第二十七届上海国际电影节金爵奖颁奖典礼于6月21日晚举行。

　　吉尔吉斯斯坦导演阿克坦·阿布德卡雷科夫的《黑，红，黄》摘得最佳影片，这是第一部获得国际A类电影节最高荣誉的吉尔吉斯斯坦电影。日本影片《夏日沙上》与中国影片《长夜将尽》并列荣获评委会大奖，万茜贡献突破性表演，获得最佳女演员奖。

　　中国导演曹保平以荒诞喜剧片《脱缰者也》再夺最佳导演奖，继2015年《烈日灼心》后再度获此殊荣。波兰影片《失衡的梦想》编剧组合获最佳编剧奖；葡萄牙与巴西合拍片《被记住事物的气味》主演若泽·马丁斯获最佳男演员奖；德、瑞合拍片《德瓦克先生，你相信天使吗？》摄影师赢得最佳摄影奖；中国青年导演仇晟的《比如父子》获艺术贡献奖。

　　据官方统计，截至6月21日，本届上影节迎来了全球70个国家和地区的4500名注册嘉宾，233家媒体的1226位记者参与报道上影节，影展观影人次近50万。初步估计，本届电影节给包括交通、住宿、餐饮、旅游和零售等其他行业带来的经济效益达49.97亿元。影院周边商圈餐饮、购物消费环比日常增长4.11%。29.2%观众专程赴沪观影，人均停留6天，带动住宿、交通、景区消费，贡献城市旅游收入约17.74亿元。

　　时值世界电影诞生130周年、中国电影诞生120周年的历史性交汇点，本届上海国际电影节以海纳百川的胸怀，既搭建了全球电影艺术互鉴的舞台，让吉尔吉斯斯坦的民族史诗、日本的青春絮语、中国的科技哲思等艺术思潮在此共鸣；也通过不同角度的产业论坛切中市场发展痛点，为行业排忧解难；更以整个城市的温度，让影院与市集、票根与周边一起火爆，使电影真正融入城市文化，普惠万千市民。

　　艺术高度：全球视野下的光影共振

　　今年的金爵奖获奖名单的一大特点是国际多元性。2800余部投稿作品展现了全球电影创作的旺盛生命力，最终入围主竞赛单元的12部作品来自8个国家。最终的8个奖项分属8部影片，《长夜将尽》获得了两个奖项，而影片的制片国也有8国，分布在亚洲、欧洲和南美洲，充分彰显国际电影艺术的多元性与高水准竞争格局。

　　如摘得最佳影片《黑，红，黄》或许也是国内许多观众看过的第一部吉尔吉斯斯坦电影，在获奖之前已经收获了许多业内专家和影迷好评。

　　由意大利电影大师朱塞佩·托纳多雷领衔的金爵奖评审团，汇聚了黄渤、咏梅、三宅唱等国际影人，其多元背景下的专业评判本身就是国际合作的象征。

　　颁奖现场，吉尔吉斯斯坦导演阿布德卡雷科夫将获奖视为献给新生孙子的礼物，更直言要借鉴“中国电影讲述自身文化传统的方法”来讲述本国故事。亚洲新人单元评委会主席、日本导演三宅唱与泰国评委纳瓦彭在颁奖时互诉欣赏，坦言此次上海相遇是奇妙的“缘分”……

　　国际文化交流的魅力也在表演环节得到升华。成都青年舞者以街舞融合川剧变脸，与唢呐共同演绎《百鸟朝凤》；哈萨克斯坦歌手迪玛希则用《爱的颂歌》唤起世界影史的经典记忆。

　　国际媒体如《综艺》杂志赞誉上影节“搭建了文化桥梁”，布基纳法索《Sidwaya》报更点明“国际电影界的目光正转向中国”。英国电影媒体《每日银幕》的报道则以《上海国际电影节如何迈向新高度》为题，详细介绍“本届电影节创下了票房与规模新纪录”，“开票首小时售罄92部影片超600场次，总售出46万张票（73%售罄率），48家影院展映71国400部电影（30%为4K版本），金爵奖从2800部投稿中精选49部提名影片”。

　　面向未来：产业议题与创新探索

　　2025年以来，中国电影市场持续上演跌宕的发展曲线。春节档由《哪吒之魔童闹海》引领史无前例的电影热潮，而随后的三、四月市场却迅速冷却，电影行业发展的稳定性和前景再受质疑，而随着六月的回暖，暑期档大量重磅影片的先后定档，中国电影市场仍有信心穿越周期、向上生长。

　　本届上影节的多场产业论坛以其敏锐的洞察力，直击产业核心议题，为未来发展探明方向。开幕论坛上，多位头部企业代表直面产业问题，“内容创作新力量”圆桌论坛则从导演的创作者角度对现状进行了更细化的分析和解读。

　　在电影一线从业者看来，中国电影正处于一个观众觉醒、创作承压、产业转型的关键节点。观众主体性的崛起要求创作更具诚意、共情与创新；产业的结构性困境呼唤更宏观的调整与支持，尤其是为青年创作者减压；而技术的洪流则要求电影人以开放心态拥抱变革，探索新可能。

　　“一带一路”电影产业圆桌论坛汇聚了万达、爱奇艺、壹同制作、大麦等头部企业，深入探讨IP的线下转化与全产业链开发。万达影时光总经理李金蕾分享了从衍生品运营到“超级娱乐空间”孵化的升级路径，壹同制作总制片人钱重远以《唐探1900》影视城带动十多万游客和数千万收入的实例，揭示了实景娱乐的巨大潜力。爱奇艺高级副总裁张航则宣布其沉浸式文娱空间“爱奇艺乐园”即将落地扬州、开封，通过VR/MR技术实现“一鱼多吃”，打造线上线下一体化的IP体验闭环。

　　大麦娱乐副总裁张莹介绍了阿里鱼IP2B2C全链路服务模式的成功实践，如《你想活出怎样的人生》与喜茶联名饮品成为爆款。东方乐城副总经理赵莹则从文旅目的地开发角度，强调寻找具备“文化符号独特性、情感共鸣穿透力、业态融合延展性”的IP，以期与上海国际旅游度假区协同发展。

　　AI等高新技术也是重要议题。“未来进行时：技术变革浪潮下的国际影视产业合作论坛”直面AI对影视产业的颠覆性冲击。

　　好莱坞视效大师约翰·休斯展示了AI在《酱园弄·悬案》中模拟野猪毛发飘动细节的能力，并预言一年内AI或将生成达到院线标准的长片，但他强调“真正打动观众的还是人类情感驱动的叙事”。

　　互影科技创始人鹍鹏展示了AI互动视频《新世界：暗影成双》如何通过观众选择影响剧情，实现20余种结局，模糊电影与游戏的边界，开创“个性化生成内容”新形态，导演张末分享其使用AI生成剧本大纲的“套路化”体验，认为AI更适合作为预演、剪辑辅助工具，而“创意核心仍需人类把控”，并对AI加速制作周期寄予厚望。

　　电影之城：光影融入城市肌理

　　6月的上海弥漫着对电影的热情，相较于过去几届来说，活动更加丰富，便民服务更加到位，电影艺术氛围也更为浓厚了。

　　在普陀区，"未来影院单元"开启了文旅融合新尝试，本次未来影院单元三天集中展映16部中外VR短片，覆盖近250场次，据主办方统计，所有场次近2000张票提前三天售罄。走出VR体验馆的观众可凭当日观影票根兑换苏州河游船票，参观苏州河工业文明展示馆、苏宁艺术馆等普陀区特色展馆，用一张电影票串联起文化消费链，成为电影赋能城市空间的实践样本。

　　全市超过50家展映影院设立电子取票终端机，大幅缩短了排队时间。上海影城SHO推出无障碍观影专场，配备手语翻译与助听设备；为解决电影节期间影迷“吃饭难”等问题，天山电影院今年首次与现所·创邑MIX“天山Yeah市”展开深度合作，与十余家商铺达成联动、上影节票根成为了“美食通行证”，凭票根可获得折扣套餐、赠品等优惠，部分商铺营业至凌晨或通宵营业，为夜场观众提供便利。

　　据悉，今年上影节官方文创产品包括30多个品类、60余款产品，为上影节文创设计类目和款式最丰富的一届，单价从12元到228元不等，约80%都是新品款式，其中最受欢迎的三个单品是票夹、“赶场ing”的白伞和致敬大卫·林奇冰箱贴。

　　这些看似微小的举措成为可感可及的城市公共文化服务。在上海，电影节便民服务的细节延伸至整个城市，"电影之城"的理想正转化为市民生活中实实在在的体验感。

　　而在《伊人制造》国际首映现场，嘉定影剧院创新设置动漫主题互动区，观众在观影后可直接参与Cosplay场景拍摄、主题打卡墙合影等活动，围绕“动漫主题日”精心策划了“动漫世界绿幕体验区”与“次元市集”。天山电影院大厅则利用公共空间打造“当光影星河遇见东方美学——新中式美学宋锦文创限时特展”，展示金爵盛典评委礼服设计的非遗工艺元素，让国际电影节的魅力与中式美学遥相呼应。

　　据悉，在上影节的观众满意度调查中，受访者对本届电影节总体满意度达86.20分，推荐度达90.38分。有99.02%的受访者表示明年会再次参与。

　　星光熠熠的大牌明星，闪光灯不断的红毯仪式，盛大的颁奖典礼和正襟危坐的产业论坛都只是电影节的一部分，而有了全民大众的热情参与，才是一届成功电影节美好图景的全部。

　　结语：

　　电影节终将落幕，但其引发的共振持续发酵。本届上海国际电影节以空前的规模、开放的姿态、前沿的探索和广泛的人民参与，让上海这座光影交织的“未来之城”越发闪耀，相信在未来上海国际电影节仍会以其包容与远见，为中国乃至世界电影的未来增添一份明朗的光芒。

责任编辑：凌美