这个8月，哔哩哔哩打了个翻身战。

　　根据8月21日公开财报数据显示，上半年B站净利润同比实现由亏转盈，而二季度B站的日均活跃用户达到了1.09亿人，创历史新高，日均使用时长超过105分钟，可见平台用户粘性之强。

　　与此同时，B站在8月还先后邀请罗永浩、陈鲁豫与杨迪等20多位大咖入驻。

　　陈鲁豫《慢谈》首期对话易立竞、罗永浩《十字路口》首期对话李想、杨迪《迪听》对话金靖、于谦《多新鲜呐》对话刘恋，截止8月22日几期视频均破百万播放，最高峰值近万人在线观看。

　　早在今年4月，B站就对外发布了对视频播客的扶持政策《视频播客出圈计划》，更是在7月再度重新加持这一计划，向创作者提供十亿流量激励、AI工具协助与播客录制基地三重支持。

　　其他平台也不甘示弱，小红书在8月4日推出「随时随地视频播客」鼓励创作者进行横屏视频创作并提供流量曝光；而抖音更是早在去年以「抖音精选」的分身鼓励高品质中长内容创作。

　　再结合今年7月头部播客平台小宇宙三位高管离职事件，这个时间节点上，视频播客的入局与加码显然别有深意。

　　平台加持之下，内容创作者为何会转身入局视频播客？视频播客与传统意义上的中长视频、播客有何不同？这一内容转向是摸着石头过河，还是下一个风口？

　　无利不起早

　　根据相关报告数据显示，2024年中文播客听众预计达1.34亿，到2027年将预计达到1.79亿。

　　尽管市场很大，但相比于短视频，播客由于其特殊的音频形式而无法快速变现，陷入了「做大蛋糕却没法分蛋糕」的局面，因此长期处于不温不火的状态。

　　视频播客这一概念则集合了「视频+播客」的创作理念，有效地结合了中长视频与播客的优势：比播客更有视觉丰富性与平台流量支撑，比短视频更有信息密度与深度，而在普通的中长视频之上追求对话的共鸣。

　　那么与其他形式相比，视频播客有什么更大的优势？

　　首先，中长内容更有利于人物IP的打造。多数视频播客以对话或单人形象呈现，尤其是对话性节目同时形塑出创作者与嘉宾的IP。

　　嘉宾可以利用中长内容的深度进行形象塑造与公关，而创作者IP以主题性的系列内容促成长期的发展。

　　最为典型的是papi酱的《欢迎光临》，这一系列在B站收获了超3千万的播放，而在抖音更是超过了1.8亿播放，可以算作是视频播客成功的代表。

　　尽管这一系列节目并未将焦点放置于传统的深度对话，而以生活化的主题与场景为主，但仍然具有极强的IP吸附性。尤其是对嘉宾而言，让观众看见生活中的「自己」更为重要，而它恰巧并未以一种「严肃对话」的形式进行。

　　观众更是在弹幕与评论区不停呼唤着让某一嘉宾的「返场」或「登场」，比如作为Papi酱邻居的蔡明就先后来过两次，可见人物IP塑造带来的长久魅力。

　　其次，视频播客可以创造更为丰富的广告转化，这种广告投放形式更为丰富、分发途径更多元。

　　根据RIVERSIDE的分析显示，尽管音频播客由于其听众的高专注度拥有更高的单次展示价值，但是视频播客背靠平台，可以产生更高的展示体量，最终总收入仍然远超播客。

　　进一步从目前的内容来看，后期的广告转化并不如传统内容中的植入那样生硬，更像是一次品牌的慢性「注射」。

图片说明：罗永浩视频播客《十字路口》B站数据

　　比如罗永浩《十字路口》对话理想CEO李想，这进一步扩大了品牌的价值与个人IP的连接。

　　罗永浩先后在B站发布了多条视频预热，甚至将自己全平台名字都改成了「罗永浩的十字路口」，并于8月19日发布约4小时的视频播客。

　　4个小时，不只是对罗永浩与李想的「人物改观」，同时更是对理想的「品牌改观」，通过其承载着的个体经历中的诸多细节故事与品牌发生连接，比广告更让人记忆犹新。

　　同时，也有一些品牌通过自己的衍生视频播客来进行推广，如山下有松的视频播客《山下声》，视频播客将嘉宾形象与品牌形象绑定，品牌的可视化效应更为凸显。

　　要把产品卖出去，代言与推广还不足以，在这个时代更需要的是一个好故事和一个讲好故事的媒介。

　　聊天亦是创作

　　视频播客的发展不仅要考量到创作内容的质量与转化价值，更要考虑到内容制作的形式与条件。

　　首先需要考虑的问题是，用户在何种情况下会观看视频播客？

　　根据Justpod的年度报告数据显示，中文播客的收听人群以一线城市和新一线城市为主，他们接受过良好的教育、对信息质量有严格的要求。

　　而「耳朵经济」爆火的原因也正在于此，在城市中生活的青年群体需要在间歇场景中，通过媒介满足自我的知识获得感，能够在各种碎片化的场景中汲取知识。

　　而视频播客正恰好延续了这一特点，主题式对话、漫谈的内容更为集中，观众即使在不观看屏幕内容的情况下，也能跟上内容进度，这使得信息的吸纳变得更为方便。

　　同时时长保证了其质量的可能，聚焦于某一小众的主题、人物使得信息宽度也得到了提升，专业度与内容丰富性促成了持续观看的可能。

　　与此同时，视觉的可见性让观众更有代入感，「看不看」的选择并不是重要的，但间歇中的「看」可以给观众创造更多感官刺激。视频播客中对话者间的互动、动作、表情都可能成为新的解读空间。

　　有个值得一提的现象是不少喜剧演员、脱口秀演员都是视频播客的最先创作者，他们是视觉与语言艺术的最大受益者，自然明白肢体、神态、语言在艺术语境中的同等作用。

　　比如8月22日《李诞的播客》首期视频播客登陆B站，杨迪与李诞放松的对话让不少观众感到亲切，有观众喊话让李诞多拍点视频播客。而此前李诞的播客只是以声音切片的形式在其他平台上上传，并主要依赖声音形式。

　　这种视觉媒介也将为视频播客的二次传播提供可能，通过视频的切片进行短视频化观点传播，将更有利于观众被吸引。

　　不过这也带来了新的问题，创作者原先以声音创作的目的是为了减少拍摄成本，更聚焦于内容创作，那么视频播客该如何摆脱创作技术的负担与压力，更专注于创作本身？

　　从概念出发，似乎一开始视频播客并没有期望创作者能如同中长视频内容那样，以视觉表达抓住观众。

　　在创作者端，视频播客很显然集合了最低的视频创作成本和最大的播客创作质量。视频创作仅需要一个镜头和为每个嘉宾配备的麦克风即可，而并不需要复杂的脚本和制作，但却集结了最饱满的声音信息。

　　而为了给创作者提供更便捷和简易的创作可能，B站更是打出了AI协助的旗号，根据Tech星球7月7日的消息，B站将推出内部「代号H」的AI创作工具来帮助创作者输出视频内容。本月也有消息称，B站正在内测AI视频产品「花生AI」。

　　AI作为生产力的引入，必将使得创作者摆脱了原先的技术焦虑，如拍摄、剪辑中的诸多问题，专注于内容本身。这是从播客制作中衍生出来的创作形式转化，让创作者更聚焦于对话、表达与内容输出。

　　不过对于精品制作的头部创作者而言，AI最多只能是视觉上的辅助素材库，而它将会助力让更多普通创作者勇于闯入这条赛道一探究竟。

　　后短视频时代的求变信号

　　事实上，视频播客并非是一拍脑袋办事。

　　B站2021年就曾发起「Bilibili播客登陆行动」开启了沉浸式听视频功能，以听视频寻求赛道转变的可能。巧的是，抖音也曾在2021年年底开始内测「听视频模式」。

　　但这仍然将音频与视频两种形式进行了强制化的区分，并进一步缩小了播客的范围，将其局限于声音内容。

　　而统观全球视频播客市场，不少视频流媒体平台也曾在播客时长繁盛期时积极入局，但视觉与声音的媒介并不是他们关注的重点，而如何让创作者聚拢于平台成了关键。

　　最为典型的是，Youtube在2022年推出「YouTube Podcasts」鼓励播客创作者进行视频播客创作，还时常推出相关活动来辅助创作者。这显然有先见之明，它在之后几年中，迅速超过苹果播客和Spotify成为播客市场中的头部平台。

图片说明：Youtube推出的相关活动

　　回过头来看国内的视频播客，目前仍然处于萌芽期，不过B站的快速出手显然是在短视频时代红利期中「受尽了委屈」的求变之举。

　　与B站这样长期以中长内容用户为主体的平台相比，短视频的中长优质内容则主要依靠短视频在量上的堆积而形成。抖音甚至单独推出子品牌「抖音精选」平台，以刨除部分商业模块来打造内容，并与主平台共享流量。

　　但B站本身有先天的平台优势，其核心用户本身就更适应中长内容观看，视频播客的大力推广与平台造势无疑刺激了站内的优质内容创作，同时进一步激活了用户粘性。

　　而从目前的内容数据来看，视频播客的数据与话题度都远超预期，整体符合平台用户对中长内容的期待与呼吁。这使得视频内容市场的天平从短视频向中长视频的倾斜有了可能，而这种可能更多地来源于视频播客与其他内容相比的优势。

　　作为视频流媒体平台，相比于多数播客按照时间轴分发内容以强调信息的新鲜、及时，视频播客更加仰仗流量与算法推荐来完成更大范围的推广，这一进步增加了视频播客在未来的商业价值与可能性。

　　不过从目前各平台的发展来看，创作者与嘉宾自带的流量是视频播客传播的主动力，「大咖」是传播的主要条件。

　　同时，面对这一新形式，各大平台尚未出台具体的创作者分账机制，更多依靠扶持计划和内容电商结合进行变现，整体仍然依赖于短内容中的转化模式，虽然也出现了如品牌衍生视频播客这样的特殊产品，但仍然不够。

　　如何通过形式上的换血、求变走得更远，并在原有短视频的思路里找到新可能？这留下了更大的想象空间，同时也不禁让人期待，后短视频时代是否可能到来？

　　1号结语

　　短视频时代，视频播客成为了高信息密度与低创作成本的创新内容形式。当创作者不断入局、各大平台争相布局时，可观的数据与转化使得这一形式上的创新创造了更多价值与可能性。

　　但视频播客并不是一个新鲜事，在国外平台早已摸索好的完备之路上，不同平台如何以此求变并吸引更多创作者，同时防止这一形式止步于此，成为了平台的新命题。

　　而作为观众的我们，是否会迎来一个局部内容生态的革新？

责任编辑：凌美