上海电影节重磅推出功夫电影传承计划：运用AI技术修复百部经典功夫电影，让传奇名作焕发新生；全球首部全流程AI动画长片惊艳亮相，小团队实现效率飞跃，革新电影制作模式。当李小龙、成龙们在AI时代「重返」江湖，功夫电影之魂能否被完美复刻？

　　在上海国际电影节上，「功夫电影传承计划」重磅启动两大AI项目，标志着人工智能深度介入电影产业的新阶段。电影人尝试用AI这根「魔法棒」，让经典焕发青春，助力创作突破边界。

　　一方面，「百部经典功夫电影AI修复计划」 致力于保护影史瑰宝。借助AI技术，将对承载着时代记忆的经典功夫片进行系统性数字化修复，在显著提升画面、声音等制作质量的同时，力求原汁原味地保留其独特的叙事风格和美学神韵，让李小龙、成龙等传奇影星的风采在当代银幕重现光辉。

　　另一方面，动画长片《明日战记之赛博边境》 则展现了AI创作的颠覆性力量。这部脱胎于经典IP的作品，从剧本、建模到动画、渲染，完全由AI技术栈驱动。惊人的是，如此规模的制作团队仅有30人，制作周期也被压缩至数月，彻底打破了创意与执行的壁垒，为电影制作模式革新提供了绝佳范本。

　　项目获得政策层面的明确支持，AI被定位为驱动影视全产业链升级的「新基建」。同时，活动向老电影人致敬，强调功夫电影里那份永不过时的拼搏精神与尊严。

　　目前，中国影视行业的AI应用正加速落地。其带来的核心机遇在于降本增效与激活资产价值。哔哩哔哩运用AI技术成功修复经典动画《天书奇谭》至4K分辨率，不仅画面显著提升，更保留了独特的年代胶片质感，盘活了经典IP。在制作端，AI正成为效率引擎：行业报告显示，AI可将特定特效制作成本降低近40%，动画渲染效率提升更是令人惊叹；AI编剧工具则能快速生成剧本草稿或分场大纲，为创作者提供「灵感火花」。

　　然而，效率提升的光环下，挑战在于「人」的创造力价值与伦理边界。 2024年初，网剧《仙剑六祈今朝》尝试大量使用AI生成场景概念图，虽然缩短了前期美术周期和成本，但部分场景却遭观众批评缺乏细节深度和艺术个性，凸显了AI在深度创作上的局限。

　　更紧迫的是人才转型压力：业内预测，未来3～5年，基础动画师、初级渲染合成等岗位需求可能缩减30%，而同时，既懂影视艺术创作又精通AI工具应用的复合人才缺口巨大。

　　版权问题同样棘手：2023年北京互联网法院受理的首例AI绘画著作权纠纷案，以及近期围绕AI模型训练数据来源不清的争议，都暴露了现有法规在AI生成内容版权认定上的模糊地带。

　　因此，中国影视的AI转型，本质是一场关于如何驾驭效率工具而不失创作灵魂的实践。机遇在于利用AI释放的成本与时间红利，挑战则要求行业建立清晰的「人机协作」法则：让AI处理标准化、数据化工作，而将人类智慧聚焦于故事内核、人物弧光等核心创作环节。关键在于，能否确保这把日益锋利的「数字刻刀」，在提升效率的同时，不削平作品独特的情感棱角与人文温度？ 这亟需更细化的行业伦理规范、有前瞻性的人才培养体系，以及对「创作源于人」这一本质的坚定守护。

责任编辑：凌美