Nate Bargatze 发起播客《Comedy Means Business》，为喜剧圈搭建一套「创作即创业」的内容生态。这会是美国单口喜剧黄金时代的到来吗？如果说美国喜剧靠内容创业，中国脱口秀靠综艺出圈，我们能不能找到一条「第三条破局之路」？

　　Deadline推出全新播客《Comedy Means Business》，由美国知名单口喜剧演员 Nate Bargatze 担任首期嘉宾。这档播客聚焦喜剧行业的商业生态，尤其关注脱口秀演员如何将内容变成品牌，从而撬动更大收入。

　　Nate Bargatze 不仅是表演者，更成立了自己的娱乐公司 Nateland Entertainment，致力于为年轻喜剧人提供发展机会。他在《周六夜现场》主持后的知名度暴涨，也使其品牌价值得以放大。播客披露的数据称，2012年至2025年间，全球喜剧演出门票收入增长超三倍，仅2024年全球排名前25的喜剧演员总收入就高达5.83亿美元。

　　在美国，「讲段子」从来不只是娱乐，它是一门正经的生意。从Louis C.K、Kevin Hart、Ali Wong到当下炙手可热的Nate Bargatze，他们不靠综艺，不靠经纪公司推资源，而是靠一个个播客节目把自己做成品牌，并围绕这个品牌构建出完整的盈利闭环。

　　而这个盈利模型的关键就在于其「独立性」「可控性」「多元性」。演员自己掌握创作权、内容发行节奏，再通过公司的运营体系，扶植年轻喜剧人，形成自己的「内容厂牌」，反过来为整个脱口秀生态服务，导向喜剧创作的产业升级。

　　对比来看，国内的脱口秀市场似乎有「综艺依赖症」。

　　去年，因为一句「passion」爆红并夺下《喜剧之王》单口季冠军的付航，在节目结束后确实在尝试构建「私域」，开通了公众号、小程序「付航脱口秀」，做观众互动、售票和内容更新。但这套模式本质上还是基于社群运营+线下演出，缺乏一个稳定的内容表达阵地。除了演出之外，我们实际上无法「持续地认识他」。

　　当年李诞用《脱口秀大会》将一众脱口秀演员捧到台前，但这些演员的主要曝光、收入依然高度依赖平台综艺。在综艺节目之外，无论是线下演出规模、还是独立运营账号，整体仍缺乏一套可持续内容IP养成机制。

　　我们并不缺喜剧人，也并不缺笑料，我们缺的是能让创作者从「综艺人」转变为「内容品牌主理人」的平台；播客也并不冷门，它是最适合喜剧生长的温床。观众对脱口秀演员感兴趣的，从来都不只是「段子」，而是段子背后的世界观，是一个人讲起日常生活、琐事观察时带出来的「笑点哲学」。而播客，正是这种输出最纯粹的形式。

　　所以，喜剧生意下一步，我们要不要走向「播客化」？

责任编辑：凌美