北京网络视听艺术大会亮点全梳理:从“横竖之争”到文化出海

| 流媒体网综合整理| 2025-07-03

【流媒体网】摘要：爱优腾快红五大平台的最新思考。

　　7月2日，第三届北京网络视听艺术大会，在北京国际财富中心举行了“开幕式暨高峰研讨”。爱优腾快红各大平台负责人分享了各自的内容战略与破局之道。

　　爱奇艺创始人、CEO龚宇认为，行业在经历微短剧这条“鲶鱼”搅动后，正进入“横竖各得其所”的新常态。

　　腾讯在线视频联席总裁兼首席内容官王娟则提出，长短视频并非零和博弈，而是协同共生的新生态，行业正“从流量向人心回归”。

　　虎鲸文娱集团优酷副总裁、总编辑张丽娜表示，优酷将以精品照亮行业长期价值，用技术创新推动工业化，并携中国故事“奔涌入海”。

　　快手科技联合创始人银鑫则分享了其在“AI驱动下的大众文艺新生”方面的探索。

　　红果短剧总编辑乐力介绍了其“内容免费+广告分账”的商业模式，并通过“果燃计划”投资精品短剧，推动行业从“拼流量”进入“拼内容”的时代。

　　爱奇艺龚宇：网络视听为何多了一个新成员？

　　龚宇说：“最近两三年，微短剧搅动了行业格局。不过，这并非天翻地覆的颠覆，而是进入了一个新的常态，微短剧，如今已变成行业中的普通一员。微短剧搅动了市场，对传统影视行业产生了冲击，但逐渐趋于平静，形成了一种新常态，网络视听内容生态系统多了一个品类，且这个品类与其他品类各得其所。”龚宇认为，行业在经历微短剧这条“鲶鱼”搅动后，正进入“横竖各得其所”的新常态。

　　龚宇介绍竖屏微剧和传统影视其实有很多共性：

　　1.专业性强：从业者大多专业，中国竖屏微剧走向世界后，国外相关团队专业性更强，不少有名牌大学电影专业背景。

　　2.具备娱乐与情绪价值：微短剧表演和情节情绪化，因长宽比变化使角色突出、故事线专一，观影和表演情绪突出，且二者最大价值是情绪价值。

　　3.趋向精品化：都在朝着投资更大、质量更高、艺术性更强的方向发展。

　　4.相互博弈与依存：二者相互影响，共同形成产业新常态。

　　龚宇认为，微短剧的成本控制、周期控制非常好，这都是应该学习的。监管机构也应该给行业更大的空间，因为我们这个行业的主体还是一个商业机制构成的，不可能以政府补贴主导这个行业的发展。

　　腾讯在线视频王娟:回归人心,重塑价值

　　对于视听产业的变化，王娟给出了积极的判断。她认为，长和短不是零和博弈，而是构建起了一个优势各显、协同共生的新生态系统。从长剧到短剧的发展，呈现的是一个增量市场。对于视听行业从业者来说，内容疆域依然辽阔可期。

　　王娟认为，在变局之中，内容行业展现出了穿越周期的韧性与创新活力，并清晰呈现出三大趋势：第一，内容价值从“流量”向“人心”回归；第二，一个包容多元、各美其美的内容生态已经成型；第三，技术为创意插上翅膀。

　　王娟认为，“真正能留下、能产生深远影响的，唯有那些直抵人心的内容。”

　　AI等创新技术的爆发，正在扫清创作障碍，释放创意潜能。王娟认为，创新技术正深度融入创作核心流程，成为行业突破天花板的一股核心动力。在剧集和动漫领域，虚拟拍摄、预演技术让导演构想可视化，让大胆创意更有底气实现；在后期制作环节，AI也能显著提升效率和精度。在王娟看来，技术决策力将变成创作者自身能力的重要部分。

　　在技术变革、内容形态多样的趋势下，精品内容的核心价值——“深度叙事、情感沉浸、艺术表达”未曾褪色，反而更彰显出稀缺性。王娟表示，“穿越行业周期，我们比以往任何时候都更清晰，精品内容的价值定律不会失效。”

　　优酷张丽娜:持续深耕内容沃土和技术创新

　　张丽娜强调，优酷尊重创作、尊重用户、深耕内容，以稳定输出构建行业长期价值。在主管部门的指导和支持下，全行业共同推动版权保护，营造友好包容的舆论环境，呵护好作品诞生。

　　在影视工业化领域，优酷秉持“敢闯敢试”态度，让影视创作这门妥协的艺术，尽可能的梦想成真。虚拟拍摄从2024年《清明上河图密码》占比10%，发展到《师兄太稳健》占比近40%，已经步入规模化应用的新阶段。优酷自研超高清制播体系覆盖《闪耀吧！大运河》《登月·进行时》《以美之名》等作品全流程，为好内容“大开美颜”。数字资产、影视制作车、虚拟偶像等技术为行业打造可复用技术底座。张丽娜表示，科技为艺术插上翅膀，更为中国文化产业参与国际竞争培育先进生产力。

　　中国精品内容的国际化进程已逐步进入‘内外兼修、水到渠成’的新阶段。随着《藏海传》《难哄》《墨雨云间》《新生》等作品海外热播，中国精品内容加速走向世界。“真正打动中国观众情感内核的内容，同样能在全球引发共鸣。“张丽娜有感而发。以优酷为代表的平台正在跳出内卷、放眼全球，让创作回归创作，让市场验证市场，也有力印证了优秀影视作品具备跨越文化的力量——无论在哪片土地，都能生根发芽、枝繁叶茂。

　　快手银鑫:每个人都有机会成为“超级创作者”

　　银鑫表示，AI技术普及让个体生产力获得前所未有的解放，每个人都有机会成为“超级创作者”，而快手主要从三个方面展开实践，希望通过技术赋能，让AI真正为精品创作助力。

　　一是推动全民创想与匠心独运的共振。可灵AI上线以来，为普通用户施展才华创造了更便捷的条件，推出“快来惹毛我”、“捏捏乐”等爆款特效，极大拓展了社交文化表达可能性，同时也在思考如何通过技术赋能，保持艺术的深度与高度。

　　过去一年，在北京市广播电视局指导下，快手持续探索AI与专业创作的结合，从首部AIGC奇幻微短剧《山海奇镜》，到联合贾樟柯等9位知名导演发起“可灵AI导演共创计划”，再到近期推出的全球首部AI单元故事集《新世界加载中》，不断探索通过专业文艺的引导，让AI真正为精品创作赋能。

　　二是助力传统美学与潮流时尚的相生。新大众文艺的繁荣，既依托于技术革新，更植根于文化传承，优秀的文艺创作也不应是无源之水，而应是对中华优秀传统文化的创造性转化。作为北京企业，快手深度挖掘北京文化，创作《熊猫带您游老北京》，让胡同、京剧等京味元素以更鲜活的方式走进大众视野。同时，快手与共青团中央合作，用可灵AI对经典古诗词进行创新演绎，让年轻用户在互动中感受诗词之美。这些实践表明，AI不仅是技术工具，更是文化传承的新载体。

　　三是构建虚拟想象与现实温度的平衡。AI创作成为热潮的今天，快手始终倡导让创作回归现实生活的轨道。今年端午，快手与佛山市合作了龙船漂移大赛，通过直播和短视频传递真实的情感与温度，同时首创可灵AI龙舟大片，让千年龙舟文化与现代视觉艺术结合，探索传统民俗的当代表达。

　　“在AI技术重塑文化生态的今天，网络视听行业既面临前所未有的机遇，也肩负着重要的文化使命。”银鑫表示，作为新时代文化产业生力军的一份子，快手将在主管部门的支持指导下，与行业伙伴携手，以技术赋能创作，以文化滋养创新，让新大众文艺既有全民参与的广度，也有精品力作的高度，把群众文化创作的澎湃能量聚合到推动文化繁荣发展上来，以辽阔的新大众文艺原野托举起新的高峰。

　　红果短剧乐力：对精品化内容的成本承受区间1-2万/分钟