4.59亿，较2024年增长达两成，今年端午档的票房成绩让人有些意外。

　　此前，清明档和五一档的接连失利使春节档形成的观影氛围被消磨殆尽，也让从业者对电影的未来充满了担忧。而端午档在缺少国产大片的情况下票房实现了回升，这给了沉寂已久的电影市场一些希望。

　　今年端午档与「六一」儿童节意外重叠，档期内共有17部影片放映，好莱坞动作巨制《碟中谍8》与《哆啦A梦》《时间之子》等动画矩阵的对垒，构成了特殊档期结构。

　　然而数据回暖的表象下暗藏结构性隐忧：好莱坞的阶段性救场难以掩盖其在内地市场的系统性退潮，端午档票房的短暂回升也难以提振全年电影市场的信心。

　　年初时，针对《哪吒2》票房大爆以及后续各档期影片的情况，专家预测2025年中国电影大盘为542亿。

　　事实是，自春节档后，目前市场上还未出现超过5亿的电影，后续影片能否力挽狂澜贡献票房，还是未知数。

　　端午档扳回一城？

　　档期内国产电影的类型看起来还算热闹，但市场表现却一塌糊涂。除了《时间之子》在第一梯队外，其他几部要么陷入「烂片」套路，要么毫无存在感。

　　唯一一部香港犯罪片《私家侦探》既没有实现宣传所标榜的「尺度」，也缺少突破性的议题表达，被认为是敷衍之作。

　　号称「中国版《异形》」的《星际变种》在经历多次撤档后再战端午档，也难逃40元票房的结局。

　　试图走「中式恐怖」路线的《红嫁衣》虽有一定关注度，但也谈不上惊艳，《我在等，风也在等》讨论度极低，其他几部纪录片更无须说。

　　看来，不仅头部，中腰部影片也放弃了端午档。支撑整个档期的重任落在了《碟中谍8：最终清算》《时间之子》以及以《哆啦A梦：大雄的绘画奇遇记》为代表的动画电影身上。

　　中国电影评论学会产业专委会副会长兼秘书长朱玉卿曾表示，三天的端午档期主要看点为《碟中谍8》与动画电影之争，档期能否形成票房突破，关键在于《碟中谍8》票房能否爆发。

　　62岁的汤姆·克鲁斯携《碟中谍8：最终清算》上演谢幕之战，影片预售票房就荣登榜首，最终以1.9亿的档期票房领跑市场，也算以「终极情怀」挽救了一部分档期颓势。

　　经典IP对观众的号召力依然存在，影片中的阿汤哥在2500米高空的双翼飞机倒挂飞行、在深海和峡谷等地的高难度动作实拍为观众带来了酣畅淋漓的视听享受。对「碟中谍」系列的影迷粉丝来说，这部电影也算得上是圆满的收官之作了。

　　今年端午档与「六一」儿童节的重叠造就了特殊档期格局，也再次印证了动画电影稳定的市场号召力。

　　日漫IP《哆啦A梦：大雄的绘画奇遇记》是哆啦A梦电影45周年纪念之作，日本本土上映时，在film marks上收获了该系列电影的最高分。

　　在内地上映后，《哆啦A梦：大雄的绘画奇遇记》的票房表现也相当突出，最终以6782.2万成为仅次于《碟中谍8：最终清算》的影片。

　　影片将故事背景设置在中世纪欧洲大陆，由一幅画作为引展开了一系列冒险剧情，不仅画面具有浓厚的艺术氛围，剧情伏笔的铺设、人物情感描绘都很细腻，是一部全年龄向的动画佳作。

　　排在《哆啦A梦：大雄的绘画奇遇记》后面的是国产动画《时间之子》，这部动画讲述冷面杀手与渔村少女的浪漫冒险故事，探讨人应该如何面对离别的主题。

　　尽管被吐槽故事陈旧，建模太土，但这部动画电影集合了王俊凯、刘校妤、周深、黄渤、贾冰等众多明星配音，画风绚丽，大场面制作精美，还是取得了6346.1万的票房成绩。

　　除了这两部动画电影打头阵，档期内放映的还有《新大头儿子和小头爸爸3》《潜艇总动员：冒险岛》等更偏低幼向的作品。

　　一方面，春节以来《哪吒之魔童闹海》引发的动画电影热还在持续，另一方面，在整体市场的避险需求下，动画电影由于具有轻体量、低风险的特性，如今已成为不少片方和发行公司的选择。再加上今年端午节与六一儿童节的「双节叠加」激活了家庭刚需，亲子观影也能够带动起票房的基本盘。今后，动画电影或许会从边缘品类上升为电影市场的重要增长极。

　　院线电影市场仍在探底？

　　端午档虽凭好莱坞与动画电影挽回部分颓势，但院线电影市场的全年危机依然未解。

　　2025年第一季度中国电影市场大盘票房为243.9亿，同比增长 49.1%，观影人次5.2亿，同比增长43%，其中《哪吒之魔童闹海》贡献了一半的成绩。

图片来源：艺恩数据

　　然而，电影市场波动明显，《哪吒之魔童闹海》突破票房天花板后，3月份大盘迅速回落，紧接着清明档、五一档均表现低迷，持续探底。清明档票房跌至近10年来的最低点，仅为7.9亿元，五一档票房则相比去年直接腰斩，档期内票房为7.47亿，同比下降了51.1%。

　　去年宁浩、徐峥等头部导演影片的失利让国产片定档更加谨慎，无论是头部还是中腰部，只有争抢大档期才有机会争抢到更广泛的观众，小档期和非档期在今年几乎没有靠口碑出圈的作品。

　　进入六月，各影片发行公司态度依然保守。

　　整个六月档的电影由进口片占大头，有动作IP《疾速追杀》的系列首部衍生电影《疾速追杀：芭蕾杀姬》，经典动画IP的真人电影《新·驯龙高手》，讲述赛车手的回归与救赎的《f1：狂飙飞车》，以及皮克斯制作的星际冒险题材动画电影《地球特派员》等。

　　国产影片方面有《酱园弄·悬案》《分手清单》《人生会议》《星月童话》等，其中《星月童话》为港片重映。

　　但无论是引进片还是重映片，归根结底只能作为市场的补充，真正扛票房的还得看国产片，而目前六月档的这几部电影也并没有很强的爆款相。

　　从排片来看，七月份《731》《长安的荔枝》《恶意》等影片集中上映，暑期档才算正式开始。在连续四个月没有破5亿票房的情况下，若暑期档无30亿+头部项目出现，年初业界期盼的「500亿票房目标」基本落空。

　　站在整个行业的角度，中央戏剧学院电影电视系教授李铭韬曾指出，当前电影市场低迷有两个原因，一是艺术创作与产业机制的改革不足，比如对内容题材的限制。二是资源和资金的分配不均，如头部导演拍一部电影的成本可以扶持一百个青年导演。

　　其实，去年以来引进片的尺度已经有所放宽，例如《异形》等充满血腥暴力的影片在内地上映，国产影片方面也有《鸳鸯楼·惊魂》这类中式恐怖题材的影片以小博大。但从今年的同类题材来看，这些恐怖题材电影仍然是站在安全区重复生产，始终没有看到创作上的解放。

　　在1号看来，国产片对细分题材和类型的挖掘程度还远远不够，在全民爆款掌握在绝少数头部玩家之中，能精准触达百万垂直用户的电影，远比模糊覆盖千万观众的作品更具生命力。而这类影片的制作成本远小于头部影片，不失为一种明智的解决方案，毕竟，市场不只是群众的，也是分众的。

　　分众化不仅意味着内容创作上要深耕垂直领域，在宣发策略上也要改变以往一味追求情绪流、短视频病毒式传播等盲目的宣发，而要精准定位用户，为目标用户设计宣发方式。

　　资源分配不均也是业界老生常谈的问题，当资源涌入头部导演，一些有表达的新作品更难见到天光，尽管国内新人扶持计划一直存在，但能够出头的依然是少数，且难以实现量产。

　　近年来电影市场年轻观众不断流失，其本质是电影文化话语权的代际断裂，当Z世代在短视频平台建构审美体系时，传统电影工业却仍在使用传统叙事语态。

　　当前电影的创作思维急需年轻化，只有让年轻创作者讲述年轻人的故事，才能及时捕捉到观众消费心理的变化，打通不同代际之间的观影壁垒。只有让青年导演掌镜，才能让未来掌镜。

　　1号结语

　　今年端午档的好莱坞救市与动画突围，电影市场的频频遇冷以及大档期票房号召力屡次失灵等，均暴露出了院线电影市场的结构性失衡，院线电影市场当前需要的是一场造血干细胞移植。

　　用分众化创作和宣发策略撕开类型创新的口子，用年轻化创作思维重连代际对话的神经，将投资目光从头部转移至轻体量的中小成本项目，市场才能在提升抗风险能力的前提下，一步步跳出「爆款依赖-片荒崩塌」的死循环。

　　而从业者们需要明白，真正的救市或许从不是拯救票房，而是拯救电影与人的关系，是让观众重新认识到电影的价值，是让银幕重新成为映照现实、安放情感的公共空间。

责任编辑：凌美