不是空穴来风，霸总短剧的天确实要变啦。

　　日前，在国新办举行的“高质量完成‘十四五’规划系列主题发布会上，国家广播电视总局副局长韩冬表示，总局将对微短剧进行细化管理，“对群众反映强烈的问题，比如‘雷人’剧情、‘霸总’人设、片名哗众取宠等问题，及时进行纠偏”。

　　早在去年11月，国家广播电视总局就针对“霸总”短剧发布过一份管理提示，要求创作单位“避免用写实的外衣包裹荒诞不经的故事，更不能以荒诞艺术手段为借口，随意编造过度离奇却缺乏价值关怀的情节，从而影响大众对中国企业家群体的认知”，同时要“避免局限于爱情撕扯和家庭纠纷”，“尤其要防止宣扬攀附权贵、豪门、富豪的婚恋观”，此外，要求“不以‘霸总’之类的字眼作为片名吸睛引流”。

　　加上这次主管部门的公开“点名”，诸位流水线上生产出来的酷爱“闪婚”“怀孕”“逆袭”“炫富”“炫权”，甚至是面对全年龄段女性“死了都要爱”的霸总们，即将面临裁员危机。

　　这不巧了吗？无法无天的霸总将被“制裁”的同时，一款“老式”霸总在竖屏上回归了。

　　短剧《盛夏芬德拉》，为“短国”观众倾情奉上沉稳、理性、克制又心细寡言的霸总——周晟安，他不搞壁咚、强取豪夺、动不动让人破产那一套，而是出门为女主提鞋、回家为女主做饭的贴心“老男人”。

　　你瞧瞧，短剧的补货和升级速度就是快，新霸总既在观众需求之内，又不在观众想象之外。（只是，30岁就是老年人这种说法有待商榷。）

　　从故事来说，《盛夏芬德拉》其实不算新。

　　它讲的故事你从小到大一定看过很多遍——自由摄影师白清枚被迫与周晟安订婚，经历退婚波折后最终在周晟安守护下走出童年阴影的情感历程。

　　从家族联姻到互认真爱，完全是甜宠剧的经典叙事。

　　虽是套路泛滥的题材，但配比好理想化的恋爱关系和轻松的叙事风格，破圈走红、造出顶流不是问题。

　　这不，《盛夏芬德拉》上线第4天，热度值突破1亿，观看量破10亿，连续三次打破平台最高热度值纪录。

　　连男主角周晟安的扮演者刘萧旭都拿到了顶流体验卡，被视为新晋“短剧一哥”。《盛夏芬德拉》上线后他如平时一般开启了一场直播，15万网友涌进来后，吓得他愣在手机前不敢讲话。

　　霸总红利，还有得吃呢。

　　遑论下沉市场本就是霸总的“根据地”。

　　让霸总和甜宠在竖屏短剧中再度大杀四方，《盛夏芬德拉》是怎么做到的？

　　要论霸总塑造，《盛夏芬德拉》胜在不够“霸总”。

　　这个加了双引号的霸总，通常指的是主管部门及观众都不喜欢的霸总，具体症结是：对外舞权弄势、邪魅狂狷到不知天地为何物，对内挤眉弄眼用气泡音说“你在和我玩欲擒故纵吗”。

　　周晟安既不嚣张，也不油腻；既会对女主角释放偏爱，又很有分寸感。

　　像是在豪门晚宴为女主角换拖鞋、为女主角洗手作羹汤、在女主角孤立无援时闪现等情节安排，都很为这位霸总加分。

　　加之男演员27岁的年纪却顶着一张45岁的脸，演技也不拉胯，抢回女友、“宣誓主权”等名场面被他演得有氛围有细节。

　　总之就是该霸道的时候霸道，不该霸道的时候不瞎嘚瑟。

　　当然，《盛夏芬德拉》在这个没有档期红利、没有流量加持的环境下能杀出重围，靠的是不够短剧。

　　它的镜头不够短剧，并带头卷镜头语言。

　　串联全剧的那朵芬得拉玫瑰花，从紧闭花苞到渐次绽放，巧妙呼应了两人情感的进阶。

　　拍摄手法也丰富多样，比如一镜到底、手持跟拍、主观镜头等等，画面呈现相较几乎全是特写的寻常短剧高出几倍。如此一来，不光增强了观众的代入感，还凸显了剧集本身的“细糠”感。

　　服化道方面的处理也较为细致，女主角白清枚前期穿着明亮跳跃的彩色衣服，随着情绪低落转换为灰调，甜蜜期又变为温柔的奶白和浅粉。甚至她的耳环、项链似乎都暗藏心情线索，供观众发现并解读。

　　此外，剧中用到29首歌曲，7首纯音乐BGM，搭配男女主互动画面，直接助推多个名场面出圈。

　　评论区乃至社交媒体上，不乏网友用“长剧质感”乃至“电影质感”来形容这部剧。

　　《盛夏芬德拉》由短剧行业知名厂牌马厩制片厂出品。据媒体报道，该剧上线后，马厩制片厂合伙人加菲发了一条朋友圈，内容提及，“短剧用户渗透率已经触及深水区，中产用户的要求非常高”“该用派克，就不能用得力，该拍摄15天，就不能拍10天”。

　　这部剧都在哪些地方进行了“派克”级别的投入呢？

　　首先是创作团队，一要有审美，二要有能力。

　　该剧的导演张大马已拍出《脱缰》《深情诱引》《幸得相遇离婚时》等爆款短剧，他善于利用光影铺垫情绪，运用多种手法渲染氛围。

　　网传张大马很喜欢王家卫，他的作品中也的确有王家卫的味道。特别是《盛夏芬德拉》中隧道蓝光吻戏，为观众津津乐道。

　　其次是系列化和IP衍生的能力。

　　《盛夏芬德拉》改编自小说《冷战三年，扯证离婚他却悔红了眼》中番外部分，且是短剧《深情诱引》衍生作品。

　　同时，剧集与前作《深情诱引》共享世界观，通过角色客串实现“情感宇宙”联动。这种模式既降低新作认知成本，又激活老粉黏性——剧集热播期间，《深情诱引》甚至被拉回热搜榜前五。

　　这种系列化打造，不仅降低了新作的认知门槛，盘活了原有IP的粉丝基础，更构建了属于制作方自身的“短剧宇宙”，增强了用户黏性和商业开发的延续性。

　　联动还在继续，由《深情诱引》原班人马王格格与何健麒再度合作的《一见钟情》也在红果开启预约，预约量已超97万。

　　短剧想实现精品化升级，少不了去短向长。

　　某种程度上，《盛夏芬德拉》盘活，甚至拓宽了短剧的观众群——那些已经对流水线式短剧无感的短剧观众，以及对影视内容有一定要求的长剧观众。

　　如今长短剧竞合激烈，导致观众似乎喜欢在短剧中找长剧感、在长剧中寻短剧感。

　　并非“挑食”，而是现实使然。

　　其实观众对好内容的标准没有变，是总有创作者舍本逐末。

　　短剧逼得长剧短剧化，结果这几年的长剧没有几部实验成功。特别是最近正在播出的、由“飞天”视后热依扎主演的大女主传奇剧《灼灼韶华》，该剧在节奏、故事情节安排上都进行了“适短化”改造，但其封建化的、虐女的弊病并没有根除，导致剧集口碑失利。

　　对题材、对演员、对市场来说，何尝不是一种浪费。

　　观众的交叉诉求，是审美疲劳下的本能选择。

　　当海量同质化的短剧用“三秒一个冲突、十秒一个反转”轰炸感官后，观众开始渴望短暂刺激之外的情感沉淀与审美享受。

　　于是，《盛夏芬德拉》这类制作精良、有“嚼劲”的短剧便成了“代餐”，它用短剧的形式，部分满足了观众对传统长剧剧情饱满、制作精良的期待。

　　反之，当一些长剧陷入注水、节奏拖沓、价值观陈旧的诟病时，观众自然希望其能具备短剧的叙事效率，做到“废话少，干货多”。

　　观众在短剧中找长剧感、在长剧中寻短剧感，指出的是短剧需要找寻长剧价值，长剧需要找到当下性。

　　说到底，观众不是讨厌霸总，是讨厌无脑；不是拒绝套路，是拒绝敷衍。

　　《盛夏芬德拉》能成，是因为它用短剧的体量，塞进了长剧的诚意。而某些号称S+的长剧，却把观众当流水线韭菜割。

　　监管的缰绳收紧，观众的品味提升，正在倒逼整个行业进行一场从内容内核到制作标准的全面升级。

　　短剧的战场，终将属于那些真正尊重观众、敬畏内容、愿意用“派克”笔触描绘新故事的创作者。

　　霸总未必消失，但必须进化。

责任编辑：凌美