流量加速向头部作品聚集，剧场号集中度持续攀升，曾经盛行的沙雕类内容占比明显下滑——短短数月间，动态漫行业已完成了多轮迭代，其生产与消费模式正在被快速刷新。

　　在这场效率与质量的赛跑中，把握行业脉搏、快速构建可持续的内容方法论，成为从业者必须面对的课题，而一批先行者已凭借前瞻布局跑出了加速度。

　　例如剧点短剧在3个月内完成从真人短剧到AI漫剧的全面转型，创立「灵矩动漫」厂牌，实现月产30部的规模化输出。

　　那么，这条新赛道究竟如何跑通？超高效率的规模化生产背后，有着怎样一套完整的运作体系？我们采访了剧点短剧&灵矩动漫副总经理吕少龙。在他看来，这场变革的核心并非工具本身，而是基于AI逻辑重建的「内容工业体系」。

　　当「好故事」遇见「高效率」

　　AI漫剧的快速崛起并非偶然，而是市场供需、技术革新和商业模式创新等多重因素共同作用的结果。

　　首先，供需失衡的市场机遇为AI漫剧提供了绝佳的发展契机。

　　30至45岁的小说阅读人群和二次元爱好者构成了AI漫剧的核心用户，他们有着极强的阅读和观看习惯，规模庞大且消费能力强劲。

　　剧点短剧&灵矩动漫副总经理吕少龙指出，这个群体的消费习惯正在重塑内容行业。「我们的数据显示，这些用户往往在通勤、午休等碎片化时间里完成内容消费，他们需要的是能够随时随地观看、情节紧凑、情绪密度高的内容。传统的周更模式完全无法满足这种需求。」

　　正是看到了这一市场空白，AI漫剧迅速切入，以「视觉化小说」的形态填补了图文与长视频之间的市场断层。

　　技术红利带来的成本重构是第二重逻辑。

　　动漫产业曾因高昂的制作成本长期处于曲高和寡的状态。虽然市场始终不乏优质IP储备，但动辄数百万元的单部制作费用将大多数创作者挡在门外。这一瓶颈如今被AI技术打破——借助AI工具，动漫制作成本已下探至800-1200元/分钟，让中小公司得以低门槛参与创作。这种技术普惠极大地激发了市场活力，让动漫产业从过去的精英游戏转变为大众创新的新蓝海，这正是AI技术为行业带来的重要发展机遇。

　　传统真人短剧的单部制作成本已经普遍提高到80万元以上，而AI漫剧只需10万-15万元。这种成本的大幅降低也改变了内容创作的试错逻辑，制作方现在可以用更少的资金验证更多创意，这种转变无疑将催生更多元、更优质的内容产出。

　　在制作效率方面，AI技术带来的提升同样显著。据吕少龙介绍，原本需要三个月才能完成的制作周期，现在基本可以缩短到30天，最快22天就可以完成一部。这种效率的跃升不仅体现在制作环节，还贯穿于整个内容生产链条，从剧本创作到视觉呈现，再到后期制作，每个环节都因AI的介入而实现了质的飞跃。目前，剧点的月产能已经实现了月产30部的规模化输出。

　　多元变现模式构建的健康生态构成了第三重逻辑。

　　吕少龙向1号透露，「动态漫天生就是站在短剧的肩膀上发展，它有完整的变现路径，短剧有的，它都可以有。」

　　与真人短剧类似，动态漫画主流的变现路径为「先付费后广告」。具体而言，作品上线初期（通常为前7天）主要通过充值付费面板来变现；当首波投流衰减后，便逐步转入以广告变现为主的阶段，形成混合变现模式。

　　不过，相比于真人短剧，AI漫剧在投流周期上展现出了独特的优势。吕少龙以他们的作品《末日壁垒》为例说明：「这部剧已经持续投放超过一个月，ROI依然保持在1.1以上。」相比之下，传统短剧往往面临「三天定生死」的压力，AI漫剧这种长期稳定的收益模式，意味着制作方能够获得更长的收益窗口期和更稳定的现金流。

　　正如吕少龙所说：「投流周期越长，长尾效应越明显，投资回报也更加稳健。尤其是当我们实现规模化运作后，这一特性对资金流转极为友好。」

　　同时，吕少龙指出，目前动态漫的收益渠道已覆盖了用户直接充值、平台分账、广告变现、账号矩阵运营、达人带货带剧以及品牌商业定制等多个维度。这意味着动态漫的变现模式更为多元，也拥有更健康的收入结构与抗风险能力。

　　实战方法论

　　作为漫剧头部制作方，剧点在短短三个月内的转型，揭示了一个漫剧制作方在AI时代的核心竞争力——不是单一的技术能力，而是将技术、人才与流程深度融合的系统工程。

　　生产流程的再造是实现规模化的核心突破。

　　吕少龙在分享他们的组织架构创新时提到：「我们采用小组制生产模式，以导演为核心，配备3-4名抽卡师，同时将剪辑和配音等环节中台化。」这种组织架构的变革看似简单，实则深刻反映了AI时代内容生产的特点。导演的角色发生了根本性转变，不再是传统意义上只负责艺术表达的岗位，而是进化成了兼顾视觉风格、叙事节奏与AI技术实现的「产品经理」。

　　而「抽卡师」这个新兴职位的出现，更是标志着内容生产正在从纯粹的艺术创作向技术与艺术融合的「视觉工程」转变。他们需要精准地向AI工具下达指令，并对生成内容进行精细化调整，确保最终呈现效果符合叙事要求。

　　而推行这一工作模式的前提是推行「全员AI化」，克服团队对AI工具的「陌生感」，建立人机协作的新工作习惯。这种组织能力的构建，已成为动态漫突破技术壁垒、实现规模化生产的关键环节。

　　在技术流程的革新框架下，内容的基因才是血肉。剧点之所以能快速跑出爆款，更深层的原因在于其多年积累的「内容底子」。

　　从网文到短剧再到AI漫剧的全业态发展历程，让团队深刻理解到「内容才是核心竞争力」的真谛。他们十分了解「什么样的故事能打动人心」，并建立起了丰富的数据库，基于用户反馈和真人短剧的经验，剧点建立了一套成熟的内容评估体系，能够快速识别具有市场潜力的故事内核，并将其转化为符合不同平台特性的视觉内容。

　　通过AI漫剧收集用户反馈和数据，可以帮助制作方更好地理解市场需求，持续优化内容创作。这种数据驱动的创作方式，与传统依赖个人经验和直觉的创作模式形成了鲜明对比。内容创作，从此从一场豪赌，变成了一个可以持续测试、迭代、放大的科学过程。这使得剧点的AI漫剧生产，不是漫无目的的视觉堆砌，而是从一开始就带着明确的「IP孵化」目标。

　　吕少龙对此充满信心：「一旦IP被市场验证成功，其未来的变现空间将是巨大的。我们不仅仅是在制作内容，更是在培育具有长期价值的数字资产。」

　　此外，在动态漫发行环节，制定精准的平台策略已成为决定作品市场表现的关键。由于各平台用户属性和内容消费习惯存在显著差异，制作方需要建立「一剧多发」的分发体系，通过差异化剪辑适配不同平台特性。

　　吕少龙深入分析了不同平台的特点：「我们发现，B站用户和抖音用户的内容消费习惯存在显著差异。B站用户更倾向于完整的内容体验，他们愿意为一个100分钟的视频付费，即便不能一次性看完；而抖音平台则更适合通过碎片化内容和广告变现来实现价值转化。」

　　基于这些洞察，剧点制定了「主阵地攻坚，多平台适配」的发行策略，以抖音为核心阵地，同时通过后期剪辑调整来满足不同平台的用户需求。

　　与此同时，这种精细化运营的思路还体现在发布节奏上。吕少龙透露：「除非受到平台规则或商务条件的限制，我们通常采取全渠道同步发布的策略。」这种做法最大限度地提高了爆款素材的周转率，符合短视频的流量逻辑。通过精准把握各平台特性，剧点实现了内容价值的最大化。

　　不仅如此，AI漫剧在海外市场的布局已初见成效。

　　以剧点为例，其建立的全球发行体系正在持续创造价值，通过自有漫剧平台与翻译技术的结合，剧点实现了内容的多语言快速适配，并在YouTube等国际平台上获得了播放量的稳健增长。这套成熟的国内外联动商业模式，不仅验证了AI漫剧出海的可行性，更展现了其在全球市场的巨大发展空间。

　　1号结语

　　AI技术的迭代与产能的突破让动态漫行业站上了新的起点。剧点预计明年其纯内容生产团队将达500-800人，月产100部以上。届时，竞争的核心将从「能否生产」转向「生产什么」。行业的瓶颈，将从技术端转移至创意端和管理端。

　　不过，剧点方面也表示，中国从来不缺好故事，更不缺写出好故事的人。未来的内容创作者，不再是「写书」，而是「创剧」。

　　对于所有内容行业的参与者而言，唯有将创作初心与技术洞察有机结合，才能在动态漫这个新兴赛道中赢得持续发展的机会。

责任编辑：凌美