从《繁花》里的宝总泡饭，到《爱情神话》里的弄堂烟火。近年来，围绕上海地域叙事，长剧和电影领域都涌现出不少佳作。

　　这股“沪式浪漫”的热风，如今也吹到了短剧行业。

　　上半年，由九州文化精心打造的短剧《余生有你·静享安好》《上海爱情地图——恋恋不忘》（后文简称《余生》《上海》），在东方卫视上线首日，便分别斩获全国收视Top1与Top2的佳绩。

　　当短剧开始用咖啡香、弄堂风讲上海故事，这波地域叙事的“续杯”，观众已经先干为敬。

　　【短剧黑马】观察到，在精品化与全球化驱动下，短剧行业正处“情感深水区”“文化破圈期”“人才攻坚期” 叠加阶段：海外市场增长对中国文化全球化表达提出更高要求，行业精品化转型却面临人才缺口。

　　以九州文化为代表的先锋力量构建“双向赋能” 模式：内容出海方面，通过将地域文化符号与当代情感融合，打造承载东方美学的精品短剧，探索出全球化传播路径，把一个个真实、有温度、有中国灵魂的故事，呈现给世界。

　　人才培育上，其主办的上海国际大学生短剧大赛，为青年创作者搭建平台，发掘孵化新锐人才，形成“赛事育人 — 人才储备 — 产业升级” 良性循环。

　　九州文化以“在地表达+内容出海 + 人才筑基” 多轮驱动，正为短剧行业高质量发展与文化全球化表达贡献力量。

　　一、情感深水区：类型多元+层次丰富+广谱共情

　　在短剧野蛮生长的草创阶段，行业普遍陷入"情绪至上" 的创作误区，即通过放大极端矛盾制造强冲突，用密集的爽点、磕点刺激观众神经。这种快餐式创作模式虽然能快速收割流量，却导致内容同质化严重，更引发观众情感阈值不断抬升，使内容创作陷入恶性循环。

　　去年12月，广电总局网络视听司司长冯胜勇就曾在发言中提出，短剧应该从“表达情绪→表达情感→表达情怀”进行迭代升级。

　　这不仅是回应监管要求的必然选择，更是推动短剧内容良性发展的重要一步。

　　在此背景下，“情感深水区” 便成为行业突破的关键。观众口味的变化，本质是从寻求 “三分钟一个反转” 的即时多巴胺刺激，转向对深层情感共鸣的渴望。

　　九州文化的两部作品，正好契合了这一变化。

　　《上海》围绕“Forget 咖啡” 展开，讲述了患有阿茨海默症的李平安，在记忆混乱中与妻子林岁岁坚守爱情的故事，还融入了 “时空错位恋”的奇幻设定。

　　嘉兴九州文化

　　《上海》以“记忆” 为切口，触碰到都市人最隐秘的情感痛点：孤独。剧中，阿茨海默症患者李平安的世界如同破碎的拼图，而 “Forget 咖啡” 则是拼图中的关键碎片 —— 在这里，他时而记起与妻子林岁岁的相识点滴，时而将年轻店员误认为 “过去的她”。

　　这种“记忆迷宫” 不仅具象化了疾病的残酷，更隐喻了当代人的精神困境。在一个愈发原子化、碎片化的社会中，当灵魂试图靠近，时空错位又编织出陌生的孤独屏障。

　　而作品的整体叙事基调又是暖心的。李平安与林岁岁的感情没有因记忆衰退而褪色，反而在“被时间困住” 的日常中愈发坚定 —— 她为他制作记忆手册，他在清醒时反复写下她的名字。种种细节，都让疾病阴影下的爱情更显珍贵。

　　此外，李平安与年轻店员的“时空错位恋”，巧妙利用身份错位，将镜头对准“银发群体”。相较于老年霸总短剧题材对这一群体脸谱化、失真化的呈现，《上海》以更具人文温度的情节构思，展现出对“他者” 的想象、理解与共情。

　　而《余生》则聚焦年轻人的情感困境，讲述了苏静子和林安相遇、相知、相爱，以及最终在浙江路桥完成情感升华的故事。

　　嘉兴九州文化

　　故事以一场特别的“分手仪式”开场。年轻情侣苏静子、林安身着礼服，在司仪的引导下，逐步完成对过去的告别。

　　整个故事就像是一场婚姻与爱情的倒放镜头。两人从分手仪式开始，重温少年时代的相遇、相知、相处的细节。

　　也正是这种独特的叙事结构，让故事多了一层反思性。如同故事开头，两人试图回答的那个颇具哲学意义的问题：

　　“在爱情成为爱情前，我们是谁？”

　　萨特说，爱情是争夺主体性的战争。剧中情侣的“婚前恐惧症”，戳中的也正是年轻人对爱情与主体性的迷思。

　　剧中，两人在一番情感拉锯战后，最终于朋友见证下完成"分手-求婚"的戏剧反转。

　　故事的情感主题也因此迎来升华：在爱情中，我们常以让渡一部分主体性的方式，而收获真爱。

　　两部作品都用创新叙事，带观众涉足短剧“情感深水区”。如果说，《上海》回访的是银发一族的古典浪漫，《余生》探寻的则是当代青年的爱情迷思。

　　二、文化破圈区：城市文化+东方美学

　　再借两部作品聊聊文化破圈期的内涵意义。

　　“文化破圈期” 意味着观众对于文化的需求不再局限于本土的、熟悉的内容，更期待通过短剧接触到不同地域、不同种类的文化，获得更多对于“他者”的想象和经验。

　　首先，九州文化的这两部作品，都借助“地标情感化” 的创作方法论，将上海的“城市文化”，当作了故事中不可或缺的 “第三主角”。

　　在《上海》里，巨鹿路的老洋房咖啡店、静安寺附近的古弄堂不再仅仅是故事的背景。“Forget 咖啡” 的旋转门，见证了李平安一次又一次的记忆闪回。

　　弄堂口的梧桐树，在微风中摇曳，仿佛在诉说着他与林岁岁的晚年时光。

　　这些场景被赋予了浓厚的情感色彩，成为城市文化记忆的鲜活载体。

　　《余生》同样巧妙地运用了城市地标。苏河湾步道上的争吵，是他们对婚姻的迷茫与困惑；万象天地的约会，是他们卸下铠甲、让心动悄然生长的浪漫时刻；浙江路桥的灯光秀，更是情感转折的关键节点。

　　这些场景经过精心的“仪式化” 处理，将上海的摩登与温情很好地融入剧情之中。让观众感受到，这座城市的浪漫，不仅仅体现在外滩璀璨的霓虹灯下，更藏在每一条街道、每一个巷子里的人间烟火中。

　　其次，两部作品还将东方价值观进行了现代转译。《上海》中，李平安对妻子的陪伴式守护，正是“执子之手，与子偕老” 这一传统爱情观在当代的诠释。

　　《余生》则通过年轻人在情感中的成长，重新解读了“包容” 的内涵。爱不是试图改变对方，而是在理解彼此的恐惧与不安之后，依然坚定地选择一起面对未知与未来。

　　这种既带着上海老底子韵味又踩着当下节奏的表达，跟上海“新旧混搭” 的城市气质也相当匹配。而魔都自带的消费文化，更是给这类城市短剧的商业化空间提供了更多可能。

　　九州文化正是抓住了这一特质，将上海众多城市元素转化为情感催化剂，让短剧成为"可触摸的城市文化样本"，实现内容IP与城市品牌的双向赋能。

　　在“短剧 +” 政策东风下，诸如此类的创作尝试，还可以进一步探索文旅赋能、非遗传承、品牌叙事等跨界可能，让短剧作为 “文化与商业连接器” ，发挥独特价值 —— 让情感有温度，让文化有流量，让城市故事有回响。

　　三、创作生态升级：从平台思维到生态共建

　　九州文化作为集短剧生产、制作、发行一站式平台公司，也正逐步从内容出品方向“生态共建者” 转型。

　　在6 月 26 日至 27 日的“2025 短剧出海品牌大会”上，九州文化董事长汪家城发表演讲 ，阐述了公司在推动短剧出海、构建全球化生态方面的思考和实践。

　　首先，他强调坚守精品化道路，不走流量捷径。九州文化团队形成了一个核心认知：“出海不能靠运气，而要靠精品。短剧不是快消内容的另一种包装，它应当具备文学性、戏剧性、情感张力和文化温度，能在用户碎片化时间中，呈现一个完整的、动人的,具有普世价值、适合全人类的故事。这些故事，应当是来自于我们中国的。”

　　进而，汪家城强调应以最深的在地化表达，让不同文化背景下的观众都能感受到来自中国的真情实感。他提到，最近两部由中国故事改编的本土剧《情深似海终成空》《亲爱的翻译官小姐》，在海外表现亮眼。未来，九州文化将构建全球化内容生态，聚合全球创作者共创全球 IP，实现从 “中国故事出海” 到 “共创全球价值” 的跃升。

　　制作上，九州文化已在美国、日本、东南亚、英国等市场建立本地制作团队，与全球范围内的创作者共建开放的创作体系，确保中国故事与当地市场适配。传播上，在Meta、TikTok、YouTube 等搭建全域传播矩阵，融合电商平台探索 “内容 + 消费” 闭环。

　　而在人才培养方面，近期，九州文化与上海大学联合主办了首届“上海国际大学生短剧大赛“。大赛以“创新青春叙事、传递时代强音” 为主题，面向国内外高校本科生、研究生征集短剧作品及剧本。

　　其中，主赛道含“跟着短剧去旅行”、“时代脉搏”“青春种子”（讲述青春成长故事）、“讲好中国故事”4 个命题单元。专项赛道则由企业命题，聚焦品牌价值表达，探索垂直领域创新模式。

　　以赛事为纽带，九州文化正推动高校创作与行业需求结合，既以正向价值锚定内容创作方向，强化正能量表达的引领作用；又搭建起产学研一体化培育平台，让青年创作者在实践中得到锻炼，为行业输送复合型人才；更以此为支点探索文化传播新路径，通过青春视角解锁中华文化海外表达的年轻化密码，为讲好中国故事提供可复制的创新范式。

　　九州文化在短剧情感叙事的深度挖掘、文化表达的创新突破，以及全球化传播的模式升级上，正持续为行业提供极具价值的参考范例与发展思路。

责任编辑：凌美