曾指导《谍影重重》的道格·里曼进军XR（扩展现实），联手谷歌打造沉浸式惊悚片《小行星》。这部短片将在威尼斯电影节沉浸单元首映，标志着好莱坞开始拥抱影视技术新前沿。影片讲述人类冒险开采近地小行星的财富故事，依托谷歌强大XR技术平台，彰显沉浸式叙事潜力。当擅长叙事的好莱坞大导遇上颠覆性媒介，电影的未来形态是否将因此改写？

　　道格·里曼携XR短片亮相威尼斯电影节，或许是主流电影正积极拥抱扩展现实（XR）技术的信号。 这部由谷歌团队制作的沉浸式作品，将观众「送入」太空淘金冒险的核心，展示了XR为传统电影带来的全新可能性——观众不再是旁观者，而是身临其境的参与者。

　　XR技术（包括VR虚拟现实、AR增强现实等）正深刻改变影视创作与观影体验。 它让历史纪录片《D日：镜头后的士兵》得以重现战场硝烟，使悬疑故事《沉没》能营造更逼真的水下压迫感。同时，技术门槛的降低带来了创作生态的多样化：谷歌等巨头呈上大制作的同时，VRChat等平台也涌现出众多独立艺术家的创意作品。更值得注意的是，XR作品正超越单纯的个人观影，越来越多地融合实体装置、现场表演和互动技术（如眼动追踪、触觉反馈），创造出类似「可参与剧场」般的复合体验。

　　威尼斯电影节上的这场XR盛宴，清晰地预示着一个趋势：电影的未来形态，正在技术与艺术更深层次的碰撞与融合中加速演变。

道格·里曼在拍摄现场

　　中国影视与XR技术的融合，正陷入一种「技术热、表达冷」的割裂困境——硬件投入高歌猛进，但真正能用XR讲好中国故事的创作者却寥寥无几。道格·里曼的技术跨界，揭示了中国最需补足的关键课：技术必须为叙事输血，而非沦为「花瓶」。  

　　目前，国内影视行业XR应用仍被「工具思维」禁锢：LED虚拟影屏技术已达国际水准，却多用于文旅打卡场景的快速复制；《兵马俑奇妙夜》虽以动态触觉反馈惊艳大阪世博会，但其核心仍是文物可视化，未触及更深层的历史精神表达。这种「重呈现，轻叙事」的倾向，导致技术沦为堆砌。

　　而威尼斯则指向另一条路径——苹果短片《沉没》将水下悬疑与空间视频技术融合，让窒息感从物理渗透至心理；《Face Jumping》用眼动追踪实现「视角交换」，把交互升华为人性隐喻。当技术服务于情感表达时，XR才真正拥有打动世界的语言。  

　　更值得警醒的是创作生态的结构性失衡。威尼斯电影节通过竞赛单元、学院扶持计划搭建了「实验-首映-产业转化」闭环，既吸引了里曼等名导入局，也为VRChat独立艺术家提供舞台。而中国XR内容生产呈现「两头断层」：头部导演尚未深度参与XR叙事实验；草根创作者虽有B站、抖音等平台，却缺乏类似威尼斯的高规格艺术认证通道。

　　破局还需从重构生产关系的源头切入。首先，应推动「名导技术实验室」：可效仿谷歌与里曼的合作模式，邀请名导开发XR番外，让东方美学找到新技术载体。其次，须激活影展多重功能：国内电影节XR单元可设立双赛道——除引进国外获奖作品外，开设「本土创作者孵化计划」，开发轻量化XR工具包，降低创作门槛。最关键是建立技术伦理共识：如《小行星》用太空淘金寓言反思人性，中国XR作品需超越「复活国宝」表层逻辑，用技术叩问当代命题。

　　技术终会过时，但用新技术淬炼出的故事永远鲜活——XR创作需要的不是更炫的LED屏，而是用新「神笔」画出新画卷的当代「马良」。

责任编辑：凌美