短剧和电影似乎是相差十万八千里的物种，不仅叙事逻辑不一样，构图逻辑也全然不同。但有趣的是，短剧观众对一部短剧最大的夸赞就是“有电影感”。在很多短剧都在采用套路化的拍摄手法时，一部审美高级、精心制作的电影感短剧，会给观众在第一时间留下与众不同的印象。那么短剧如何才能拍出电影感呢？

　　为此，骨朵与精品短剧导演张楠展开了对话。张楠并不是严格意义上的“短剧”导演，他毕业于中国传媒大学和温哥华电影学院，从业十余年来，一直在电影领域里深耕：从处女作《最后十米》获威尼斯圣马可亚太新媒体单元金奖，到2018年执导黑白科幻片《伊阿索密码》（梁静、李兰迪主演），再到2021年执导缉毒电影《生死交锋》（何晟铭、喻恩泰主演），张楠有着成熟的电影导演技巧和鲜明的导演风格。

　　而今年一个偶然的契机，让张楠开始涉足短剧领域，并接连拍出了多部精品短剧：缉毒题材的《我与玫瑰》，反情感诈骗题材的《盘中餐》。观众对于这两部剧的评价是：“剧情逻辑合理，主题立意高，演员情感表达细腻，眼神有层次感，服化道精美，贴近角色。”这两部剧不仅收获了观众的好口碑，还收获了官方的认可和奖项。在2025年CMG首届中国微短剧盛典上，演员王凯沐更是凭借《我与玫瑰》拿下“年度微短剧突破男演员”。

　　张楠认为：“电影感短剧的核心在于如电影般精细的设计感，从选景的线条感，到色彩运用的戏剧感，再到表演方式的质感，方方面面都朝电影对标，才能打造出电影感短剧。说白了就是用拍摄商业电影的理念去拍短片。”

　　短剧导演更强调情绪感受

　　作为导演，张楠的技能很全面，对于新鲜事物的探索欲也很强，“电影、长剧、中剧、广告、AI短片我都导演和制作过，就差竖屏了，今年也开始尝试竖屏了。”

　　张楠之所以开始留意竖屏短剧，是因为看了一部竖屏短剧《引她入室》。张楠被剧情所吸引，其中表现出色的演员赵佳也给他留下了深刻印象。于是在当时即将开拍的《继承风暴》（横屏中剧）中，他启用了赵佳担任女一，这部剧播出后效果也很不错。

　　后来张楠看了精品短剧《江南时节》，非常喜欢，恰好《江南时节》制作方熊和兔的创始人雨薇正想邀请张楠合作一部缉毒题材微短剧《我与玫瑰》。张楠看完剧本之后，认为这是一个很好的机会去尝试创作精品微短剧。因着共同的创作理念和对艺术的追求，张楠与熊和兔厂牌接连合作了两部精品微短剧。

　　骨朵：相比于短剧行业里的其他公司，您认为熊和兔厂牌最独特的优势是什么？

　　张楠：熊和兔最大的特点是“重视质量、敢于冒险”。熊和兔团队也是从传统影视后期团队转型做短剧的，曾经参与过多部大剧的制作和后期，审美很高级，也很重视剧作。而且熊和兔团队会充分运用强大的后期特长，来制造短剧的氛围感和故事感。

　　骨朵：您感觉长剧导演和短剧导演在工作逻辑上差别大吗？

　　张楠：我刚开始以为有很大差别，后来发现并不是这样，核心要领是一样的。横屏要的是“事件连起来带来的感受”，竖屏要的是把“每集的感受连起来，形成更大的感受。”竖屏其实更像电影给我们的那种情绪快感，短剧中硬性逻辑没有那么的重要，情感逻辑是第一位的，流畅的戏剧感受最重要。

　　骨朵：您在导演短剧时，会怎么提高拍摄效率？

　　张楠：其实很多人有个误区，以为长剧导演或者电影导演拍短剧会很慢，其实拍得快慢跟拍过什么没有太大关联，只是一个思路问题，讲故事的道理是一样的。拍摄长剧时，导演对画面和故事的精致度要求更高，逻辑更缜密，而拍短剧时，更要做细致的前期案头工作。我会放低对于精度的均衡用力，转而去追求重点戏剧化场面的刻画，在单场的细腻度上做深挖。

　　从表演上，我们会提前跟演员沟通清楚表演细节，如果表演准确，一般一两条就过了。在镜头语言的设计上，我没有时间提前画分镜，所以会在现场找灵感，尽量在调度的时候突出演员的表演，尤其是面部的表情。另外为了节约拍摄时间，我会采用一些灵活的土办法打光，来塑造更好的短剧气氛和人物性格，比如使用小机器，灯光师扛着灯跟着演员，保持光比的戏剧化展现。

　　骨朵：您感觉在表演上，长剧和短剧有什么区别？

　　张楠：横屏长剧在表演上会更强调演员的肢体语言，只要演员开始走路，哪怕一步迈错了，这个戏都会跑偏。而竖屏短剧在表演上强调的是演员的脸部表情。因为竖屏构图被限制了很多，有些调度就不允许了，一定程度上限制了镜头语言的使用，反而强化了演员的表情传递。所以优秀的短剧演员，面部表情要控制的更好、更细腻、更有节奏，而不是滥用。

　　怎么把短剧拍出电影感？

　　擅长导演电影的张楠，也将自己对于电影语言的理解，注入在了精品短剧的拍摄中。他最近执导的反诈情感悬疑短剧《盘中餐》，就被许多观众称赞为“极具电影感”。很多画面随手一截，便如电影海报般唯美极简，并兼具神秘的故事感。

　　比如，女主角周敏芝在思迪酒店上旋转楼梯时，每走一步，步梯下的光便会逐节亮起，形似漩涡般的曲线轮回，给观众留下了暗潮汹涌、深不可测、杀机四伏的氛围感。

　　而《盘中餐》这个名字，也概括性地隐射了故事的内容——杀猪盘的情感博弈：为了给闺蜜复仇，钓系女总裁周敏芝（刘清心 饰）伪装成保姆，以身入局杀猪盘，试图找出捞男背后的真凶，而捞男路泽（王皓祯 饰）看似骗人无数，实际也是被囚禁在杀猪盘里的可怜棋子，两人最终携手破局，揪出杀猪盘背后的黑恶势力。

　　骨朵：您是怎么选角和指导演员表演的？

　　张楠：在选角上，我的戏从男一女一到背景角色，都要过了我这关才能用。我第一是看形，看演员的形象贴不贴合角色。比如《盘中餐》中，王皓祯的神秘感和忧郁的气质，就是我心中路泽的形象。刘清心的形象很符合大气的女强人人设。而且她以前是小品演员，非常擅长表演。

　　另外我不想要很表面的演员形象，而是想要更复杂的演员形象，比如《盘中餐》中的大反派邱滑德，上半张脸很严肃，下半张脸却在笑。此外在表演上，我希望演员能给我一些“反处理”的表演，比如在该发火的时候不发火，而是用另一种内敛的方式来表达愤怒的情绪，戏剧张力也许会更大。

　　骨朵：您从横屏风格转到竖屏风格后，会怎么探索构图上的竖屏美学？

　　张楠：从视觉上来讲，我认为竖屏的构图更接近于竖幅国画的道理，在构图上要简洁，取景场地要有大线条，在视觉上能给观众留下空间的层次感，所以我们选择了空间感很强的场景，比如“思迪酒店”。在色彩的搭配上不要太复杂，要注意色彩的互补和平衡，一般选择三到四个色块就可以了，因为色彩简洁，才能让观众更加关注人物。

　　比如有场戏，是周敏芝和明芳芳在金色空间中谈论计划，一个身穿金色衣服，另一个身穿蓝色衣服，色调的互补暗示着一种同盟关系。另外在调色上，最好选择一种主色调，比如《盘中餐》是以暖色调为主，不同的演员适合不同的色调，恰好刘清心和王皓祯都很适合暖光，暖光能给予他们更强烈的戏剧张力，金色能强调刘清心饰演角色的力量感。

　　骨朵：《盘中餐》女主的很多服装都很耀眼，给观众留下了很深的印象。在短剧服化道的选择上，您有什么特别的心得吗？

　　张楠：之前在拍长剧的时候，我们选择服化道都是更加贴近于生活的，这样能让观众有代入感。但是在短剧上，我发现剪裁和设计感越抓眼球的衣服，戏剧效果越出彩，观众也更喜欢。

　　比如说周敏芝有一套衣服，是金色的小洋装，深紫色的裙子，紫色的缎面手套，视觉效果很耀眼。其实现实生活中的人不一定会这么穿，但在短剧里你就会直观感觉到她的经济条件是很好的。这种稍显浮夸的装扮，其实刚好适合短剧，因为短剧不太要求现实感，而是要比生活高八度，具有识别度。

　　骨朵：您在短剧的剪辑上会怎么做，来放大演员的情绪？

　　张楠：长剧剪辑的逻辑是事件发展的逻辑，在这个逻辑基础上梳理清楚人物的情感逻辑和状态逻辑，共同推动戏剧的发展。而短剧剪辑的逻辑是要找到每场戏的戏核，所有的剪辑都是围绕这个戏核展开的。比如这场戏的戏核是两个人在吵架，那么所有的剪辑就要去把两个人吵架的状态推上去，吵架的情绪就会被放大。

　　因为情绪是由状态支撑起来的。短剧的剪辑很考验剪辑师的敏锐度，所以剪竖屏短剧要比剪普通长剧更加复杂和具备节奏感。因为长剧松一秒两秒看不太出来，但短剧6帧就决定了一个情绪。

　　精品化短剧的未来

　　去年精品化短剧还是市场中的少数派，而今年精品化短剧的占比显著扩大了。一方面是因为观众对于短剧的要求越来越高，另一方面也是各大短剧平台在用政策助推精品化短剧的诞生。因此今年市场上不仅涌现了数百部精品爆款短剧，也让精品短剧厂牌如听花岛、熊和兔等打出了更响亮的名号，还有很多影视正规军下场做短剧。这一系列现象，让精品化短剧成为了一个势不可挡的市场趋势。

　　精品化短剧，不仅在于制作上的精良，更在于题材表达上的意义深远。对于导演张楠来说，他期望能在这两点上去探索更多的可能性，并寻找市场与精品化的平衡。

　　而他导演的缉毒题材《我与玫瑰》，也是短剧现实主义的突破之作。这部剧讲述了从小在福利院长大的犯罪心理师沈黎雾，因寻亲认识了缉毒警察周烬，周烬因战友（沈兄）的临终托付，决定默默守护沈黎雾。最终，沈黎雾知道了自己家人都是缉毒警察的身世真相，周烬也从毒贩手中救下沈黎雾，两人成功抓获了毒贩的故事。

　　原小说IP总共拍过4版短剧，《我与玫瑰》是最具现实质感的一部，不局限于小情小爱，而是将格局上升到了“家国大义”的层面，让很多观众对缉毒警察的敬意油然而生。而演员王凯沐用细腻自然的演技，塑造了一个冷峻果敢又直率真诚的缉毒警察形象，这个角色区别于他之前常演的霸总角色，让很多观众看到了他不同的一面。因此王凯沐得到了“年度微短剧突破男演员”的奖项。

　　骨朵：很多观众认为《我与玫瑰》是短剧中少有的缉毒正剧，您在创作时会怎么去处理这种更加严肃的短剧题材呢？

　　张楠：我之前导演的《生死交锋》就是一部缉毒题材的电影，因此在拍摄《我与玫瑰》时有一些经验可以复用。在拍摄《我与玫瑰》时，我是抱着对于缉毒警察的敬意去拍摄的。这部短剧的类型相对女频，但我更希望做一个有正气的现实质感的短剧。男主角的帅，也更倾向于塑造一种人民警察的力量感，而不是简单的酷帅，我相信这样的男人是很有魅力的。

　　在拍摄中，我们尽量用了相对平视的镜头机位和自然生活流的表演方式，这点和很多更加商业化的短剧不同。因为我不想破坏一个警察题材在我心中的样子，也希望能给市场一个不一样的题材和表达。

　　骨朵：您在接下来的短剧创作中，会怎么向市场靠拢？

　　张楠：我的新短剧《她比枪火炽热》刚刚完成后期工作，是由姚冠宇和韩乐瑶主演。在这部剧中我会有意识地去运用“黄金三秒”，开场会用冲击力的画面抓住观众。在剧情刻画上，我会更加突显角色理想化的一面，人物关系的发展会更加跌宕起伏，人物刻画会更加富有立体感和时尚感，以及使用视觉设计感的运镜去营造气氛。

　　我希望让观众沉浸于那个年代五彩斑斓的氛围，感受主人翁的人物弧光，和角色一起去冒险。之后的创作我会在镜头展现方式、视觉设计、戏剧节奏等方面，用更强烈、更商业和立体化的方式，去适应短剧的拍摄基调，向短剧市场全面靠拢。

　　骨朵：您认为精品化短剧的未来是怎样的？

　　张楠：我认为短剧市场的未来一定会逐渐演变成精品化短剧的天下，成本一定会提高，很多明星和大级别团队也会来拍短剧。观众也会逐渐厌烦一些特别狗血、low、同质化的剧情，他们想看到精品化的短剧。比如像《盘中餐》这样的作品，从各个平台的观众评论来说都很不错，也很认可我们对于人物的塑造和制作的水准，证明目前的道路是对的。观众的评价就是我们未来的镜子。而且精品化短剧的受众很大程度上就是长剧的受众，这些受众未必会接受特别下沉的短剧。

　　只要观众有需求，就说明精品化短剧有市场，而且市场会慢慢扩大。现阶段主要是要探索精品与市场的平衡。我觉得现阶段在题材上尽量商业化，大众化，类型题材上选择家庭、婚姻、爱情、甜宠类、古装或谍战等强类型题材，在制作上的精品化是选用专业化的团队，这也许是现阶段精品短剧的平衡之道，未来我相信市场会展现更多的类型适应度。

责任编辑：凌美