定了国人对武侠精神的普遍理解。

　　受传统武侠叙事的影响，近些年观众看到的武侠影视作品，几乎都难以摆脱「复仇+恋爱」或是「侠客拯救世界」的创作框架。《暗河传》则提供了一个差异化的切入点，让传统视角中的反派站到台前，用写实的笔法聚焦江湖小人物的高光与挣扎，呈现出「江湖另一面」。

　　身为暗河第一杀手的苏暮雨，既是上一辈屠城惨案的受害者，也是手染无数鲜血的杀手组织三大家主之一。成为暗河大家长的苏昌河一边寻求外界印象突破，一边仍被「送葬师」的江湖风评所困。

　　也是导演尹涛所说的「不回避黑暗，不美化江湖」。暗河众人不是传统意义上的好人，但他们有自己的诉求和挣扎，并且他们贴近当下观众的审美和情感。剧集播出后观众反而很好地接纳了这样的设定，感慨「没有绝对的正反派，只有立场的不同」。

　　身为创作者的周照中和周木楠同样秉持着对武侠的朴素热爱，他们坚定地认为武侠精神根植于国人的血脉，只不过需要找到更适合与当下连接的情感和内容。在周照中看来，武侠题材仍有着独一份的市场价值。「武侠作品它既能让人幻想，又能与现实产生情感连接，是一种能承载烟火气的好类型。」

　　追更《暗河传》的剧粉赞扬它是「无登味的新武侠诚意之作」，从中也能看出当下的年轻观众对武侠作品的取向：做创新、连接当下，这正是周木楠笔下的「新武侠」契合市场之处，无论是人物设定，还是故事结构，都找到了一个新的创作范式。

　　优酷后续也储备了《雨霖铃》以及《少年歌行之南明离火》等新武侠探索之作。这条武侠作品的求新探索之路，必然还要经过长周期的市场验证和多部作品的经验累积。

　　新武侠的群像与时代情绪

　　「少年感」和「群像魅力」是周木楠少年江湖系列创作的关键词，也是打动周照中、尹涛以及优酷的内容潜力所在。

　　「少年人要有自己的江湖」，在不同的叙事视角下，《暗河传》也延续了《少年歌行》《少年白马醉春风》，围绕少年和群像的关键词展开。

　　同样是写少年人，「抗争命运」却是贯穿了整个《暗河传》的叙事重心，也赋予了这群少年人不同于萧瑟、百里东君等人的江湖主线。

　　生长在暗河，注定成为别人手中的剑，苏暮雨和暗河众人为了摆脱被操纵的命运，让暗河成为自己的执剑人，始终在反抗的路上。直至最后一战苏暮雨仍在叩问「为何世间的光亮容不下暗河的存在」。从反抗暗河的既定传统、反抗江湖对手，到反抗皇权，随时亮剑的决心与勇气，构成了独属于《暗河传》的少年意气。

　　剧集既刻画了不同势力中江湖人物的选择与归宿，也补足了如李寒衣等《少年歌行》《少年白马醉春风》中已出现角色的生平经历。尹涛提到他们在创作时会给每个配角独立的目标和困境，让每个人都有自己的故事线。

　　作为前任「傀」的苏喆，厮杀半生后反而在江湖与失散多年的女儿重聚。「相爱相杀」了整部剧的慕雨墨、唐怜月，因为暗河与唐门的身份对立只能反复分别走自己的路。光风霁月的琅琊王，选择以死入局保住江湖与朝堂的暂时和平，短短几次的出场却让他成为无数观众心中的白月光。在《暗河传》庞大的江湖宇宙中，每个角色单拎出来都有令人无限想象的精彩生平。

　　在议题设置上，《暗河传》显然有着更当下的情感连接。比如暗河刺客的日常，在观众看来完全能用现代职场视角解读。

　　开头一心退位的苏暮雨，在网友看来是「销冠当累了，20多岁想退休，但同事拉着他说你不能走你得当董事长」。快节奏的剧情推进让十集内就下线了不少角色，网友在唏嘘之余选择用职场地狱笑话的方式调侃，「所有暗河大龄员工包括董事长，都会被物理优化」「喆叔是一款很新的关系户」。

　　有趣的讨论还是源自主创对时代情绪的细致观察。就像尹涛看来，武侠世界里的人物不只是快意恩仇，他们也有自己的生计和困境，就像现实里每个人面对工作的态度一样。观众与角色产生的共鸣，让武侠作品多了几分烟火气。

　　周照中告诉我们，剧集播出期间主创几人也关注到了观众提到的暗河职场学，以及各种表情包，都让他们感受到了一种自己的「趣味彩蛋」被发现被回应的兴奋。

　　整个创作过程中，主创难得站在普通观众的视角，去探讨共属于当下年轻人的人生议题。就像周照中想通过苏暮雨、苏昌河的选择去和观众讨论，「我们每个人的人生都会遇到挫折，在面对黑暗时会如何选择？如果有朋友来拉一把又会如何选择？」

　　国风美学探索

　　视效技术的飞跃，让观众对古装剧集的审美需求也在不断提升，除了内容与故事表达上的创新，新武侠的另一大突破方向就在于美学探索。《暗河传》首先在美术风格上大胆采用了「暗黑武侠」的概念包装，强化了捉摸不定的宿命感。

　　尹涛介绍，整个剧阴暗肃杀的视觉风格是由主角特殊的身份背景决定的，像是苏暮雨作为杀手时要隐藏情绪、展现威慑力就会以暗黑色系为主，而卸下暗河身份，以真正的苏暮雨生活时，服装则更明亮柔和。

　　大场面动作戏的设计同样是这部剧的视觉亮点。在整个周木楠少年江湖系列「高武低玄」的战力系统下，《暗河传》避开了传统武侠套招拆招式的正经对打，以实拍和特效的结合给不同门派都设计了风格化的招式。苏暮雨作为暗河顶尖杀手，他的招式没有多余花哨；苏昌河的打戏则有着独特的爆发力。

　　细致到各角色的大招呈现，甚至做出了一种突破次元感。苏暮雨的「十八剑阵」在实拍+特效结合下，将疾风骤雨般的剑锋化为实形，在「子弹时间」中放大这一杀招的压迫感。

　　杀手、剑客、药师等不同的角色身份会拥有匹配自己身份的动作设计。与慕词陵拼死一搏的慕家家主慕子蛰，用一招「蝶变千机舞」惊动众人。被夜鸦逼至绝境的唐怜月以「千鸟惊鸣」的绝技展露唐门高手的实力；剑仙李寒衣的一招「月夕花晨」更是满足视觉与精神上的双重冲击。

　　在主创的构想中，这些极具视觉冲击的动作设计底层逻辑在于「角色与人之间有互动，动作戏本身有节奏感」，这种人与人、人与招式的深度交互脱离了气波对轰的武侠动作戏套路，也是《暗河传》在抖音、B站凭借战斗画面剪辑吸引到大量潜力观众入场的优势所在。

　　多内容形态的审美融合，将是新武侠探索路上的一大方向。在打造整个周木楠少年江湖系列剧集时，优酷给出的作品定位就是「国风新武侠」，也就是偏东方审美的真人热血剧。

　　对传统文化元素的应用、国风审美的一致趋向，正出现在不同形态的文娱产品中，像是游戏市场的《逆水寒》就是根据温瑞安小说构建世界观。周照中也敏锐地观察到了其他文娱内容形态对中式传统美学的复兴，在他看来，未来优秀的剧集、动画、游戏，当中的视效以及动作设计是有可能互通的。往大了说，影视动画化、动画游戏化或许是下阶段内容形态融合的方向，三者将互相学习，在交流中促进。

　　这意味着我们对「新武侠是什么」的探讨不止在影视领域，而有着广泛的内容可能性。

责任编辑：凌美